蒲剧的传统剧目及其代表人物简介

本文目录

• 蒲剧有哪些传统曲目 蒲剧历史起源 蒲剧发展现
• 山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点?
• 传统戏剧的五大行当是什么
• 戏剧的分类?
• 你看过哪些戏曲演出,写出它的主要特点(最少20字)
• 求四大名旦代表作和照片兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
• 蒲剧的代表作是什么
• 蒲剧的形成与发展 蒲剧是什么时间有的？蒲剧的特点是什么？各个历史...
• 山西蒲剧的由来？

蒲剧有哪些传统曲目 蒲剧历史起源 蒲剧发展现

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一，它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样...

山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点?

蒲州梆子 一、简要描述 蒲州梆子明末清初形成于晋、陕、豫交界地带的蒲州，主要流行于山西南部及陕西、河南、甘肃、青海等省的部分地区。它是我国古老的梆子腔剧种之一，初期民间称为乱弹或梆子腔，清代中叶称山陕梆子，民国初年称蒲州梆子，20世纪30年代起简称蒲剧。 蒲州梆子剧目众多，现在已知剧目有一千四百多个，其中《窦娥冤》、《薛刚反朝》、《麟骨床》、《杀驿》、《挂画》等影响较大。 二、艺术特色 蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。 蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪。蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用＂二眼调＂，相当于bB调，直至＂梅花调＂相当C调。 现在多用G或#G调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以＂慷慨激昂，粗犷豪放＂著称。在演唱过程中演员大小嗓兼用，往往出现十度以上或两个八度的跳跃，行腔高亢奔放，富于激情。伴奏乐队有文、武场之分，文场乐器以板胡为主，辅以笛、二股弦、三弦、二胡等；武场乐器采用鼓板、枣梆、马锣、铙钹等，锣鼓经十分丰富。 蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当，其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统，最鲜明的特点是火爆奔放，刚健大方，舒展明快，含蓄细腻，注重做工，擅用特技表现人物，有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧，仅特技绝活就有三十余种，其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。 三、代表人物 本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的＂路数＂，冯三狗的＂乱弹＂，孙广胜的＂走＂，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有＂宁看存才挂画，不坐民国天下＂（意即不当民国总统），＂宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画＂之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。 蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：＂宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》＂；＂宁看存才《挂画》，不坐民国天下＂，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。 到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，＂台上一分钟，台下十年功＂。 蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的＂翎子功＂，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子＂双绝＂等功夫获得戏剧＂梅花奖＂。 四、现状 在梆子腔剧种体系中，蒲州梆子是山西四大梆子中诞生最早的一种，它与陕西梆子之间存在着渊源关系，是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也能发挥重要作用。 在商业大潮的冲击下，蒲州梆子正陷于危机之中，观众大量流失，演员队伍青黄不接，这种局面需要尽快得到扭转。 。

传统戏剧的五大行当是什么

生 旦 净 末 丑中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。生：男性 小生 老生 武生旦：女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣净：花脸末：年纪较大男性丑：丑角 文丑 武丑

戏剧的分类?

戏剧分类 木偶 木偶是在幕后由演员操纵用木偶表演的戏剧形式。中国古代又称傀儡戏。起源于5世纪的中国、印度等文化古国。进入20世纪出现了新趋势，发挥木偶的特点，演一些＂人＂的演员无法表演的戏，产生了多样化的演出形式，如手套式、托棍式、提线式三者综合演出；真人与木偶同台演出；演员当看着观众的面操纵演出；台下观众与台上木偶混合演出及放映电影与木偶剧混合演出等。 皮影 皮影用皮制或纸制的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上，供观众欣赏。它在许多国家中盛行。虽在表演形式、影人造型、音乐舞蹈及剧目内容上有所不同，但都以操纵为其表演方法，具有傀儡艺术的特点。 国外皮影戏最早由中国、印度等亚洲国家传入欧美各国的，并与宗教活动有关，后来发展成一种娱乐性的戏剧艺术。中国皮影戏历史悠久，流传广泛、种类较繁杂。传统剧目有《万仙阵》、《松朋会》、《天仙送子》、《半夜鸡叫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》等。 多幕剧 按形式规模划分的戏剧类别之一。 大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。一幕之内又可分成若干场。幕标志着剧情发展的一个大段落，而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在现代戏剧中，幕与场的界限已不明显，多场景、无场次的剧目中，时空变换显得更为自由。 独幕剧 与多幕剧相对应而言。要在一幕内完成的小型戏剧。剧中一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契诃夫的《求婚》、J·辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》以及田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等，都是独幕剧的代表作。 话剧 戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。 随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。 歌剧 以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。 如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。 中国民族歌剧始于＂五四＂新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。新中国成立以后，向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。 舞剧 以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。 代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。 作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。 哑剧 不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人瞩目。 现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林（英）、马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。 戏剧 狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为＂话剧＂。 广义可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它与歌舞有着血缘的关系。但...

你看过哪些戏曲演出,写出它的主要特点(最少20字)

孙悟空大战白骨精

求四大名旦代表作和照片兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

京剧四大名旦 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。 1。 四大名旦起源 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。 [京剧四大名旦] 京剧四大名旦 1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选＂五大名伶魔力对决＂，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在＂首届京剧旦角最佳演员＂活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧＂四大名旦＂。 《顺天时报》还将梅兰芳选为＂伶界大王＂，又捧为＂四大名旦＂之首，才定下梅派的百年江山。 2。 四大名旦一字评 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。 梅兰芳—— ＂样＂ 程砚秋—— ＂唱＂ 荀慧生—— ＂浪＂ 尚小云—— ＂棒＂ 3。 四大名旦介绍 梅兰芳 梅兰芳（1894~1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。 1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。 1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。 1922年主持承华社。 1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。 在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。 1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。 在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。 抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。 梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。 抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。 上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。 1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。 梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派传人： 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等。 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。 程砚秋 程砚秋（1904~1958），自幼学戏，演青衣，受师于...

蒲剧的代表作是什么

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

蒲剧的形成与发展 蒲剧是什么时间有的？蒲剧的特点是什么？各个历史...

蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。 蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一，它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。 临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。 蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。 本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的＂路数＂，冯三狗的＂乱弹＂，孙广胜的＂走＂，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有＂宁看存才挂画，不坐民国天下＂（意即不当民国总统），＂宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画＂之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。 蒲剧演员 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：＂宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》＂；＂宁看存才《挂画》，不坐民国天下＂，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，＂台上一分钟，台下十年功＂。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的＂翎子功＂，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子＂双绝＂等功夫获得戏剧＂梅花奖＂。[4] 在梆子腔剧种体系中，蒲州梆子是山西四大梆子中诞生最早的一种，它与陕西梆子之间存在着渊源关系，是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也能发挥重要作用。在商业大潮的冲击下，蒲州梆子正陷于危机之中，观众大量流失，演员队伍青黄不接，这种局面需要尽快得到扭转。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，山西省临汾市蒲剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。[1] 20世纪70年代末，蒲剧度过了“文革”劫难而获得新生。各届领导都给予大力支持，实施了一系列行之有效以促进多出人才、快出人才、出尖子人才的战略措施，迅速涌现出获得全国戏剧“梅花奖”、“文华奖”的任跟心、郭泽民等一批蒲剧青年表演艺术家和全国德艺双馨文艺工作者。在蒲剧艺术教育这块园地，又先后有多个蒲剧幼苗获全国戏剧“小梅花奖”，并成立了小梅花蒲剧团，蒲剧正进入一个新的振兴期。[3]

山西蒲剧的由来？

蒲剧是山西运城文化史上一直占领导与主导地位的最重要戏剧剧种，在中国文化史上有极为重要的地位。 仅目前所知： 一、以中国戏剧家近一个世纪的研究与确认，元代是中国戏剧的定型期，或有说为成熟期。瑞在的中国文学史与戏剧史，讲到这一历史时期，必然讲到运城的戏剧家关汉卿，讲到关汉卿的代表作《窦娥冤》，运城当地学者与专家，还从当地文化出发，列举了关汉卿《关大王独赴单刀会》等剧作，证明了关汉卿为运城人，且查到《元史补遗》，证明关汉卿“解州人”之说； 二、元杂剧另一个代表作《西厢记》，即现在流行的王实甫本及其改编本，不仅仅用了运城的历史地名，而且较详细地反映了元代运城蒲州古寺的建筑形状及僧侣生活，从另一方面印证了元代运城戏剧发展的辉煌与实状； 三、我在拍摄蒲剧本《窦娥冤》时，中国政协常委、中国电影家协会副会长谢晋及吴祖关等一大批学者专家，广泛而具体地讲述过，运城地区戏剧文物与蒲剧在中国文化史上有着极为重大的影响，从关汉卿到现在的王秀兰、阎逢春等一批吸引过周信芳、刘长瑜学习技艺的故事，再次证明蒲剧是一种有700年左右历史的剧种，是中华民族文化的骄傲； 四、由于运城盐池的地位，中国历史上形成了晋商元代以来的500多年独特辉煌，以晋商开山祖张家九代孙、明朝宰相张思诚为代表的官僚与晋商实力，在走向全国与世界中，形成的晋商会馆、山陕会馆及山陕甘会馆等商业机会，在政治与商业活动中，将家乡的历史名人关公高举为神，又以家乡蒲剧为联谊与酬神手段，使关公红遍全国而又走向世界，也使故乡的蒲剧演遍神州四处，目前文字有载：蒲剧北演漠河，南下羊城，东至上海，西至迪化（乌鲁木齐）…… 为什么蒲剧能在运城产生？国内不少专家与山西本地学者有大量文字证明： 一、运城历史上发生过尧、舜、禹在运城盐池一周定都的历史传说，也有晋文公因盐、绸、铜、铁之利而称霸中原的史实，因而“中国”两字首先用指运城这片神奇热土； 二、宋、金时期，民族战火频仍，而运城地区依据吕梁山、太行山及黄河为天然屏障，避免了“出门无所见，白骨蔽平原”的历史悲剧，生活富裕，安居乐业，才有文化发展余地，也才有可能产生“洪洞大槐树迁民”这样的历史； 三、晋商使蒲剧的发展到更大范围，才有了清王室皇封三品蒲剧艺术家郭宝臣之类的运城蒲剧人物…… 据中国著名戏剧家墨遗萍讲，他早在上世纪四十年代延安时期，就坚持认为：蒲剧早期民间与文字表述应为“乱台”，是因为这种发生于山西蒲州的戏剧，对“院本”之类的“戏剧”是一种非标准、非规范的民间歌舞大戏，“乱”了正宗、正统、大雅之院本演出的“台”，而且特别指出，说“乱弹”是不准确的，因为蒲剧的曲牌、乐谱、旋律与程式是自有其固定而标准的，本身一点也不“乱弹（琴）”。墨先生的看法与定论，至少说明三点： A、蒲剧源于运城； B、蒲剧出于民间； C、蒲剧相对较大影响了宫廷…… 历史是一面镜子！ 当今天，中国戏剧由于种种原因，处于低潮，而北京各界，在国家的支持下，大力振兴京剧，给蒲剧的鞭策太大了！ 我们这一代蒲剧人，正是“青黄不接”的历史大流中的一支力量，深深感到历史责任重大，尤其面对“京戏二百年”的大活动，想着七百年历史的蒲剧，真是热血激荡，九曲回肠……如何面对历史与未来？