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虽然开头的歌歌词是什么意思 为什么很多粤语版的歌词比国语版好

李宗盛的哪句歌词让你在某个时刻突然就懂了?鬼迷心窍––李宗盛词曲––李宗盛曾经真的以为人生就这样了,我想这首歌是写他自己的情感故事吧,在歌词中他没有哭诉自己的情感付出,这首歌的歌词让我在某个时刻突然就懂了,李宗盛的《鬼迷心窍》是我喜欢他所有的歌里面,经常会出现同一首曲子分粤语版本和国语版本的情况,那就是粤语版似乎比国语版更加好听。并不...

虽然开头的歌歌词是什么意思,李宗盛的哪句歌词让你在某个时刻突然就懂了?

鬼迷心窍––李宗盛

词曲––李宗盛

曾经真的以为人生就这样了,

平静的心拒绝再有浪潮,

斩了千次的情丝却断不了,

百转千折它将我围绕。

有人问我你究竟是哪里好,

这么多年我还忘不了,

春风再美也比不上你的笑,

没见过你的人不会明了,

多么动听的歌词,李宗盛在写这首歌的时候,到底是处于什么样的心态,我想这首歌是写他自己的情感故事吧,在歌词中他没有哭诉自己的情感付出,更多的只是对情感的反思,还有对岁月流逝的一声轻叹。这首歌的歌词让我在某个时刻突然就懂了,原来这就是爱情,恋爱时,整个人,整颗心,都在对方那里,无时无刻不想着对方,难以控制自我,就像鬼迷心窍那般。

李宗盛的《鬼迷心窍》是我喜欢他所有的歌里面,最好的歌词,这首歌词让我懂得了什么是爱情,什么叫珍惜,什么又叫岁月匆匆不饶人。

为什么很多粤语版的歌词比国语版好?

大家好!我是网络歌手崔其波。在音乐圈,经常会出现同一首曲子分粤语版本和国语版本的情况,但是很多人都有一种感觉,那就是粤语版似乎比国语版更加好听。实际上,一首歌,包括歌词和谱曲,而填词其实是很有学问的一件事。有很多歌曲,国语歌词相比粤语歌词,都相对逊色,要不太直白,要不已经不够,总之就是缺少让人想象的空间。但粤语就不是。粤语因为语言的关系,保留了很多文言词汇,而这些文言词汇,在国语中都因为白话文的进化而丢失了。所以粤语的叙事能力十分的强,整首歌,歌词经得起满满的品味、推敲,别有一番韵味。当然,在流行音乐史上,不管是粤语歌还是国语歌,都出了很多经典之作。并不会有绝对的粤语歌比国语歌好听,或者国语歌比粤语歌好听的情况。而有时候,人会有一种错觉,认为很多粤语版歌词就比国语好,也有可能是因为对于习惯讲国语的我们而言,因为听不懂,所以会觉得更加高大上。音乐更多是旋律艺术、抽象艺术,感受音乐之美其实可以不通过歌词,歌词有时候局限了我们的想象,举个例子,我们是先记住旋律还是先记住歌词?更多人是先记住旋律!有时候我们哼唱,虽然记不住歌词,但是旋律很清楚的哼唱出来,也能让我们身心愉快,所以说,很多粤语版歌词比国语版好,是因为很多听不懂的旋律让我们感受到音乐之美!

我曾经拥有着的一切朴树这首歌为什么会火?

这是韩寒电影处女作《后会无期》的片尾曲,在电影宣传期韩寒就放出了两首歌曲MV,一首是邓紫棋演唱的同名主题曲,一首是朴树演唱的片尾曲《平凡之路》,出奇地《平凡之路》的点击率居然超过了邓紫棋的《后会无期》,这在当时是件很神奇的事情,因为那时的邓紫棋红得不要不要的,演唱会全球巡演场数破华语乐坛纪录,各大歌手榜秒天秒地秒空气,结果同一部电影两首歌同名主题曲居然输给片尾曲……

话说《平凡之路》的MV还特奇葩,就是一辆车在路上一直开一直开一直开………连一张脸都没见着……这实在……

说实在,朴树跟韩寒的风格太搭了,一听《平凡之路》的歌词,满满的寒味,但是它并不是韩寒写的,是两个人合作写的。只能说,他们就那么搭。

我不知道喜欢这首歌的人有多少是因为朴树,有多少是因为韩寒,反正我属于后者。在看电影前我已经被这首歌洗脑了,看电影后更是喜欢得不行,但很奇怪现在网上找到的全是宣传期这个版本,但片尾的全国语版找不到,我找了好久都没找着,片尾版把VIA…VIA…那些莫名其妙的不知道什么语全换成国语了。

现在韩寒已经收起了曾经的锋芒,成为一个“平凡”的人,一个平凡的把女儿宠上天的父亲。

有人说他妥协了,但我觉得他只是看透了。

周深在歌手演唱的自己按门铃自己听表达了怎样的情感?

《歌手•当打之年》现在已经十期了,而这么多的歌手当中,我最喜欢的歌手,就是这个每一期都给大家带来不同歌曲的周深。

这一期周深演唱了高晓松创作的《自己按门铃自己听》这首歌,不论周深的演唱,还是对这首歌的情感把握上,拿捏的都非常到位,仿佛这歌的主人公就是他,深深的陷入角色,用他与众不同的空灵嗓音,把歌中所要表述的故事情节,表达的淋漓尽致,他把自己成功前所经历的伤痛和心灵折磨,用歌声向人们一句一句的讲述。

我们看到的只是周深目前的辉煌,而他之前经历的伤痛,是我们不曾经历过的。一个男孩子拥有这样的声音,也许对于歌手来说是天籁,但是对于当时不是歌手的周深来说,是一种“特殊”的折磨。身边的人对这种现象都会有一些特别的议论,而这样的议论声,会让还是孩子的他,逐渐失去对音乐的信心。

在他的《自己按门铃自己听》的歌声中,似乎是周深在和当初的那个自己对话,讲述自己曾经是多么的孤独无助,而当这首歌演唱结束后,他好象有了不一样的蜕变。

现在的周深,从他的歌声当中听到了他的自信,已经摆脱了以往的那种自卑,从当初的参加《好声音》,到现在的《歌手•当打之年》,正大跨步的向着他的辉煌走来。

大家知道青花瓷这首歌讲的是一个什么样的故事吗?

为此我去看了几遍周董《青花瓷》的MV,大致弄懂了他在MV里所表达的故事。

故事开头是一个在古时候算得上很漂亮的女人在那里弹琴,没过多久就被一伙野蛮人抓走了,女主角还被老大强奸了。这时候一个臭小子回去发现姑娘不见了,不一会就带着青花瓷去找那伙野蛮人,用青花瓷换回这个姑娘。结果这个老大拿到青花瓷却在背后捅死了这姑娘,臭小子看着怀里的姑娘死去,最后爆发怒气。

不一会穿越回现代来了,在一场拍卖会上,这个臭小子又遇到了这个姑娘。前世的缘分使得他们相见便擦出火花,但是姑娘的黑涩会男朋友却不答应,一路追杀最终杀死了这个臭小子,这次换作臭小子死在这个姑娘怀里。

当然,叙述这个故事对你来说并没什么卵用。它不就是围绕着青花瓷阐述的一个凄美的爱情故事,虽然有缘,但是无份。命运的安排让他们几个世纪的纠缠,但最后都是一方以死亡做出的代价为结局。

晚上写报告的时候一直单曲循环这首歌,我从我的角度去看。歌词看上去是在描述青花瓷,但我感觉却是在描述一个姑娘,一个如青花瓷典雅的姑娘。潜意识的,这个姑娘是很多人心里都在追寻的目标,但往往是得不到或者根本也无法遇到的。美好的事物大都是以凄凉的结局收尾,是思想与现实的冲击,最终还是现实胜利了。但这又能怎样,几个世纪我都能在等你,何惧这现实一世?况且对唯美爱情的向往就像青花瓷一样,越传世,越自顾自美丽。

大风起兮云飞扬刘邦的大风歌?

我是小侠,一个古典诗词爱好者和研究者。最近也刚好在读《史记》,对刘邦相对了解,希望我的答案能对您有帮助~

大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!

汉高祖刘邦这短短三句诗传颂千年,打动了许多读者。这里我想结合《大风歌》的创作背景,从行文结构、写景状物和主题旨趣三个方面解读这首诗的艺术魅力。

一、《大风歌》的创作背景

汉高祖十一年,淮南王黥布谋反,向东侵略荆王刘贾的领地,又向北攻击楚王。二王节节败退,眼看就抵挡不住了。这时,汉高祖刘邦决定御驾亲征,自己带领军队讨伐淮南王。一年之后,黥布兵败。

这个黥布本是项羽帐下的将领,曾跟随项羽攻打秦军,被封为九江王。后来项羽失势,黥布又投靠了刘邦,为汉朝打天下,深得刘邦器重,因而被封为淮南王。现在这个曾经并肩作战的亲信就这样背叛了自己,刘邦内心的感慨可想而知。

在返程的时候,刘邦一行人路过沛县,便在沛宫中停留数日。《大风歌》就是在沛中宴席上创作的。

据《史记》载:

高祖还归,过沛,留。置酒沛宫,悉召故人父老子弟纵酒,发沛中儿得百二十人,教之歌。酒酣,高祖击筑,自为歌诗曰:"大风起兮云丰扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!"令儿皆和习之。高祖乃起舞,慷慨伤怀,泣数行下。

击筑,吟诗,起舞,泪下。我们在这里看到了一个不一样的刘邦,看到一个在征伐之外亦充满无奈和伤怀的帝王。

刘邦的事迹想必很多人都熟悉。他本是沛县的亭长,小官一个,没有权势和地位。秦末时局混乱,刘邦因着那份义气和赤帝之子的名号,倒是得到不少人的支持,也和项羽等几路兵马一样与秦军作战,并率先入长安。

然而先入长安并没有让刘邦顺利称王,项羽负约,只封刘邦为汉王,使之掌管巴蜀和汉中之地。

一场楚汉相争的大戏随之拉开序幕。结果项羽不敌刘邦,最终在乌江自刎。

刘邦是这场争霸的胜利者,他获得了辽阔的土地和数百万民众的臣服,成了开宗立国的皇帝,一时风头无两。"威加海内"对于刘邦绝不是虚言。可是,站在权势的顶峰上也会让人分外孤独。

在淮南王黥布反叛之前,刘邦还遭遇了燕王臧荼、韩王信、梁王彭越的谋反。这种"无猛士收四方"的感慨萦绕于刘邦的心头,因此在回到沛县时有感而发,写下了这首《大风歌》。

二、《大风歌》的艺术魅力

这一部分,我想从行文结构、写景状物和主题旨趣三个方面来分析。

行文结构

《大风歌》虽只有三句,却包括了写景、叙事、抒情三方面的内容,句句凝练而富有韵味。

"大风起兮云飞扬"是写景。其景物磅礴大气,很能突出刘邦的帝王气象。

"威加海内兮归故乡"是叙事。这短短八个字却基本概括了刘邦前半生的经历,半生征伐,威加海内,又衣锦还乡,必定是风风光光的。

"安得猛士兮守四方"则是抒情。虽已功成,但霸业难守,能镇守四方、护卫汉室的猛士现在在何处呢?这样的感慨可谓痛彻,与前面"威加海内归故乡"形成了鲜明的对比。

从大气磅礴的景物描写到岁月峥嵘的人生经历,再到四方难守的深切感怀,刘邦这首《大风歌》仅用三句就写出了非常丰富的人生体验,囊括了数万文字都不能表达的深刻内涵。

写景状物

之所以专门把这部分拿出来讲,是因为"大风起兮云飞扬"在写景方面有开拓之功。以前的景物描写多是呈现和风细雨,而且景物是静态的,而刘邦笔下的"大风"则是动态的。一"起"一"扬",尽显大风的磅礴气势。

同样是写风,汉武帝刘彻的《秋风辞》明显在写景状物时气势弱一些。

秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。

萧鼓鸣兮发棹歌,欢乐极兮哀情多。

少壮及时兮奈老何。

在刘彻的《秋风辞》中,其景物更多了些盛世的秀美,而少了刘邦身处大争之世时的豪气。

主题旨趣

这首诗之所以能传颂千年,还在于它表现出一种深层的人生体验——威加海内固然风光,但这份荣光却无法永恒,其中的无奈和感怀哪怕身为帝王也无法避免。刘邦因为身处高位,对这份无奈体会也更深入。

而这种体验,怕是老对手项羽最能体会:

力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!

项羽和刘邦一样,曾经有盖世之功,但是时局不利,只得自刎乌江,连心爱的女人都保不住。"力拔山兮气盖世"的豪气与"虞兮虞兮奈若何"的无奈,两相对比,令人动容。刘邦的《大风歌》也是如此,他虽然打败了项羽,但与项羽一样的无奈和感怀却无可逃离。

这正是此诗所蕴含的深刻的人生体验。

结语

《大风歌》的魅力一方面来自于刘邦的经历赋予这首诗的深刻内涵,另一方面也来自于其行文结构的精巧凝练和写景状物的生动与磅礴。正是主题与形式的完美结合让这首诗得以传颂千年,打动了无数读者。

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