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苏州弹词的表演形式及唱腔特点是什么?
苏州弹词历史悠长，它与唐代的变文、宋代的陶真针对必须联系。更有弹词是“弹唱词话”一说，可见它与元明词话的密切联系。弹词在历史发展过程中有不少书目，今天见到的早期唱本有元末杨维桢的《四游记弹词》、明代文人杨慎的《二十一史弹词》，清代还出现了名为国音弹词的《安邦志》、《定国志》、《天雨花》、《笔生花》等，这些弹词唱本多为文人所写，很少用来演唱。 另有一些唱本是实际演唱时应用的，比如明末的《白蛇传》，清代的土音弹词《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻缘》等。苏州弹词的发展历史中有很多名家。清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南时御前弹唱，后来在苏州创立了艺人们研习技艺的组织——光裕社。光裕社培养了大批优秀弹词艺人，极大地发展了弹词艺术。 至清代嘉庆年间出现了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士真为代表的四大名家。后来到咸丰、同治年间又有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等后四大家，形成了陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调三大流派。随着艺人队伍不断壮大，上海、苏州等地的书场遍地，苏州弹词深深地融入当地百姓的社会生活中，获得了极大发展。 至今仍然有不少苏州弹词的爱好者到书场去听书品曲。苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。它的唱词大致有三种结构：上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。 叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，后来还有“蒋调”、“丽调”等。
苏州评弹是哪两种表演形式
评弹，是评话和弹词的总称，俗称苏州说书，是流行于江南一带的地方曲艺之一。评弹的起源，相传由唐“变文”、宋“话本”演变而来，至清乾隆、嘉庆以后，评弹盛行，出现了陈遇乾、马如飞、俞秀山、姚士章等说书名家，所创“陈调”、“马调”、“俞调”更影响于后世诸流派。 评话，又称大书。有说无唱，注重说表，所说内容以演义、公案、武侠等为主。其传统书目著名的有《三国》、《英烈》、《隋唐》、《岳传》等。 弹词，又称小书。说表之外，兼重弹唱，由说唱者自弹自唱，所说内容大多以爱情故事及一般社会生活为主，其传统书目著名的有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《白蛇传》、《三笑》等。 评弹艺人的演出，须兼有说、噱、弹、唱四种特长。说，就是讲故事。分表和白，表，是叙述事件经过，描写风景、刻划人物等，用的是第三人称，即用说书人的身份来叙述；白，即以剧中人物的对白，或者是一个人的独白或是人物的对话。噱，就是故事中的笑料穿插，包括讽刺、滑稽、幽默，这样使听众听来不感到沉闷、枯燥。 弹，是乐器伴奏，以三弦和琵琶为主。唱，是书中歌词部分。评弹艺人也有表演，书台虽不是舞台，但评弹艺人不仅要有面部表情，还要有一定程度的形体动作，并按生、旦、净、丑区分角色。所以说，演戏是现身中的说法，而评弹是说法中的现身。 评弹书目的演出，一般每说唱一段，约一小时左右。 一部长篇传统书目，约需三、四个月说完，书长的要说半年以上。解放后，除长篇书目外，又增加了可说三刻钟左右的短篇书目、二小时半左右的中篇书目，形式灵活，受到广大听众欢迎。
评弹有什么特点?
评弹，是评话和弹词的总称，俗称苏州说书，是流行于江南一带的地方曲艺之一。评弹的起源，相传由唐“变文”、宋“话本”演变而来，至清乾隆、嘉庆以后，评弹盛行，出现了陈遇乾、马如飞、俞秀山、姚士章等说书名家，所创“陈调”、“马调”、“俞调”更影响于后世诸流派。 评话，又称大书。有说无唱，注重说表，所说内容以演义、公案、武侠等为主。其传统书目著名的有《三国》、《英烈》、《隋唐》、《岳传》等。 弹词，又称小书。说表之外，兼重弹唱，由说唱者自弹自唱，所说内容大多以爱情故事及一般社会生活为主，其传统书目著名的有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《白蛇传》、《三笑》等。 评弹艺人的演出，须兼有说、噱、弹、唱四种特长。说，就是讲故事。分表和白，表，是叙述事件经过，描写风景、刻划人物等，用的是第三人称，即用说书人的身份来叙述；白，即以剧中人物的对白，或者是一个人的独白或是人物的对话。噱，就是故事中的笑料穿插，包括讽刺、滑稽、幽默，这样使听众听来不感到沉闷、枯燥。 弹，是乐器伴奏，以三弦和琵琶为主。唱，是书中歌词部分。评弹艺人也有表演，书台虽不是舞台，但评弹艺人不仅要有面部表情，还要有一定程度的形体动作，并按生、旦、净、丑区分角色。所以说，演戏是现身中的说法，而评弹是说法中的现身。 评弹书目的演出，一般每说唱一段，约一小时左右。 一部长篇传统书目，约需三、四个月说完，书长的要说半年以上。解放后，除长篇书目外，又增加了可说三刻钟左右的短篇书目、二小时半左右的中篇书目，形式灵活，受到广大听众欢迎。
苏州弹词有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
具有以理、味、趣、细、技（近人有改“技”为“奇”者）为其艺术特色。其唱篇一般为七字句式，按吴音或中州音押韵。所唱为明白晓畅的吟诵体的基本曲调“书调”。书调以语言因素为主，崇尚咬字清晰和行腔韵味。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥，以适应各种书目唱篇，所谓“一曲百唱”。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节（“肉里噱”），并穿插轻松诙谐的噱头（“外插花”、“小卖”等）其唱篇一般为七字句式。书调在传唱中，又因艺人根据不同风格、演唱内容，作创造性的发展而形成多种流派唱腔。苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。
苏州弹词的艺术特色
具有以理、味、趣、细、技（近人有改“技”为“奇”者）为其艺术特色。其唱篇一般为七字句式，按吴音或中州音押韵。所唱为明白晓畅的吟诵体的基本曲调“书调”。书调以语言因素为主，崇尚咬字清晰和行腔韵味。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥，以适应各种书目唱篇，所谓“一曲百唱”。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节（“肉里噱”），并穿插轻松诙谐的噱头（“外插花”、“小卖”等）其唱篇一般为七字句式。书调在传唱中，又因艺人根据不同风格、演唱内容，作创造性的发展而形成多种流派唱腔。苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。
苏州弹词的表演形式
苏州弹词的演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。一般书目，每天一回说45分钟到100分钟，可以连续说两、三个月。中华人民共和国成立后，为了适应不能每天连续听书的听众，创造了在一个晚上可以说完的中篇（约两个半到三小时）、短篇和分回等形式。但长篇仍是弹词的主要演出形式。苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
苏州弹词的表演形式分为哪三种？
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱 早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。
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