未得姑娘青睐歌词是什么意思，愿你三冬暖歌曲原唱歌词？
愿你三冬暖
愿你春不寒
愿你天黑有灯下雨有伞
愿你路上有好人相伴
愿你和他有个好的结果
对不起 也许
我只能陪你到这里了
希望以后的路和他走好
独自一人坐在床上
带着泛红的眼
那杯烈酒又被斟满
你只说喝一点
清晨的粥暖人心扉
不抵烈酒一杯
虚度光阴往事飞灰
再不管那是非
转眼又入凛冽寒冬
枯树伴随冷风
伤透的心无法放松
心碎也都无声
这条街道人群熙攘
脚步沙沙作响
泪水随着眼角流淌
打湿我的衣裳
迈出酒馆走在街道
感受自己心跳
现在你在谁的怀抱
看我狼狈模样
你又躺在谁的床头
给他温粥润喉
可是记得我的哀求
希望你能回眸
我的感受谁能知晓
一切显得缥缈
眼泪再次划过泪角
看着墙上钟表
躺在床上深夜寂寥
感受自己失调
伴随痛心慢慢睡着
梦回那座红桥
清晨起床艳阳高照
却不见你容貌
回忆曾经你我打闹
在我脑海环绕
感情被你当做玩物
什么你都不顾
只管走好自己的路
觉得自己很酷
难道忘了走过的路
忘了那一幕一幕
我也渴望你能回来
但你说了声不
如今的我畏畏缩缩
好多话不敢说
只好提起这支笔
让它来替我说
自此所有爱慕之意止于唇齿？
小生不才，未得姑娘青睐。 扰姑娘良久，姑娘勿怪。 自此所有仰慕之意止于唇齿，掩于岁月，匿于年华。 姑娘朝北走，小生往南瞧， 不再打扰姑娘，今生就此别过。 望姑娘日后善其身，遇良人，与其欢喜乘，暖色度余生。
女生说不能喝酒不能抽烟是什么意思？
女生说不能喝酒不能抽烟可能有两个意思:
第一，她要求自己的另一半不要抽烟喝酒。抽烟喝酒肯定不是什么好习惯，毕竟又花钱对身体又不好，而且抽烟产生的二手烟对别人的身体也不好，喝酒容易误事，也容易产生暴力；
第二，她要求自己不能抽烟喝酒。可能她之前是有这个爱好的，以后要改掉。
你对红颜薄命的理解是什么？
所谓“红颜薄命”从社会学角度来看，不过是大众的一种错觉而已。在古代特别是社会动荡时期，战乱频仍，天灾人祸不断，百姓朝不保夕命悬一线，女人无论美丑皆不得永年。由于漂亮女人易得到大众关注和出名，故她们的悲惨命运和故事会更加被传播和放大。其实普通女人的“薄命”从统计学上比例一点也不必他们少，悲惨程度一点也不必她们低。如同现在一样：红杏出墙的女人分分钟都有，奸夫淫妇比比皆是，但大众舆论偏偏就抓着一对马蓉、宋喆不放。
另外，古代“红颜薄命”也有一些客观因素：
1,冷兵器时代弱肉强食，美女会被当做猎物在强权者之间争来夺去，香消玉殒的几率会骤然增大。
2,即使是和平年代，封建的皇权制度无疑成了红颜的墓场。“君看白发诵经者，半是宫中歌舞人”，“候门一入深似海，从此萧郎是路人”，若生得倾国倾城貌，选入深宫嫁入候门的概率很大，从此后生死两茫茫，孤老一生堪断肠，何来福厚寿长?
3,封建的婚姻制度也是摧残红颜的可怕杀手。父母之命媒妁之言，三妻四妾，贞节牌坊……女人的婚姻不得自主，哪有幸福可言!无爱之婚姻，若无水之枯田，郁结于心，积久成疾，或病或夭，哪得永年!
不过如今大不一样了!生活在新时代盛世华章中的红颜们已彻底没有“薄命”之虞。文明和谐的社会给了每个人充分享受美的权利。为了美，你可以化妆，你可以美颜，你可以纹身，你可以整容，你可以往死里美!美不仅不会让你薄命，反而给你增加了：就业的机会，加薪的资本，婚姻的筹码，生活的自信!
新时代，为红颜祝福！为红颜干杯！
诗词和歌词有什么相同点和不同点？
在中国古代，诗歌与歌词的关系是十分密切的.人们常说：”唐诗宋词”，这里的词，就是指歌词. 诗歌的历史要追溯的久远一些，比如，那都是两千多年前的艺术作品了，从秦末到魏晋再到初唐的一千多年的时间以内，产生了大量的优秀诗歌作品. 而宋词，是在隋朝以前，从西北一带，（大概是现在的山西和内蒙）流传到中原的.因为那里是燕国所在，因此宋词最早被称为”燕曲”，或者”曲子词”.宋词在创作手法上，会先按照一个摸板，（也就是词牌，比如菩萨蛮，水调歌头，声声慢，念奴娇等等），这些模板固定了歌词的长短，结构，音律和平仄，然后就可以开始弹唱.（主要用琵琶弹唱，但不是写词的人来唱，一般都是歌女唱）.所以那时的文化人，真的是琴棋书画样样精通.因为很多词人不仅文字功底很好，还要通音律，甚至要创作出大量的旋律出来.-----而不象现在的某些职业作家，觉得自个儿是流氓就牛X得不得了 很多诗人都写过不错的词.比如晏殊，温庭蕴，李白，还有”南唐五鬼”中的韩棕，阎选，毛文锡等等. 到了宋朝，词的发展达到高峰.产生了大量的优秀词人. 而且他们在歌词的创作手法上，与诗歌相互借鉴和补充.因此后人说：宋人作诗与唐人远，作词不愧唐人 其实歌词和诗歌是有所不同的，但不可否认，他们是近亲，有意思的是两个词里都有个“歌”字。
现在来讲，通常歌词要和曲子连系在一起的，而诗歌则是独立欣赏的多一点。
但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。
但绝不能生硬的分开来，比如说有的诗歌谱成曲后，诗歌又同时成了歌词（比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲），而歌词就创作而言，可以是依曲填词，也可以依词度曲，但我想，做为歌词，是完全可以在曲之外欣赏的，比如说宋词，本来大都是依词牌填词的，即依曲填词，不过很多曲子都没有流传下来，倒成了孤立的词，被大家做为诗歌来欣赏，即得邓丽君曾出过一张经典专辑，全是为古诗词重新谱曲的，于是，这些词又成了依词度曲。
可见，诗歌和歌词很难区别的，诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。
中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集，可以说也是歌词的，而在诗歌史上有一个“乐府”，我想，不用解释大家也清楚是甚么意思，。
我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的，后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏，而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式，唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰，而宋词则是一种度曲的回归，又回复为依曲填词，但有文人士大夫并非完全依曲填词，而是用词这个流行形式来为诗歌之实，比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的，在音乐和文字的交锋中，文字战胜了音乐，因为当时没有磁带和唱片这种直观流传的形式，单以古曲谱流传是很难发扬的，试问还有几人能看懂古曲谱？我连五线谱都不识呢，靠，古曲谱？？而文字则以一张纸就可以千古。
再说韵。
可以说歌词带韵是自然而来的，可以理解为民歌的一种自觉顺口。
当然后来的创作则是刻意的。
不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美，既有美也有束赙，好象是唐诗格律最严的，宋词则可以理解为一种歌词摆脱诗韵的革命，同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机，而后的元曲则进一步的在逃离，或者直到后来的戏曲。
而白话参与诗歌则是一种最大的革命，这时，就称之为现代诗，我们知道，他曾一度繁盛，只是后来式微。
我们说，现代歌词可以说是现代诗的一种出走，起先，写诗的大多是看不起写歌词的，但我们可以看到，崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就，不让所谓的诗歌，可以说在青少年心中，歌词取代了诗歌，歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的，问题是，他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词，这种现象已和明星一起形成了工业化。
现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身，歌词的创作还是依附于歌曲的。
现在就创作上来讲，我们可以创作歌词，也可以讨论歌词，就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的，也可以独立于歌曲之外创作的。
但无疑，歌词和乐曲结合是更完美的。
我们创作歌词首先应该真情实感，其次是形式。
形式是多种多样的，包阔歌曲都可以说唱，嚎叫，歌词为甚么要束缚呢？我们也看到一些摇滚歌词，有些是念白，一些是比较唯美的诗歌，所以我想，互联网本来就是开放的，自由地，所以歌词的创作应该是自由而激情的。
我提倡，在形式和内容上，尽量拓宽，在感情和想象力上下功夫是最必要的。
诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了，本来是一家，更需找到一种共同的出路。
诗词曲的区别
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。
但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。
词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。
曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。
...
中国古代诗,词,曲的区别和联系
一、诗、词、曲的一般概念及相互联系 诗、词、曲是古代诗歌的三大类，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
在《月沐学堂》第十五讲中就谈到，唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
（一）、诗、词、曲的概念： 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
词：是由诗衍化而来的。
词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。
曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲由词进一步发展而成的。
曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
（二）、诗、词、曲的句法特点及联系： 1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。
2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。
赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。
比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。
兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。
观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。
王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
...
唐诗\宋词\元曲有什么不同和相同
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。
但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
现代诗与古代诗词的共同点与不同点
肯定有区别，请看下面的文字：诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
2.诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。
按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。
古体诗押韵较自由。
另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
3.词 词是由诗歌演变而来的体裁。
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。
每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。
如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。
一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。
词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。
词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠. 4.曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。
散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。
曲有曲牌和宫调。
曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。
散曲的体制又分为小令和套数两种。
小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。
如睢景臣的《般涉调.高祖还乡 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。
中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。
唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言...
唐诗,宋词和元曲的文章结构有什么相同和不同之处？
唐诗分五言律诗，七言律诗和绝句，注重结构和韵律。
晚唐出现歌行体，结构较散漫，演变成词，开始以乐曲韵律为基础编辑字数。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。
我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：（1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
（4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。
腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。
”每个腔调都表现一定的声情。
作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。
——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。
例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。
如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。
南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
（1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。
如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
（2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。
虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
（4）根据作家流派和所处时代分辨：...
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性
吻不同的唇不爱任何人全文怎么说的？
小生不才未得姑娘青睐扰姑娘良久姑娘莫怪自此所有爱慕之意止于唇齿溺于年华今生就此别过各自安好