迪玛希有你这首歌词是什么意思，有哪些歌曲让你听了全身起鸡皮疙瘩？
我多想能多陪你一场，把前半生的风景对你讲。
这是一首让我听了会起鸡皮疙瘩的歌曲，也是我最近一直在循环的一首歌。今天把它分享给大家。
歌名叫做《这一生关于你的风景》，演唱者是枯木逢春，于2019年4月3日发行。
对于见惯了别离，习惯了伤心的我来讲，很少有一首歌，能有像一把刀子插进心脏一般的魔力，但这首歌做到了。
也许是那夜的月光太过凄迷，我想起了她的笑意。
总之我为这首歌流下了一滴伤心泪。
“我多想 能多陪你一场，把前半生的风景对你讲，在每个寂静的夜里我会想，那些关于你的爱恨情长。我也想 能够把你照亮，在你的生命中留下阳光，陪你走过那山高水长，陪你一起生长。”
这是这首歌中，我最喜欢的一段，没有华丽的辞藻，平淡的话语，却那么打动人心。
枯木逢春说：“别对我失望，也别对这个世界失望。人生就是这样，在这一路上的风景有好有坏，也有很多走散的身影。但是庆幸的是能够彼此陪伴一场，我多想能再陪你一场。”
而你们呢，是否还陪伴着那个深爱的姑娘？是否已经和她走散在茫茫的人海中？
那么现在的你，在孤独的角落，面对凄冷的月，是否还想回到她的身旁，再陪她走一场？
李健是个什么样的人？
李健走到今天，已经收获了极大的成功，他一直按照自己的节奏做着自己事情，用轻轻的呢喃演唱着属于自己的歌曲。多年坚持，他的音乐终于被认可，演唱方式也被冠以”音乐诗人“的赞誉。正如李健自己讲过的一样
”成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。“
清澈的嗓音将音乐的故事娓娓道来，似乎都是唱给听众的散文诗，些许悲伤自然流露，像极了尘封30年的老酒，醇香温润，回味绵长。这就是李健的歌声。
也许好音乐就像美酒一样，需要一定年份的窖藏，这个道理放在李健身上也贴切，他很有见地的为自己定位，“不迎合大众、不迎合潮流、安静的做自己，喜欢我的人自然会来喜欢我”。果不其然，一直在坚持做“能令人感动的音乐”的李健，收获了一份“漂亮”的成绩单。
水木年华出走之后的李健，实现了从默默无闻到音乐诗人的三级跳，这归功于他多年的沉淀和积累。就像他《完美坚持》中唱的那样，在漫长的守候里，忍耐就是最坚强，坚守最初的希望，是我唯一的疯狂。正因为他那些年对于音乐的疯狂，我们才听见了那一首首如诗般动人的天籁。
从清华毕业后，李健几经考量，自知放不下音乐，毅然放弃网络工程师的工作，与兄弟卢庚戌组建水木年华。2001年他们推出了第一张专辑《一生有你》，获奖无数。那一年的校园里到处流淌着他们的歌声
多少人曾爱慕你年轻时的容颜
可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你我都陪在你身边
那时的我们只知道水木年华，每天哼唱这首经典民谣，却鲜有人问津李健是谁。他低调的陪我们走过童年，像流水一般，“水利万物而不争”默默无闻。
因为音乐理念相悖，2003年水木年华组合走到了尽头，李健开始了独自的音乐流浪生涯。
离开之后，卢庚戌找了其他搭档续命“水木年华”，李健则不再唱“水木年华”时期的作品，他沉寂了下来，开始闷头重新写自己的歌。之后他出了第一张专辑《似水流年》，里面就包含了《传奇》这支作品。李健如是评价：
“你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌；2003年是一个很中国风、很电子、很R&B的时候，它就太格格不入了。但是我喜欢，即使没有人听，没有人看好也没关系。”
没有刻意的讨好大众，没有改变对音乐的执着，没有急着让世界看见他的成果，一如他踏实沉稳的性格，平静的等待着世人的认可。
2010年春晚上，王菲的一首《传奇》惊艳全场，让这首被埋没了近10年的歌广为传唱，而作为歌曲作者的李健也回到大众的视野。
只是因为在人群中
多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
李健自己曾经坦言，《传奇》的走红可以看成是自己事业的一个分水岭，“确实是因为王菲翻唱了《传奇》，才让很多人认识了我，认识了我的音乐。”春晚结束之后，从街头的门店小铺到购物广场的广播，这首歌以风火燎原之势，传唱在街头巷尾。
李健真的开始火了，更多的人开始翻出那些老唱片听，开始认同他的音乐。为了分享音乐，他默默的等待了7年。这些年他多了一个丈夫的角色，却始终没丢弃那份属于歌手的专注。
多少年以后 往事随云走
那纷飞的冰雪容不下那温柔
这一生一世 这时间太少
不够证明融化冰雪的深情
尤其在参加完《我是歌手》之后，他就成了乐迷心中的“清华男神”、“音乐诗人”。一首《贝加尔湖畔》唱醉了无数人心，似把听众带离繁华喧闹，投入世外桃源的怀抱。悠扬的手风琴声，浓浓的俄罗斯风情，低沉磁性的清澈嗓音，每一帧的景色都会深深的印在脑海中，挥之不去。
《我是歌手》中他唱过一首让人感同身受的《陀螺》。他那轻缓的语气，诉说“鲜花”、“清风”、”田野“的美好，手风琴温暖的吟唱，仿佛陷入一段回忆。一切都是那么的自然。”沉默“”孤独“”泪水“”噩梦“随之而来，不停的转，不停的循环，而最后的爆发就就像一声想摆脱的呐喊。
李健将那份人与人的冲突，人与世界的冲撞，近乎绝望的隐忍和苦中作乐的心境演绎的淋漓尽致。
想一想未来，我老成了一堆旧纸钱
那时的儿子，已是真正的男子汉
有个可爱的姑娘 ，和他成了家
但愿他们，不要活得如此艰难
今年，他又登上最新一期的《歌手》舞台，翻唱许飞的《父亲写的散文诗》让人动容。歌词中虽然只是关于父亲鸡毛蒜皮的小事，但我们都能找到生活中对应的故事。他把父亲那首日记唱成散文诗，用轻轻的吟唱记叙着父亲的伟大。每次听，都会让在外的游子心情难以平复。
在《歌手》的舞台上，李健一直致力于推广沧海遗珠的优秀作品，他为我们奉上的走心之作《十点半的地铁》，来自央视第三季《中国好歌曲》参赛歌手刘锦泽带来的原创歌曲。
这是一首撩拨着在外打拼的、普通平凡人心弦的作品。十点半，有的人已经回到家，而有的人还在路上。也有很多忙碌的人还在“十点半的地铁”上，或许其中就有你和我的影子。
我已疲倦了
这是我唯一不失眠的地方
沉重的，烫手的
在这里都可以暂时放放
等到了站，下了车
余下的路还有好长
不去想，管它呢
让风吹在我脸上
一趟不能再普通的地铁，正是我们生活的缩影。它默默地记录着我们最真实的一面，在夜里狭小却安静的环境里，显露出这座城市切换作息的那一刻，生动却现实，生动到它出现在我们的每一天却似乎从未被任何人提起，现实到它今后仍会存在于我们的生活里。
作为“音乐诗人”的李健，他也一直在尝试着突破，《歌手》的最新竞演曲目他混搭《红楼梦》和《西游记》的经典，带来了让人耳目一新的《红豆曲+一生所爱》的中国风歌曲。
李健很好的发挥了他声音中极具画面感的特质，慢条斯理的演唱将曲中情节娓娓叙述，伴随着他的歌声经典镜头扑面而来，其中的人物仿佛透过音符款款现身。演唱结束之后，李健自己也承认，可能这次的曲风不会讨得大部分人的喜欢，但这种融合却一直都是他想尝试的。
为什么现在乐团文化不再是潮流？
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。
那是因为人们现在在精神层面享受得太多了。网络信息的发展使得人们更容易选择他们喜欢的娱乐节目。以20世纪90年代为例。当时，所有信息来源仅限于电视、广播、光盘和磁带。
信息缺乏多样性。许多中国乐队已经成立，并成为年轻人的流行趋势。然而，包括摇滚乐队在内的许多乐队音乐家只有在通过早期盗版光盘或播放光盘接触到外国摇滚乐队的现场视频时，才有组建乐队的冲动。
对于当时在中国流行的港台风格歌曲来说，它们都是更加华丽甜美的风格。突然，我听到了这个乐队强劲的节奏和穿透力的乐队现场表演，就像在平静的湖面上扔一块大石头一样，震撼了我的心。结果，乐队成为大多数音乐家的向往，渴望自由自在的舞台和与万人的互动！
许多乐队的音乐家确实跟随他们内心的想法去感染观众。当时，观众对这种新的音乐风格也非常热情。毕竟，这是音频和视频的结合。强烈的节奏音乐和无拘无束的舞台表现很容易抓住人们的心。以外国金属乐队的鼻音乐队metallica为例，几年前在上海举办了中国的第一场音乐会。乐队成员不再是上一张唱片里从里到外突然掌权的年轻人。
然而，包括崔健、郑军、汪峰、黑豹、陈羽凡和二手玫瑰在内的许多中国乐队和知名音乐家都来到现场，称之为他们心中的朝圣之旅。因为这种形式的音乐激起了他们心中的波澜，成千上万的人在现场齐声欢呼，许多人激动地哭了！
但是现在的环境和以前不同了。人们长期以来一直对各种形式感到兴奋。例如，去现场乐队仍然非常令人震惊。但是当他们回家时，他们会派一群朋友去看他们最喜欢的节目，各种娱乐节目都很有趣。震惊的感觉很快就消失了，保持兴奋并不容易。此外，为了使乐队表现出色，现场的设备要求相当高，人力和财力投入也非常大。
此外，这种投资没有歌手独唱的明星效应大，乐队成员也不像以前那样享受舞台的感觉。面对各种诱惑，乐队成员有自己的想法，所以现在乐队的影响力逐渐变小。
上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。
如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！
大家可以给我推荐一些好听的歌曲吗？
非常感谢头条的邀请；
个人比较喜欢偏向粤语和英语，每一首都有背后不为人知的一个故事，这些故事往往是感人流泪、激励人前行，表达父爱或者母爱，表达朋友之间的友谊，或者对世界的某些事表达不公平，以下我为你推荐五大金曲：
第一首：《AMANI》是中国香港摇滚乐队Beyond的音乐作品之一，粤语版本，是由黄家驹作词、作曲；其背后故事和平与爱始终是Beyond的主题，《AMANI》是为呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平而创作，收录在《犹豫》专辑里。家驹创作这首歌时，海湾战争刚刚结束，他从各类文章影像资料中目睹了战争的残酷，他意在提醒人们和平也要靠自己来争取，“AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE，TUNA TAKA WE WE“是非洲肯尼亚的斯瓦西里语，”其中“AMANI”为和平之意，“NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”意为“我们爱你”，“TUNA TAKA WE WE”是“我们需要你”的意思。这首歌的影响非常深远，每次Beyond乐队在现场演绎时，副歌部分都是全场大合唱。
第二首：《真的爱你》是中国香港摇滚乐队Beyond的音乐作品之一。粤语版本，是由梁美薇作词，黄家驹作曲，Beyond编曲，林邝培、Beyond监制；其背后故事当年Beyond乐队刚成立时非常困难，大家连一件像样的乐器都买不起，更不用说举办演唱会了，黄家驹的父亲比较保守，一直希望家驹长大后能有一份稳定的工作，不希望他搞音乐，而家驹的母亲不一样，她一直以来都非常尊重儿子的想法，认为“兴趣是人生最好的导师”这句话非常有道理，而且家驹的母亲平时也经常听儿子演唱各种歌曲，认为儿子天赋很高，又有十足的兴趣作激励，将来一定能在音乐这方面大有作为，即使没有大的作为，起码也做了自己想做的事情，不会留下悔恨。因此，家驹的母亲经常偷偷给家驹存钱，家驹对母亲非常感激 。
后来一次演唱会正赶在母亲节前夕举行，投资商非常想让黄家驹作一首关于赞美母爱的歌，本来家驹不愿意，因为他不想因为商业化作歌，但后来他还是答应了，因为作首歌表达自己对母亲的感激之情这件事他已经考虑很久了，就这样，这首脍炙人口的《真的爱你》就在一夜之间诞生了，不得不说，黄家驹是不仅是一位超级音乐天才，更是一位懂感激、知回报的大孝子。据后来黄家强回忆，那次母亲节家驹演唱《真的爱你》的时候，他们的母亲也在现场，被儿子深情的演唱打动得多次流下泪水.
第三首：《最佳损友》是陈奕迅演唱的一首粤语歌曲，由黄伟文作词，Eric Kwok（郭伟亮）作曲。其背后故事在这之前黄伟文就曾写了一首《野孩子》给杨千嬅，因为那个时候正赶上杨千嬅出专辑，但是她没有选择这首歌进专辑，而是挑了Paco的《热血青年》，再挑了林夕写给她的呕心沥血之作《姐妹》。这让黄伟文非常伤心负气，最后导致决裂， 后来，黄伟文就写了《最佳损友》。还专门找了找了和杨千嬅同年同月同日生的eric kwok来作曲编曲，又找了和她最关系很好的陈奕迅唱。就是因为咽不下心里这口气，但就是这样却造就了一首传奇歌曲诞生。
第四首：《喜帖街》（又名《囍帖街》）是黄伟文填词、Eric Kwok（郭伟亮）作曲，谢安琪演唱的歌曲。其背后故事喜帖街原是香港的一条老街，20世纪80年代逐渐为人所知，几乎每一对举办婚礼的新人都会去喜帖街选购新婚用品。该街大部分建筑为20世纪50至60年代的唐楼，整齐划一，极具传统特色。2004年初，香港政府计划重新开发此区，此举引起了当地居民的反感，大家担心政府破坏了这段历史意义浓厚的街道。最终昔日红金炯炯的喜帖街，敌不过时代巨轮的吞噬，转眼已成一片颓垣败瓦。歌曲《喜帖街》就是写给香港的，《喜帖街》代表怀旧，代表众多港人心中被现代文明吞噬的“老城情结”。
《喜帖街》内容讲的是一对情侣买了新房准备结婚，连喜帖都印好了，才决定分手，就如湾仔的喜帖街，以前很旺、喜气洋洋，最后还是落得要拆卸的荒凉结果 。
歌曲的填词人黄伟文认为《喜帖街》并非一首单纯情歌，而是一首励志歌曲，写这首歌的目的在于鼓励大家在逆境时代积极面对人生 。
第五首：《浮夸》是中国香港流行男歌手陈奕迅演唱的一首粤语歌曲，是陈奕迅的代表作之一。歌曲由黄伟文作词，C.Y.Kong作曲。其背后故事《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下来的，表达他失去好友的悲痛，听到消息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。后来Eason出碟选中此曲，曾经打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，最终将这个任务交给了黄伟文。
而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。
还有千千万万首金曲，当人在某种环境和心情，都会有一首金曲触碰自己心底感觉，音乐会让人释放压力，振奋心情。
为什么还会参加歌手2019？
正是因为他这个级别比较高，才能给节目起到镇的住场子。
节目组需要不同级别歌手这档节目从2017年开始到现在这么长时间，观众已经慢慢的快失去粘性了，由于节目本身的形式单一，让现在越来越丰富的信息流世界不断冲击，到现在为止能留下来一直守着这档节目观看的用户自然属于死忠粉了，他们这个粉丝群体只要维护好，自然是不必担心流量的。
对于摇摆不定、粘性不强的粉丝群体来说，节目能否再次吸引到他们就需要下下功夫了。
粉丝经济导引下的歌唱市场《我是歌手》这种演唱节目让大家平时所认识的那个歌曲演唱人走在了大众面前，你有可能没去过他们的演唱会，不知道他们平时唱歌是怎样的，也许大家对于歌手们平时的信息都来源于八卦新闻、路透社小道消息，一位歌者，真正的舞台就是台上那几分钟。
这就是大家想看到的，我没去过这位传说中的“大咖”的演唱会，但是我可以在《歌手》的舞台上直接看到他们演唱会一样的状态去唱歌。
这是粉丝的出发点，好奇。
那么什么能够增加他们的好奇心呢？
更高级的好奇那就是用更高级的歌手来吸引他们了解，就好像《鲁豫有约》，还有之前的芙蓉王《背后的故事》这种一样，满足你们的好奇心。
当你得知谁谁谁要来《我是歌手》的舞台时，是不是很震惊
喔~就是唱那个歌的人！！
天啦！那个谁居然来《我是歌手》了！
OMG！看他看他！粉他！
每一位“刘欢”背后都有一群热衷粉《我是歌手》是一个面向国际的舞台，迪玛希、Jessie J等等国际歌手都被邀请来节目，这就增加了节目的领域，不只是限于中国歌手，中国的舞台，更是面向广大的世界舞台。
这样诠释了音乐无国界的含义！
每一位歌手背后都是一群喜爱他的粉丝，都有一个强大的粉丝圈作为节目的流量来源，我们不敢说这个歌手比如刘欢来参加节目时，所有的粉丝都会跑去节目观看，但是可以肯定的是，至少喜欢他的人会知道
喔~我喜欢的那个唱那首xx歌的人最近在参加《歌手》
这个信息很重要，让更多的群体知道，《我是歌手》节目还在继续播出，而且请来了更多有趣的歌手。
增加活性，延长寿命大家是不是有这么一种感觉，当一个节目中有一位重量级的嘉宾时，这个节目或多或少会增加自己头上的光辉，这就是明星效应。
我当时不怎么知道靳海音弦乐团，也不知道梁翘柏，看了《我是歌手》之后上网查了一下，不得了不得了！大佬！
就因此喜欢上了，那么现在来了一位刘欢，是不是也会有一群知道他的人有这种感觉，不得了不得了，刘欢都来《歌手》了，《歌手》真nx。
只要能让人喜欢认可，这个节目就可以一直存活下去，至少节目组有流量来源。
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以上十首歌比较节奏欢快