四面情歌歌词是什么意思，有哪些露骨而又深情的诗词？
提问的兄弟，咱能不能委婉点，毕竟诗词是那么文雅的事，咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗？这东西在古代确实有个专用名称，叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”，起源于隋唐到五代这一时期，本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着，竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称，变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念，其包含三方面的内容：一是“欢乐姿”，指的是欢娱的艳词；二是“发直言”，指的是针砭现实的艳词；三是“哭古恨”，指的是吊古伤今的艳词。严格的说，这三类中，只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词，符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品：“今春游城南时，与足下马上相戏，因各颂新艳小律，不杂他篇。自皇子破归昭国里，迭吟递唱，不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察，在在《元白诗笺证稿》中认为：元、白春游城南时所说的“艳体诗”，主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》：“容貌一减一日，心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹，何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》：“刘家墙上花还发，李十门前草又春。处处伤心心始悟，多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事，或因故友重逢而唤起心底感慨，或是感伤年华易逝、人生多难，题材既不艳冶，辞藻也不艳丽，几乎无涉于男女艳情，所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情，也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明，吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面，唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之，在唐朝，“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语，是一个较为宽泛的概念，它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”，它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说：”李煌作红罗亭，四面栽红梅花，作艳曲歌之“，说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会，这个”艳“，并非男女之情的露骨描写，而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样：”隋场帝解音律，大制艳曲，令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏，哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐，艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小，”短歌能驻日，艳舞欲娇风“。由于它易记易唱，因此流行于各种饮宴聚会，成为当时的流行音乐，文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期，凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”，艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”？“侧”，就是不严肃、不正当的意思；“艳”，就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说：“( 温庭筠) 能逐弦吹之音，为侧艳之词。”
让提问者失望的是，“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲，而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调，三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音，属于与雅乐相对立的俗乐，“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家，温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象，但其所着重描写的，不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多，还是没有扯出提问者想要的答案，真是抱歉。提问者问的那种“艳词”，到底有没有呢？当然有。这种词在宋朝开始出现，其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人，因为创作“艳词”最著名的，居然是和尚。
和尚也多情，做了和尚还大写爱情诗词，在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊，西藏有六世达赖仓央嘉措，宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事，历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说：“忘情绝爱，此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ，岂所当然!”所以，大家得出的结论是：“此僧风流蕴藉，不减少年，然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词，一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词，是一种特殊的文化现象，其原因又是什么呢？
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧，“世传僧仲殊清才丽藻，雅能缀属小词，每一阕出，人争传玩”，可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人，他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人，又是个和尚，但他的艳词却带有男女情爱色调，甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》：“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声，小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处，又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗：“水中仙子并红腮， 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来 ”。这两首作品，一咏杨柳，一咏荷花，借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物，显得柔情如似水，完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》：“岸草平沙。 吴王故苑，柳袅烟斜。 雨后轻寒，风前香软，春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处， 残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家，慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色，而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ，美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话，那么作为一个出家人，在作品中公然追思艳遇 ，就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类：“十里青山远， 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候，在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒， 那人家?”
这首诗看似写景，实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”，肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子，还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那，是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” ， 艳而 “美 ” ，但绝不艳而“俗 ”，艳而 “淫 ”。以仲殊为例，宋代诗僧中有很大一部分是士人出身，他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ，才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰，虽托空门，却依然眷恋尘世，曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争，在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想，凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提，人欲即妙道，在 “自然” 、“适意”的观念提倡下，给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持，定慧不必习，道德不必修，嗜欲不必去”的思想引导下，僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣，士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层，歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗，也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词，是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ，即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能，这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识，以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人，也流连于个人精神享受，对词文体情有所衷，喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说，连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ，还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词，与他们交好的诗僧写几首，当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ，寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上，每年收粮食百石以上，寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒，经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限，要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高，往往以没落不得意的知识分子为主，他们有能力，有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中，有一个规律性的现象，即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”（过分）的程度时，就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例：《诗经》中的情歌，至梁陈.间的宮体诗而走上极端，于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之；而在杜诗成为普遍的审美规范后，发展到明代，又出现了绮艳之作，于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律，在中国的文学中，风雅教化是最重要的批评观念，所以从本质上说，超越这一观念的标准并不存在。 .
当然，一些底层知识分子可能在特定的场合，特定的时间点创作过一些露骨的诗词，这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵，格调低下，绝对是文学的糟粕，还是收起好奇心，远离为妙。
你经历过哪些邻居在你面前炫耀？
老邻居孙婶，儿子刚找到工作那会儿，她逢人就说儿子又涨工资了，一个月涨了好几次，随便投资就要赚几百万。如今，儿子一家连生活都成问题了。
孙婶年轻的时候，周围的邻居还是挺喜欢她的，她很热情，谁家有事，她总能帮别人出主意。
渐渐地，大家都很信任她，有事没事都喜欢去她家里喝茶、聊天。
孙婶的儿子考上中专时，全家人高兴得不得了，因为那时候，读中专是有分配工作的。
儿子去学校报到的前几天，孙婶特意摆了十桌宴请亲朋好友，大家都羡慕他，生了个有出息的儿子。
三年后儿子毕业了，他选择留在读书的城市，然后被一家报社招进去上班。
那段时间，很多人前去攀关系，告诉她：“以后我家姑娘找工作，要拜托你儿子啦。”
也有人说：“你从现在开始，就等着享福吧。”
孙婶每天笑得比阳光还灿烂，她时不时就大发慈悲，和别人透露自己的养儿经。
每次说得头头是道，围观的老人听得频频点头。
儿子第一个月发工资，孙婶向周围的人吆喝了好几天。
发完工资没多久，大概15天后孙婶又向周围人说：儿子发奖金啦。
第二个月，孙婶又对大家说，儿子涨了200元工资。
那时候，大家听了不由得对她竖起大拇指，纷纷说：“涨得真快，这才是有能力的人。”
紧接着，第三个月、第四个月，孙婶的儿子在她嘴里，连续涨了几次工资，200元、500元不等。
不仅如此，孙婶还告诉大家，儿子的上司还特别看重他，经常带他去应酬，吃的饭都是上千元一次，什么名贵珍品，要什么有什么。
邻居们对此深信不疑。
有的邻居还说，以后孩子就让他们读中专，读几年出来赚的钱还不少，既省时又省力。
当时，另一个邻居最惨，他的儿子和孙婶儿子是同学，孙婶儿子上了中专，这家邻居的儿子直接读高中。
结果，高中毕业后大学考不上，去了工厂搬砖。
两家的儿子常常被人拿来做比较，一对比，另一个邻居看到自家孩子常常一声叹气，在邻居面前，头也不敢多抬。
当时，周围人得出的结论是：选择大于努力。
过年时，孙婶儿子回来了，大家像看动物园里的猩猩一样，一窝蜂似的跑去他家围观这“天之骄子”。
孙婶儿子也特别会来事，给男人派烟，给女人和小孩发糖。
很多人为了自己儿女的前程，在孙婶儿子面前大吹彩虹屁：“我以前就和你妈说过，你这小子，长大后一定大有出息。”
孙婶儿子：“现在还没赚到钱，还不能算有出息。”
邻居：“这还不算啊，什么样才算。”
孙婶儿子：“前阵子，我领导介绍我炒股，要是运气好，赚它个几百万，这才算出息了。”
几百万？邻居们听完后，个个都哇了半天。
大年初二之后，孙婶的儿子就回单位了。
年后，孙婶又跟大家说，儿子又涨工资，涨奖金了，现在儿子工资有5000元。
有一次，一位邻居和另一位邻居在聊天。
邻居A：他儿子又涨工资了，都5200了。
邻居B：不是吧，前几天告诉我，是6000元，怎么越涨越少了？
之后，大家开始发现孙婶所说的工资数目，都是浮动不定的。
有一天，一位邻居悄悄地告诉我们，说孙婶儿子上班的地方，刚好有他认识的熟悉的人，于是，他就托人打听了孙婶儿子的情况。
不打听不知道，一打听吓一跳。
孙婶儿子在单位只是很普通的机器维修工，还不是正式的那种，一个月撑死不超2000元。
住的地方哪是什么高档小区，是很破旧的宿舍。
这事慢慢地就在周围传开了，是个公开的秘密，往后孙婶一夸他儿子，大家就不出声。
几年后，儿子突然回家了，孙婶告诉别人，说他辞职不干，挣够了钱，准备回家办工厂。
实际上，是儿子的单位倒闭了，没多少技能的他，在大城市难以立足，只能回小农村生活。
儿子回来后，很快就拿下了一个小加工厂，孙婶又开始吹嘘。
其实大家都知道，他儿子回来后，又借又贷，才搞到钱弄起这个小加工厂。
可惜，儿子经营不善，不到一年就倒闭了。
后来他要结婚，但没有钱，孙婶便悄悄地卖掉一间老屋给儿子娶老婆。
成家后，儿子不太安份，总想挣大钱当大老板，几次折腾，最后欠了一屁股债。
后来为了生活，只能去工厂打工，孙婶也终于消腾了。
毕竟，现在没什么可吹了。
多年后，很多人提起这一家，都把它当成笑话说出来给大家乐一乐。
孙婶一家的事例让我明白：
面子，虚荣心就像是泡沫，总有破的那一天，不是事实的东西，不能无中生有。
做人还是要实事求是，脚踏实地，认清自己，才能找到人生的出路。
要不然，被生活打脸，真的很疼。
张学友的嗓音是世界上最好的吗？
Jacky Cheung告诉岭南大学的学生：“如果有一天我可以教别人如何唱歌，那就意味着我知道如何唱歌”。他承认缺乏正式的声乐训练，“我可能无法在技术方面指导其他人，因为我自己没有接受过任何正式培训”。他一直担心传授错误。TalkAsia的Lorraine Hahn采访他时问：在这个世界上你会和谁一起唱歌？回答是：“埃尔顿-约翰。因为我在十几岁的时候。他仍然站在那里歌唱--[我还在站着]，他一直在挣扎，这就是我对生活的看法。他很棒，他可以在没有任何其他音乐家的情况下举办一场音乐会，只需给他钢琴，他就可以坐在那里唱三个小时”。
57岁的他在赢得歌唱比赛后于1984年进入娱乐行业，前两张专辑超过200,000张被抢购一空。这位资深歌手告诉学生，他毕生的大部分时间都用于唱歌和表演。“如果你想把事情做好，那么你必须要专注，”这可能是陈词滥调，但就是现实。Canto-pop的“歌之神”坚持认为，“我还没有达到顶峰”。
Jacky Cheung是超人吗？在Bukit Jalil的Axiata Arena举办的三场马来西亚演出是他去年开始的全球巡演的第132-134场演出。56岁的他在整个演出中没有出现任何疲劳迹象。他提供了一场壮观的盛会，却令观众气喘吁吁。嗯，他可能不是超人，但他肯定是超级明星。二级市场的门票价格高达11,400令吉。
在他的带领下演唱了超过33年的热门歌曲，他在一个壮观的四面舞台上表演，提供了一个令人眼花缭乱的视觉盛宴。舞台设计极具Jacky 概念，其本身就是一个奇迹，不断上升和下降的舞台与每首歌的奇思妙想联系，从3D设计的熔岩熔化到流动的瀑布，摇摇欲坠的高层建筑到金色机械钟，无缝地改变着背景。每首歌都是一个奇观，每个动作，音符和光束都精心编排到最细微的细节。
在大部分热门歌曲（包括Kiss Goodbye，Every Day I Love You More和Amour等）的大量混音中，就好像舞台上有一个Jacky Cheung的意志，一个被自己操纵的意志。这是一个与众不同的沉浸式音乐会。整个体育场被视为舞台的一部分，甚至连观众都没有幸免。每个粉丝都有一个同时与音乐和制作同步的荧光棒，不断改变颜色以匹配歌曲，像魔法星星的海洋一样摇曳。
对于他周围的所有浮华，Jacky的声音仍然是该节目的最大亮点。从快速的舞蹈歌曲和强劲的摇滚歌曲到强大的民谣，毫不费力地过渡，他的声乐表演在整个节目中无可挑剔。即使他和马来西亚吉他手杰米·威尔逊在舞台上，他的声音也足以让人着迷。 超级巨星Jacky到底是什么呢？
Jacky Cheung被誉为中国音乐界的“四大天王”之一，是著名的Cantopop和Mandopop歌手，词曲作者和演员。于1961年出生于香港，于1985年发行了他的第一张专辑“ 笑”，30多年后，Jacky Cheung没有放慢速度，他成为演艺界的传奇人物。最近，AI让Jacky音乐会成为逃犯的“再见之吻”。他以设定里程碑而闻名，12个月内吸引了最多的观众而打破了吉尼斯纪录，2018年有2,048,553名粉丝参加了他的音乐会。去年12月发布的Wake Up Dreaming在iTunes发布后的一周内就位居榜首。
1988年电影“As Tears Go By”，Jacky作为一名沮丧，低级别的黑社会成员的表演，为他赢得了当年香港电影金像奖最佳男配角奖。
因此，每个人的心目中都有一个属于他自己的“哈姆雷特”。
有没有一首歌的歌词让人听了特别有感触特别容易带入意境的？
面对这个有没有一首歌的歌词、让人听了特别有感触，又特别容易把人带入意境？的提问。使我这个情感领域里的创作者，不得不垂直性的选择这首《角落之歌》用身临其境过的感慨，来回答这个问题。
是呀，我想、每个人心中都会有几首歌几件故事，在心中不断的徘徊、不断的涌动着，来揉怀自己的衷肠；尤其是每件痛彻到心腑上的往事，在回首时更会让人像如此悲伤的歌声那样、让人的记忆跟随着岁月时光的脚步，徘徊到很远的很远，或是徘徊到地老天荒……。这个，转眼已经过去四十多年的亲历往事，伴随着自己的大半生，在友友提出来这个问题的激发下，耳畔上立马响起了、仍然梦索缠绕于我今天的这首谁知道角落这个地方，爱情已将它久久遗忘；当年它曾在村边，徘徊、徘徊…为什么从此音容渺茫……嗯嗯嗯嗯……”是那么凄凉催人泪下的老歌。并情不自襟的促使我老泪纵横、仿佛又回到了当年那个，顶着风雨飘泊、在泥泞的村西口来回徘徊着、徘徊的我，在等待着傍晚的离去夜幕的降临……。
十年故土的重回，让我怎么也没有想到的是，在意悠未近人还没重逢喜庆的时候，且被当头传来的噩耗、痛击的我痴呆若木、悔似肠青的满腔悲伤。背后这个情真真意切切，为了一个尚且无知被爱的人，却付出了自己一生忧伤的那个她…。怎能不让我前去、在她的面前好捧把黄土忏忏心怀，洒番热泪祭慰心安的，再愿来此探望一眼久违的她呢？！
——谁知道角落这个地方，春天已将它久久遗忘，当年它曾在山口，停留、停留………到何时它再愿来此探望……嗯嗯嗯嗯………这弯弯缭绕心头悲伤低沉的音调，怎不像是她正在向我声声泣泣的在诉衷肠？那诚诚恳恳为什么从此音容渺茫……到何时它再愿来此探望………的歌词，又岂能不是她一生中的祈求和愿望？这天空弥漫下来的细雨，可否是她倾诉下来的泪水……或是淅淅沥沥的为我送行、还是难舍挽留的依惜……？！
就是这首《角落之歌》以它特有的歌词，总是在我的耳畔响起，并把我带入生活当中的意境里困扰到至今。尤其是它那悠长：“嗯嗯嗯嗯………嗯嗯嗯嗯……嗯嗯嗯嗯………”幽伤的曲调。就像是缕缕的愁丝，紧紧的缠绕在我的心房，让我挥之不去……。以上便是悟空平台邀请我的回答，不足之处请友们给以探讨指教，还望友们多多关注和关照！
有什么能让你听了几年的粤语歌曲？
以前有很多的经典歌曲，现在不知道是怀旧了，还是听不惯现在的歌曲，说起以前的经典粤语老歌，很多人都应该知道黄家驹。
黄家驹的歌曲经典实在是太多，有些歌曲，我也听了20年，至今还会经常听，有时回头发现，时光过的太快了，这些歌曲都听了那么多年。
黄家驹的歌曲，喜欢你，情人，无泪的遗憾，原谅我今天，无尽空虚，给了懵懂时期的我很多的想象。
当时光流逝，听的更多一点的就是海阔天空了，这首歌，打动了无数人，很多人都会觉得这是在唱自己。
黄家驹的歌曲，让我听了很多年，现在还是在听，如果说以前是喜欢作品，现在可能还要加上一条，每个音符里有我的青春。
2019年度十大优秀长篇小说有哪些？
一、《人生海海》 麦家
《人生海海》不同于麦家以往的间谍故事，故事看似猎奇，但却与马尔克斯《苦妓回忆录》、川端康成《睡美人》、王小波《黄金时代》等优秀的作品一样，性的外衣下藏着纯洁的内核，呈现着人性的荒唐与高尚。
有人说，《人生海海》就是半部中国现代史。人生海海！既有日常滋生的残酷，也有时间积淀的仁慈。
二、《夏摩山谷》 庆山（安妮宝贝）
出版时间:2019年1月
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
安妮宝贝改名庆山后的首部重磅长篇，历经七年酝酿，也许是她迄今为止最重要的一部作品。作品持续畅销二十年，销量逾千万册，让一代读者踏上追寻自我的精神之旅。《夏摩山谷》 是一本充满光亮的"爱之书"，前世今生，山谷一梦。小说文字洁净优美，深邃动人，以思辨而深沉的独特语言，呈现了在城市物欲与漂泊生活中，都市女性灵魂深处的声音，探讨了爱情和生存的不同面貌和可能性。一部饱含热泪的诚挚之作，庆山用文字搭建出了一座尘世之外的云梯，一个隐匿的秘密通道，带领读者穿梭其间，在多重幻化的时空里排演出一场生与死，爱与欲交织的群舞。
三、《应物兄》李洱出版时间：2018年12月
出版社：人民文学出版社
李洱借鉴经史子集的叙述方式，记叙了形形色色的当代人，尤其是知识者的言谈和举止。所有人，我们的父兄和姐妹，他们的命运都围绕着主人公应物兄的生活而呈现。应物兄身上也由此积聚了那么多的灰尘和光芒，那么多的失败和希望。
四、徐怀中《牵风记》出版时间：2018年12月
出版社：人民文学出版社
小说以1947年晋冀鲁豫千里挺近大别山为历史背景，主要讲述了三个人物和一匹马的故事。
投奔延安的青年学生汪可逾，路经“夜老虎团”驻地，因一曲古琴《高山流水》，与知识分子出身的团长齐竞相识，成为这位年轻指挥员部下的一名文化教员。汪可逾聪明灵动、冰清玉洁，是美的化身，小说因她牵出了一段段战争岁月的甘苦。团长齐竞文武双全,儒雅健谈，踌躇满志，前程无限。在浪漫激越的战地恋歌即将奏响之际，却发生了难以预料的突发事件，让二人走向凄苦与悲怆。
五、《单筒望远镜》 冯骥才出版时间：2018年12月
出版社：人民文学出版社
这部近十五万字的长篇小说是冯骥才继《义和拳》《神灯前传》后的又一部长篇力作，三十年的沉淀，使这部作品呈现穿越历史文化时空的厚重面貌，也书写了冯骥才对历史人性的透彻思考。
六、张柠《三城记》出版时间：2019年1月
出版社：人民文学出版社
一部书写“80后”成长史的长篇小说，聚焦主人公顾明笛的命运变迁。同时直面当下中国城市生活，以此为原点辐射社会各个阶层的生存和精神状况。新兴时代，小资青年，有多少人在“逃离北上广”，就有多少人在这里寻找归宿。沙龙、报社、高校、互联网，立足的城市与遥望的乡村，哪里才是顾明笛们的出路？
七、盛可以《息壤》出版时间：2019年1月
出版社：人民文学出版社
小说主要写了三代女性的家庭和婚姻生活。通过传统的婆婆和被压抑了一辈子直至寂灭的吴爱香，以及五个性格不同的女儿各自的姻缘，尤其是她们对婚姻、爱情、生育的认识和再认识，写出了传统观念对女性的压迫、女性的自我认识和抗争。
八、《七步镇》陈继明出版时间：2019年1月
出版社：人民文学出版社
“爱是我们贫贱的一种标志”,有多爱就有多怕。那决定了我们命运的，不在记忆的深处，就在时间的远处。陈继明在新书《七步镇》里如此说道。“出门七步，遇敌十人”。古有“七步诗”裁决兄弟生死，今有“七步镇”量度前世今生。以“七步”为名，就是以杀伐决断为名。爱与杀，今生与前世，这是《七步镇》为百年中国文化性格寻找到的关键词。
一本从自我出发的小说，来到了大西北这个广阔的空间，牵出了百年中国历史这个深邃的时间。如果说人在命运中的挣扎也是一种艺术，那《七步镇》在十几万字的篇幅内，完美再现了这个过程；如果说历史和现实的纠葛是小说这种艺术的土壤，那《七步镇》让这个土壤呈现了沃野千里的气象。
九、韩石山《边将》出版时间：2018年12月
长篇历史小说《边将》以明代为历史背景，以北疆某重镇为人物活动舞台，塑造了以杜如桢为代表的几代将领的形象。作品涉及了明代北部边疆的许多历史大事，也展示了边关民众的日常生活场景，写出了边将们对国家的忠诚，也写出了他们感情世界的纯洁与坚毅。作品格调苍凉而雄浑，文字精练清爽，既是一部动人心魄的战争画卷，也是一部感人的爱情画卷。
十、《云中记》 阿来身为四川人，又是“汶川地震”的亲历者，阿来曾被许多人投以关注的目光：关于这场灾难，他写不写，何时写。记忆如此苦痛，又带着刻骨铭心的真切，怎样才能让文学之光不被现实吞没，这是阿来一直在问自己的问题。
直到2018年的5月12日下午，当致哀的鸣笛声传来，几乎与十年前保持着同一姿势在书桌前写作的阿来突然泪流满面：十年间，经历过的一切，看见的一切，一幕幕在他眼前重现。半小时后，情绪才稍微平复。他关闭了写了一半的那个文件。新建一个文档，开始书写，一个人，一个村庄。
“从开始，我就明确地知道，这个人将要消失，这个村庄也将要消失。 我要用颂诗的方式来书写一个殒灭的故事， 我要让这些文字放射出人性温暖的光芒。我只有这个强烈的心愿。让我歌颂生命，甚至死亡！除此之外， 我对这个正在展开的故事一无所求。”
——阿来 有关《云中记》的一些闲话