蝴蝶的时间歌词是什么意思，蝴蝶鲤压尾要多长时间完成？
一个月
蝴蝶鲤压尾就是为了让鱼体更加纤细，让鱼鳍和尾巴显得更加飘逸。但是一般在饲养时不建议给蝴蝶鲤压尾，因为压尾会使它们的体质变差，变得更容易生病、死亡。
要想让蝴蝶鲤的尾巴和鱼鳍大一些，平时养殖的时候需要给它们一个足够的活动空间。由于它们的鱼鳍比较丰富，所以对空间的需求相对来说会高一些。另外，还要给它们多投喂一些高营养的食物，这样它们才能更好地发育鱼鳍。
你知道什么是新诗吗？
感谢邀请。我来和大家分享一下我的看法，希望对大家有帮助。
我个人的看法，仅供大家参考：楼主所提的四个词，前三个可以归纳为同一个含义，后一个是单独的概念。
1、什么是古诗？要严格来说，古诗（古体诗），指的是唐代以前的诗；唐代以后至五四新文化运动这段时间的诗，为近体诗。这是从文学史来划分的。它们最主要的区别，在于，古体诗不受格律限制，而近体诗有较为严格的格律要求。也就是说，我们所熟悉的唐诗，更大的一部分应该是近体诗，而非古体诗。只不过我们习惯了叫古诗罢了。
要宽泛一点来说，那就跟着中国历史的代际划分来加以区别，即以1911年为界（最晚到1919年五四运动），之前的成为古诗，之后的称为新诗。
2、什么是新诗、现代诗、自由诗？这三个概念是有重叠的，或者要笼统地说，它们所指的其实是同一个概念：即以五四新文化运动为界，之前称古诗；之后到我们现在的，称新诗或现代诗或自由诗。先明白这一点，再来简单解释一下为什么会这么叫？
新诗的“新”，源自于五四新文化运动。那时候提倡白话文，反对古诗那种用典的，艰涩的写法，而主张要用口语化的语言，来表达人的真情实感。所以，新诗又被叫作“白话诗”，最主要的诗人（倡导者），就是胡适和刘半农。比如胡适写过《两只蝴蝶》，大家可以读看看是什么感觉：
两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。大家可以看，早期的新诗，其实形式上还是和古诗的格式一样，还是七绝的形式来写，只不过语言方面，是用大白话来说的，简单明了。
之后，一批从西方留学归国的文人，引进了西方诗歌的写作手法，从形式到语言，到意象等等，都是模仿西方的。这时候，中国的诗歌写作，就出现了完全不同于古诗写法的样子。比如戴望舒、徐志摩、卞之琳等人，当时有一批的诗人都是仿造西方诗歌写法进行写作的。当时有份特别有名的刊物，叫《现代》。有很多诗人就在这本刊物上发表诗歌作品，写法就是从西方各种文学流派吸取营养。这一批作家，包括上面说的戴望舒、卞之琳、何其芳、废名等等很多人。这些人，就被称为了“现代诗派”。这大概是我国现代诗的开端。
现代诗的写作其实一直持续到现在，只不过其中有各种各样的写作风格不断出现而已。比如八十年代非常有名的朦胧诗（舒婷，顾城等人为代表），它也是属于现代诗。这样大家可能就明白了，所谓的“现代”，第一，和历史进程有关，特指1911年（最晚是1919年）之后的诗歌；第二，和西方文学流派有关。这一概念下的中国诗歌，大部分都是学习借鉴西方的各种文学流派的写法。
至于自由诗，这并不是一个独立的概念。所有的自由，包括反对格律的自由，形式的自由、语言的自由等等方面。用大白话说，就是我写一首诗，追求的是自然的表达，不需要那么多条条框框的束缚。其实凡是写过诗的都知道，这种心理也只有在刚开始学习写诗的时候，自己给自己找的借口而已；真正摸索到写诗的门道了，每个诗人都会有属于自己的“章法”。而章法，不就是某种意义上的限制吗？所以，我个人是以为，自由诗是一个伪概念，不成立的。
我是小阿蛮，专注于诗词研读和写作，希望我的回答能帮助到大家。谢谢。蝶蛹生存多少天？
蝴蝶的进化过程是由：幼卵→幼虫→蝶蛹→成虫。
根据蝴蝶时间来推算，幼卵的时间是15天，幼虫的时间是300天，蝶蛹的时间是10天，成虫：生命快走道尽头了，还有20天。
一般在阳光比较少的地方（稀少），蝴蝶就不像以上说的那样，只能活3个月（到现在为止，没有蝴蝶能在那里破三个月的记录了），而在热带，蝴蝶至少会活像以上那样，很长。
当刚刚破出蝶蛹的时候，头要朝上，吸收营养，不然营养不足，翅膀也飞不起来，就只有等死了。
你知道蝴蝶效应具体是表示什么嘛？
什么是蝴蝶效应？比如！如果我们可以穿越回到过去，而穿越回到过去影响未来的事例，在影视作品中就出现过，比如说《穿越时空的救兵》就是一部很好的例子。古代的人因为穿越来到了现代，并学到了现代的科技。之后，他再回到古代运用现代的科技，到处发起战争，使得民不聊生。
也正是如此，科学家才会告诫我们，即使能进行时空穿梭，也不要轻易改变过去。经过科学家们长期的研究，发现人类如果穿越回到过去，可能会造成难以解决的灾难。因为如果我们改变了过去，就会引起蝴蝶效应
不过，由于我们目前的科技限制，所以我们还无法解析出爱因斯坦所说的时间穿越原理。而到底可不可以实现，我们也无从得知。就算我们现在的科技达到了爱因斯坦所说的超越光的速度，但我们也会遭受到宇宙规律的阻挠，因为穿越时空几乎是违背着宇宙的时间规律。
评价一首歌是不是口水歌的标准是什么？
满足迎合下级市场，立意于俗，要求套路化，音乐内容匮乏的时效性音乐，称之为口水歌。就像这种图片一样，立意于俗，但是市场极大
在广大的下级市场，口水歌的市场需求很大。这种需求才是推动口水歌商业的核心。
核心之下，商业传媒公司之中，产生了大量口水歌类签约作曲人、作词人，他们的工作转是流水线抽奖式的：按照公司给与的和弦套路批量生产旋律、按照公司的市场定位去创作迎合类歌词立意。十首歌之中，自然有一首是能听的。十首能听的，自然有一首有点洗脑的。类似养蛊。
二十三年前，还是作曲新人的周杰伦在吴宗宪手下也是做着这样的流水线工作。
以下简单通过立意、编曲内容的角度，去阐述一下口水歌的制作过程。
立意：一个热点、一个痛点导致的纯娱乐化共鸣音乐。口水歌的市场，是非常巨大的，如今的商业发展已经很成熟。在歌曲立意上讲，传媒公司内部立意如下：
1：确定歌曲的大众共鸣情感区域；譬如：舞蹈、伤感、古风；2：旋律性要求套路化。3：可供短视频拍摄，要求抓耳副歌不低于15秒；4：不用考虑深度，越俗越好。第一点，是口水歌立意的核心。作为商业音乐的下级市场，口水歌的存在就是为了解决那些中老年人、孩子、以及大学一下的广大学历人群的音乐需求，让这些相对而言音乐审美较弱的人群喜欢，拥有消遣方式。同时让具有成熟性音乐审美的人不反感。这是口水歌的立意根本。
在这个基础之上，便有了第二点：旋律性要求套路化。
套路化，代表着的是高接受度和高成功率。因为如今的和和弦套路，那都是经过数十年流行音乐探索留下了的精髓，他们在情感之上，是大众最愿意听到的音乐。
套路化的确定，能够远远减少商业制作成本。
这里套路化，具体指的是旋律的和弦走向。在具体的作曲创作之中 ，音乐公司，会给和弦套路，让作曲人在这个套路之中去发挥作曲。好比命题作文。
可以简单延伸一下：
譬如：给的和弦套路是 6 4 5 1。以C调为例：
6：六级和弦：Am；组成音：6（低音La）、1（Do）、3（mi）；这里的数字就是旋律音高；
4：四级和弦：F；组成音：4、1、6；
5：五级和弦：G；组成音：5、7、2；
1：一级和弦：C；组成音：1、3、5；
这个和弦一旦确定，那么和弦的组成音也确定了。组成音，就是决定旋律的锚点，作曲人必须在这些锚点之中，去进行局部创作。通常而言，如果不是有和弦天赋的作曲人，一般而言写不出脱离套路的音乐。
这也是，为什么口水歌的定义之一，就是套路化。
第三点：可供短视频拍摄；
在如今，抖音的出现，极大程度地促进了口水歌的市场效应。不论是《野狼迪斯科》还是《学猫叫》，以及《你的答案》、《星辰大海》、《大风吹》等等风靡一时的音乐，实际上都是在短视频渠道进行了一场翻身仗。
而如今，不论是产出《星辰大海》、《大风吹》的好乐无荒公司还是产出《王者荣耀》、《比悲伤更悲伤的故事》、《像极了爱情》、《买买买买买》》的云猫文化。他们的策略已经改变为：
将副歌15秒部分高投入打磨，确保抓耳，可供短视频配乐。这也是当下口水歌的核心所在。
大部分听众，听到一段旋律后，去找到整首歌时，会大失所望。因为他听到的那一段，就是那一首歌最好听的桥段。其他部分，更加低劣。
第四点：不用考虑深度；
结合以上三点，这一点比较好理解。现在抖音市场之上，最高规模的口水歌造价在20-30万人民币。这个价格很低，自己制作的音乐人，一首歌基本上在300万左右。而如果是周杰伦，造价基本上在500万往上。
这个数十倍的价格差异，导致的音乐工艺水准，无法追求深度。
编曲：基本上音轨数量不超过8个。内容匮乏。在具体的编曲之上，口水歌的定义在于模板化。主要方面如下：
1：要求下级市场审美；2：以一种主Solo乐器贯穿，不要求过多艺术性；3：通常由一个人完成合成器编曲；在编曲层次，按照低音部、中高音部、节奏三部分。通常口水歌的基本乐器组成是键盘、木吉他、电吉他、架子鼓。如果设计特定音乐风格， 譬如古风。会加上一些高音区乐器，譬如短笛。
短笛这种高音区Solo，会很抓耳，很持这一套。
下级市场审美，不具备探索性，而是要求使用大众一耳朵就能听出来音色的乐器。
这一点，让他们的编曲工作就变得极为简陋。基本上一个人一台电脑，三个小时就能完成一首歌曲的编曲。因为不需要太多音乐内容和技术层次。只需要能流畅使用Logic Pro软件即可。
而相比而言，周杰伦的《夜的第七章》一首给钟兴民和林迈可两个人前后忙活了足足七个月。如此一对比，你就知道音乐内容度上，口水歌的匮乏程度。
说到这里，基本问题已经答问。以下来简单介绍以下两家兴起的口水歌公司：好乐无荒、云猫文化。
先说云猫文化：标准的音乐流水线；这是一家在北京百子湾的24小时上班公司。
全公司从老板到商务都是从事过音乐的业内人士，我们开发过一款实时的舆论热点检测系统。
他们的制作流程是捕捉热点词，更具热点去创作音乐。从写歌到上线发行最快仅需要4个小时，而通常平均周期在10个小时。音乐水准烂得不行，但是依旧赚得盆满钵满。
正如以上所讲的，他的音乐是《比悲伤还悲伤的故事》这种货色，但你挡不住人家赚钱。
他们的歌词是这样的：“你看这只狗像极了爱情，你看这个口香糖要吐掉，不像爱情。”
你再说啥呢？就是碎片化的将周星驰的电影碎片化，拼凑化。
这个时代，极大地将下级市场放大。而且会越来越膨胀。口水歌的商业价值也会越来越大。
从当年一首《老鼠爱大米》起，就已经呈现出这个矛头。
好乐无荒：抖音顶流的代表。最近兴起的口水歌公司，制作层次比云猫文化要好上不少，但依旧处于口水歌的层次。
《星辰大海》算是这家公司制作水准的巅峰，虽然也就那样，但是编曲之上还是比云猫要强上两个档次。
不同于，一年发行100首音乐的云猫，好乐无荒一年的发行只有8首：
以下是好乐无荒发行的音乐：
1：《7710》；2：《失眠播报》；3：《大风吹》；4：《星辰大海》5：《你的答案》6：《难渡》7：《燕无歇》可以看出，100%包爆款率，这一点，好乐无荒还是做得很牛气的一点。在整体工艺，旋律、歌词之上，都比云猫要高出不少，算是当前网络口水歌领域的天花板。
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历史上有哪些残忍到令人发指的记载？
罗马角斗士比赛逼迫活人之间自相残杀，用角斗奴隶的痛苦和献血来满足旁观者变态的快感，算得上是一件残忍到令人发指的事情。
从公元前三世纪上半叶起，角斗这种野蛮的娱传到了罗马。每逢节庆，都要举行角斗比赛。罗马的贵族们从奴隶市场上购买身强力壮的奴隶，就是用来充当角斗士。购买的角斗奴，经过训练后，就在大剧场或公开场所彼此角斗，或者与野兽搏斗，以流血牺牲供奴隶主们寻欢作乐。有时一场角斗竟出场数百角斗士和上千头猛兽。
贵族们新买来角斗奴后，和原有的角斗奴一起，被送进了角斗训练所。在那里，角斗奴们在教练的严密监视下，整天练习刺杀、摔跤，夜间被关在彼此隔绝的囚笼里，以防他们逃跑或串联。
角斗表演的日期来到了。罗马城里巨大的圆形竞技场又修饰一新。这座宏伟的建筑物外部分为三层，周围环着列柱，里面可以容纳5万观众。表演的地方可以灌水成湖，用来表演海战，因此又称为“水陆剧场”。它的残恒至今还保留在罗马城里。
在竞技场看台的低下处，有一个高高的荣誉观台，上面是元老和外国贵宾们的专座，稍远处是供骑士们坐的凳子。再向上是一排排阶梯形，中间有着过道的普通座位，最高处是妇女席，墙壁里装了喷射香水的管子。 这天夜里，月光皎洁，在浓烟黑雾的人松明火炬照耀下，一场角斗竞技开始了。两名角斗奴被拿着火棍的裁判打开镣铐，推进场内。他俩头戴盔甲帽，护面罩，身披护胸，手持盾牌，其中一个握着长剑，一个拿着匕首。观众们一见角斗奴出场，立即兴奋起来。年老的贵族指手画脚地评论着角斗士的身材、举止、装备和架势，有的还打起赌来。 两个角斗奴在场内对峙了一会后，就开始了残酷的格斗。他们互相用盾牌护住身子，寻找机会，用手中的武器向对手刺去。一个角斗奴被刺了一刀，鲜血从肩部涌了出来，观众们立即疯狂地大叫：“好，好！”“再来一刀......”不一会儿，又被刺一刀，他倒在地上，没有立即死去，他的对手也停止了进攻。 这时，台上的一个女巫站了起来，会场的目光立即集中到她的手上，由她来决定失败者的命运。只见她将大拇指往下一指，在观众们的一片欢呼声中，失败者立即被杀死在他鲜血浸湿的场地上，尸体被拖走。接着进行的是分组分队角斗，先是十几个人、几十个人的集体格斗，最后是三百对角斗奴的大决斗。在一片浓烟和火光笼罩下，角斗士的惨叫声、呻吟声和观众台的喊叫声汇成一片，场地上被鲜血染红了……
角斗士是古罗马受迫害最深重、处境最悲惨的奴隶，然而，压迫愈深，反抗愈烈。从公元前二世纪起，罗马各地就开始不断地暴发奴隶起义。