别为我哭泣歌词什么意思，公益性岗位是不是就是临时工？
公益岗位并不是事业编制，也不属于临时工。
在我国，公益岗位是为了帮助就业困难人员实现就业的援助岗位，主要是一些非营利性公共管理和公益性服务岗位，和事业编制岗位是不同的：
招聘对象不同公益性岗位主要是针对一些残疾人员或失业人员进行招聘的，很多招聘都要求要35岁以上年龄。而事业单位人员则是针对年轻的大学生，正常要求35周岁以下人员才可以报考。
公益性岗位的工资都是比较低的，一般和当地最低工资水平相当或者更高一些。而事业编制人员的工资都是由财政核定拨款的，一般在各地都处于中等水平，会比公益性岗位高很多。
管理方式不同公益性岗是签订劳动合同，由用人单位直接管理的，正常情况下连续签订劳动合同期限原则上不超过3年；事业编制人员虽然也是签订合同，但却是有编制的，是一个铁饭碗，在正常情况下是可以一直干到退休的。
公益性岗位和临时工也有所不同，临时工岗位针对的是普通的社会群众，一般会有学历和年龄的限制，虽然工资也不高，但是并没有要求工作3年后强制退出岗位。
我是职场问答达人流雷电，关注我，分享机关单位和国企的各种知识！如果有不同意见，欢迎下方评论留言！男朋友对我说我不喜欢你了？
男朋友对你说不喜欢你了，你做什么都没感觉了，别谈了，怎么挽回呢？
坚决爽快的分手，而不是挽回。
爱情是双方的，一人已经凉了，一人却一头热，纯粹的付出和爱的卑微是不会幸福的。当你付出那么多的爱和心血去经营这段感情时，发展你所付出的始终得不到对方的回馈，你会越来越自卑，最后，还是要分手。
你男朋友是否在说气话？你男朋友说出这样的话，是不是有什么情况发生了。或者，你们是在吵架了之后他说的气话？
如果是，那你们在吵架过后应该尽快重归最好，不要把关系越搞越僵。
如果不是，那你不得不考虑下你们之间的感情和关系。如果他真的对你没有一丁点好感了，你一个人坚持会很辛苦，也不会有好的回报。
那就果断分手吧。
分手很困难，但是也得这么做每一段感情，最终伤的都是女生。相处了那么久就算没有了爱情和激情，亲情是避免不了的。所以，要让你跟一个相处了几年的男朋友分手，痛苦不是一点点。
但是，你还是要这么做。没有了对方的爱，光你这个人挽留的感情是不会有前途的。
结束语此处不留爷自有留爷处。
世界上的男人那么多，又不是只有他一个适合你。据科学统计，这个世界上适合你的人能有几万个，只不过是你的世界太小，遇到的只有那么一两个而已。或者是适合你的已经结婚了，所以，你要想得开。
当初能够爱得起，现在也要放得下。
我是冰雪，喜欢谈情说爱。如果你也喜欢，那就关注我吧！
乡愁如何用诗词表达？
乡愁是什么？乡愁是渴望佳节时的睡不着觉；乡愁是什么？乡愁是一次次不敢面对的圆月的祷告；乡愁是什么？乡愁是当年一枚枚薄薄的邮票；乡愁是什么？乡愁是如今夜夜等着接电话的二老和家小；乡愁是什么？乡愁是一组组洒满泪水的词藻；乡愁是什么？乡愁是每一字、每一行、都带充满家的味道……
《秋望》
望眼失光色，飘黄满院门。
愁来西落日，泪向北流云。
秋月连双地，乡音抵万金。
孤床强不转，期有梦佳临。
————五律仄起（新韵）
【释意】：
遥望着家乡的双眼，因失落而淡去了光芒。那落满院里院外的黄叶，更给人更增添了一分凄凉。
夕阳的西下，触动了我的愁肠，看着往北飘向家乡的流云，我的泪水，不由得打湿了衣裳。
故乡的家人啊！也许和我一样正呆呆地望着月亮，亲们知道吗？我是多么想听一听你们的声音啊！我的故乡！此时此刻，我是深切体会到了那一名句，“家书抵万金”的力量……
孤苦伶仃的一个人回到床上，强忍着不让自己翻来翻去，期望自己能够尽快的入睡，好有机会圆我一个梦中团聚的想望。
《秋游》
连山小径野菊黄，云霭悠悠逸兴长。
万壑含声回晚籁，千峰偷语沐斜阳。
秋枫叶染胭脂色，芦絮花添素雪霜。
何事还吟伤感句，眼前虽好不家乡。
————七律平起入韵（新韵）
【释意】：
连绵不绝的山野小径上，黄黄的山菊花点缀在路的两旁。悠悠的云雾缠绵在高高的山顶，把游人都逸兴都勾的老长老长……
万壑间的松风和鸟鸣交响成天籁般的将晚进行曲，千峰沐浴在斜阳里偷听着身边一阵阵的风言风语。
秋天的枫叶已然成火爆的胭脂色，成熟的芦花自然不甘寂寞，见风使舵的漫天卖弄着自己情意绵绵的素雪白霜。
如此浪漫非常的美景里，那人儿所为何事？竟然在吟出的句子里，让人禁不住的黯然神伤？那人儿说，眼前的良辰美景是好，可它不是我的家乡！
《蝶恋花・别送双双泪》
萧索深秋竹露坠。
不尽西风，吼我浑无寐。
无寐起身凝仰北，银河如练天如水。
同月同宵同远对。
屏送连心，别送双双泪。
痴念昔情携手醉，未防一夜成憔悴。
【释意】 ：
深秋中萧萧索索竹林，把一滴滴秋露摇坠。那一刻也不停歇的西风，吼得我无法入睡。既然已经无法入睡，不妨起身向着北方的家乡凝视回味。
瞅一瞅丝带般的银河，瞅一瞅天空的那，平静如水。是心有灵犀吗？总感觉家乡的亲人正以同样的心情和我恰恰相对。
手机啊！我知道你能送得了我们心连心，可你却不能保证不送我们双双互流泪！昔日携手依偎的一幕幕，让我痴痴地沉醉，却不防这一夜之间，让我变的愈加憔悴！
《江城子・秋夜咏》
太虚渺渺露湿湿，月痴痴，客痴痴。
又到深秋，思绪有谁知？
独客空床孤寡室：宵漫漫，梦迟迟。
无眠欲赋总哀诗：痛丝丝，怨丝丝，
携句揽词，往返乱交织。
叹躲樽前倾盏醉，听风语，语人痴。
【释意】：
宁静的夜空一望无际，湿漉漉的秋露千滴万滴。月亮痴痴的望着异乡的客人，异乡的客人也望着月亮同样的发痴。在这又逢深秋之际，我的思绪又有谁知？
独自一个人呆呆地望着空空如也的床铺，还有空荡荡的卧室，煎熬在这漫漫长夜里，却还偏偏睡眠姗姗来迟！
这难以忍受长夜无眠啊！我只好交给那一行行词句，却不想一首首总是忧伤的诗：一丝丝心痛、一丝丝幽怨，掌控着我的一词一句，反反复复的往返在我的思绪里，纵横交织……
长叹一声！我只好把思绪交给杯盏里，醉他一个天昏地暗，默默的倾听风的言语，言语那个人儿的情痴、念痴！
《水调歌头・山上秋望》
凉雨促黄叶，秋事促西风。
南国本可萧洒，心总北泡桐。
登上山头急望，岭壑相间千里，恨不御云风。
何事总常虑？不孝此飘蓬！
丈夫志，父母警，耻疏功！
豪情须在，堂前双老信吾赢。
山下波涛汹涌，放眼涛声响处，舟亦浪中行。
游必有方矣！徒叹误无穷……
【释意】：
越来越凉的雨水，加速着叶子的变黄。秋天的故事，就是要西风的张扬……
而置身在这南方的天地里，本可无视秋的凄凉，奈何我这生于北方的游子，脑海里却总是家乡里的泡桐，在这个季节的模样。
我登上高高的山顶向北急望，岭壑相间的延绵数千里，令我望也不可望。只恨自己不能驾云御风而行，刹那间回到故乡。
是什么事情使得自己常常焦虑？父母在，却远游，自然会被不孝而愧疚压得直不起脊梁。
大丈夫志在四方，不求上进，则是在可耻的领域里彷徨，这就是父母的话语，平生里一直在我耳畔响亮。可上九天揽月的豪情壮志还需保持，堂前的双亲，从来都不相信孩子会令自己失望！
山下的海水正波涛汹涌，我放眼那波涛汹涌处，只见那船只依然在乘风破浪！看到此处我不由心情激荡，父母在，不远游，游必有方！既然出都出来了，自然不能身陷在徒劳的叹息里，耽误尽孝、耽误憧憬、耽误一个个圆梦……
《打开最初的心跳》
东风并不是春天的专利
这不，一阵颇具磁性的轻舞
没有埋没我的重托
把一枚今秋的辉煌，嫁接在
昨日盛夏的枝头
果香芬芳蔓延
迎着温柔而倔强的姿态
从枝梢到根梢
用一枚酸甜的回忆，打开
乡愁的心跳
《诧异》
秋天竟还有如此暴雨
黑夜连连发出诧异的表情
只是表情包羞涩
翻来覆去的一条条火龙
最让我诧异是，你也来啦
没有门锁转动，没有
脚步咚咚
只有愈来愈浓烈的一阵阵
家乡里泥土的味道
强势称霸，我愿
纸上画饼般的梦
有哪些露骨而又深情的诗词？
提问的兄弟，咱能不能委婉点，毕竟诗词是那么文雅的事，咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗？这东西在古代确实有个专用名称，叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”，起源于隋唐到五代这一时期，本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着，竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称，变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念，其包含三方面的内容：一是“欢乐姿”，指的是欢娱的艳词；二是“发直言”，指的是针砭现实的艳词；三是“哭古恨”，指的是吊古伤今的艳词。严格的说，这三类中，只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词，符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品：“今春游城南时，与足下马上相戏，因各颂新艳小律，不杂他篇。自皇子破归昭国里，迭吟递唱，不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察，在在《元白诗笺证稿》中认为：元、白春游城南时所说的“艳体诗”，主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》：“容貌一减一日，心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹，何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》：“刘家墙上花还发，李十门前草又春。处处伤心心始悟，多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事，或因故友重逢而唤起心底感慨，或是感伤年华易逝、人生多难，题材既不艳冶，辞藻也不艳丽，几乎无涉于男女艳情，所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情，也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明，吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面，唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之，在唐朝，“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语，是一个较为宽泛的概念，它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”，它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说：”李煌作红罗亭，四面栽红梅花，作艳曲歌之“，说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会，这个”艳“，并非男女之情的露骨描写，而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样：”隋场帝解音律，大制艳曲，令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏，哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐，艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小，”短歌能驻日，艳舞欲娇风“。由于它易记易唱，因此流行于各种饮宴聚会，成为当时的流行音乐，文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期，凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”，艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”？“侧”，就是不严肃、不正当的意思；“艳”，就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说：“( 温庭筠) 能逐弦吹之音，为侧艳之词。”
让提问者失望的是，“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲，而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调，三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音，属于与雅乐相对立的俗乐，“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家，温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象，但其所着重描写的，不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多，还是没有扯出提问者想要的答案，真是抱歉。提问者问的那种“艳词”，到底有没有呢？当然有。这种词在宋朝开始出现，其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人，因为创作“艳词”最著名的，居然是和尚。
和尚也多情，做了和尚还大写爱情诗词，在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊，西藏有六世达赖仓央嘉措，宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事，历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说：“忘情绝爱，此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ，岂所当然!”所以，大家得出的结论是：“此僧风流蕴藉，不减少年，然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词，一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词，是一种特殊的文化现象，其原因又是什么呢？
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧，“世传僧仲殊清才丽藻，雅能缀属小词，每一阕出，人争传玩”，可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人，他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人，又是个和尚，但他的艳词却带有男女情爱色调，甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》：“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声，小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处，又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗：“水中仙子并红腮， 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来 ”。这两首作品，一咏杨柳，一咏荷花，借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物，显得柔情如似水，完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》：“岸草平沙。 吴王故苑，柳袅烟斜。 雨后轻寒，风前香软，春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处， 残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家，慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色，而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ，美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话，那么作为一个出家人，在作品中公然追思艳遇 ，就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类：“十里青山远， 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候，在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒， 那人家?”
这首诗看似写景，实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”，肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子，还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那，是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” ， 艳而 “美 ” ，但绝不艳而“俗 ”，艳而 “淫 ”。以仲殊为例，宋代诗僧中有很大一部分是士人出身，他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ，才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰，虽托空门，却依然眷恋尘世，曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争，在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想，凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提，人欲即妙道，在 “自然” 、“适意”的观念提倡下，给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持，定慧不必习，道德不必修，嗜欲不必去”的思想引导下，僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣，士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层，歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗，也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词，是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ，即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能，这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识，以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人，也流连于个人精神享受，对词文体情有所衷，喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说，连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ，还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词，与他们交好的诗僧写几首，当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ，寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上，每年收粮食百石以上，寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒，经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限，要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高，往往以没落不得意的知识分子为主，他们有能力，有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中，有一个规律性的现象，即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”（过分）的程度时，就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例：《诗经》中的情歌，至梁陈.间的宮体诗而走上极端，于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之；而在杜诗成为普遍的审美规范后，发展到明代，又出现了绮艳之作，于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律，在中国的文学中，风雅教化是最重要的批评观念，所以从本质上说，超越这一观念的标准并不存在。 .
当然，一些底层知识分子可能在特定的场合，特定的时间点创作过一些露骨的诗词，这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵，格调低下，绝对是文学的糟粕，还是收起好奇心，远离为妙。
宝宝时时刻刻都得抱着？
你好，我是小B育儿学堂，二胎宝妈，很高兴回答你这个问题。
一个人带孩子，11个月的宝宝时时刻刻都要抱着，放下就哭，该怎么办？首先你要了解你家宝宝哭闹的原因。从你的问题描述来看，宝宝抱着的时候不哭，说明你家宝宝应该不是因为，生病、不舒服、饿了、困了等生理上的哭闹。如果宝宝是有身体上的不舒服，抱着都会哭的。还有你家宝宝看不到你的时候也会哭，看到就不哭，要你陪他玩，自己一个人玩也哭，特别粘你。这就可以说明你家宝宝哭闹的原因有以下两点
1.有分离焦虑的情绪。
宝宝11个月左右，开始意识到自我的存在，但他的心理还停留在“母婴共生”阶段，总觉得自己和妈妈是一体的。所以，当妈妈离开，见不到妈妈时，他会害怕再也见不到妈妈了，从而出现分离焦虑的情绪，就会撕心裂肺地哭闹。
10-18个月是宝宝发生分离焦虑的高峰期，这个时期是宝宝与照顾着建立依恋关系的关键时期，也称亲子依恋期，一旦依恋关系建立，宝宝就会表现的特别粘照顾者，时时刻刻都要看到照顾者，看不到的时候就会出现分离焦虑，所以分离焦虑是宝宝成长的必要阶段，但是妈妈如果没有处理好，宝宝的分离焦虑，很可能会形成宝宝过度依恋的现象，对宝宝以后的成长是不利的。
在大家庭长大的宝宝，日常接触的人多，依恋的对象广泛，分离焦虑较轻。反之，在小家庭长大的孩子，每天只和爸爸妈妈或主要照顾者在一起，和外界接触少，依恋对象少，与照顾者分离后难以找到依恋的对象。
而你家宝宝主要是由妈妈一个人照顾，爸爸白天上班，依恋对象只有妈妈一个人，分离焦虑会更为严重，当他一看不到妈妈的时候，就会焦虑，哭闹不安。出现了过度依恋的现象。
2.缺乏安全感
缺乏安全感的孩子会有有以下几点表现：（1）比较内向，非常的羞怯，对环境和人群感到不安；（2）过于黏人，总是黏着妈妈，不敢离开妈妈半步，什么都要跟着妈妈，害怕妈妈离开自己；3.情绪化。孩子特别容易发脾气，哭闹，孩子发脾气，哭闹其实是希望得到父母的关注的一种表达形式。
由此可见，你家宝宝哭闹，粘人的这些表现正是缺乏安全感的现象。
当宝宝出现了分离焦虑，缺乏安全感的问题，该怎么办呢？宝妈可以这样做。
1.让宝爸多带娃，让宝宝的依恋对象不在只有妈妈一个人，爸爸的参与更能增加宝宝的安全感。
2.妈妈平时要多带宝宝出去玩，去朋友家串门，让他接触更多的同龄宝宝，接触更多的人，分散宝宝的注意力，宝宝的眼前不在只有妈妈一个人。
3.可以带宝宝回爷爷奶奶那里，或者外公外婆家家住一段时间。让更多的人参与到照顾宝宝，爱宝宝，让宝宝得到更多的人的爱护。一个有更多人关爱的孩子更勇敢。一个没有人关心的孩子，才会放大痛苦，哇哇大哭，想得到别人的关心，这样的孩子长大，更胆小，缺乏安全。亲情越丰富的孩子，言语就越丰富，就会不怵人脸，更有安全感。
4.宝妈还可以买些可以说话，陪宝宝玩的玩具，俗称哄娃神器，解放妈妈双手，不用时时刻刻抱着，粘着妈妈。比如会学人说话的跳跳球，会躲猫猫的熊。
我家宝宝对这两个玩具是爱不释手，一个人可以玩好久。
5.宝妈可以跟宝宝玩捉迷藏的游戏，让宝宝在游戏中，习惯一下见不到妈妈。
6.宝妈跟宝宝玩，宝宝不哭闹的时候，突然离开到另外一个房间观察宝宝，不让宝宝看到自己，宝宝哭闹的时候，用声音安抚他，告诉他，你在哪里，不要哭，妈妈一会就来了。让宝宝慢慢的习惯，见不到妈妈也不会紧张焦虑。
0-3岁是宝宝建立安全感的重要时期，妈妈们的陪伴不可替代。无论是什么原因造成宝宝焦虑，妈妈们都要接纳宝宝的坏情绪，要多陪宝宝，给他足够安全感。宝宝心理踏实了，就会坦然面对各种环境，健康快乐成长。
你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影