京剧脸谱的文化意义

本文目录

• 京剧脸谱的含义是什么?
• 京剧脸谱有什么象征意义
• 京剧脸谱的寓意是什么?
• 京剧脸谱的含义是什么?
• 京剧中各式脸谱代表什么有什么意义
• 京剧脸谱的意义与起源
• 京剧脸谱有什么象征意义
• 京剧脸谱在京剧艺术中的作用与重要性？
• 京剧中的脸谱都各有什么意义？

京剧脸谱的含义是什么?

1、红色脸谱：一般表现忠义、英勇，如三国武将关羽。偶尔也会有反面人物勾上红色，这是一种暗指讽刺，如明朝大太监刘瑾，但这种情况不多。2、黑色脸谱：一般表现公正廉明，如宋朝清官包拯。3、白色脸谱：一般表现阴险、狡诈，三国奸臣曹操。4.紫色脸谱：一般表现威严果断，有正义感。如战国末期赵国名将廉颇5.黄色脸谱：一般表现彪悍残暴，如隋朝大将宇文成都。6、粉红色脸谱：一般表现比较正直的老人，如东汉名臣苏献。7、金、银色脸谱：一般都是表现各种神怪，比如西游记里的神佛，都会贴上金银粉。8、蓝色脸谱：一般表现勇敢有谋，如清朝好汉窦尔敦。9、绿色脸谱：一般表现鲁莽暴躁，如隋唐时期的程咬金。扩展资料脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在12至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有—大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目里就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。《旧唐书·音乐志》里有齐人表演兰陵王戴面具击故乐舞的记载。但随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在睑上勾囤，这样就逐渐产生了睑谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的睑谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到18世纪末和19世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧睑谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。参考

京剧脸谱有什么象征意义

京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜明起来。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的重要特色，而寓意，也往往离不开取形。脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。扩展资料：在京剧中，尤其是京剧脸谱，给人的印象非常的深刻，给人的印象记忆犹新。京剧脸谱不管是在国内还是在国外都是非常流行的，现在已经成为了中国文化的一种象征。整脸：这种脸谱在整体上是以一种颜色为主，以非常夸张的肤色，再使用毛笔精心的勾画出眉毛，眼睛，鼻子和嘴巴，另外还要给面部肌肉进行纹线。十字门脸：这种脸谱是由三块瓦脸发展而来的，主要特点是将原本的三色缩减成为了一种色条，然后从月亮门一直勾到鼻头以下的位置，色条的不同颜色便代表着出演角色的不同性格。参考

京剧脸谱的寓意是什么?

1. 红色：代表忠贞、英勇的人物性格，如：黄飞虎、关羽。 2. 蓝色：代表刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 3. 黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 4. 白色：代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操、严嵩。 5. 绿色：代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 6. 黄色：代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 7. 紫色：代表刚正、稳练、沉着的人物。 8. 金色、银色：代表各种神怪形象。

京剧脸谱的含义是什么?

1、红色脸谱：一般表现忠义、英勇，如三国武将关羽。偶尔也会有反面人物勾上红色，这是一种暗指讽刺，如明朝大太监刘瑾，但这种情况不多。 2、黑色脸谱：一般表现公正廉明，如宋朝清官包拯。 3、白色脸谱：一般表现阴险、狡诈，三国奸臣曹操。 4.紫色脸谱：一般表现威严果断，有正义感。如战国末期赵国名将廉颇 5.黄色脸谱：一般表现彪悍残暴，如隋朝大将宇文成都。 6、粉红色脸谱：一般表现比较正直的老人，如东汉名臣苏献。 7、金、银色脸谱：一般都是表现各种神怪，比如西游记里的神佛，都会贴上金银粉。 8、蓝色脸谱：一般表现勇敢有谋，如清朝好汉窦尔敦。 9、绿色脸谱：一般表现鲁莽暴躁，如隋唐时期的程咬金。 扩展资料 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在12至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有—大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐乐舞节目里就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。《旧唐书·音乐志》里有齐人表演兰陵王戴面具击故乐舞的记载。 但随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在睑上勾囤，这样就逐渐产生了睑谱。当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的睑谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。 到18世纪末和19世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧睑谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。 图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 参考

京剧中各式脸谱代表什么有什么意义

脸谱即色脸（又称油白脸）通常有如下几种用意： 一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍； 一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登； 再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。 太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。 黑脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。 金银脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。 脸谱是中国戏剧演员面部化妆的一种程式，有着悠久的历史。中国古代有种傩舞，就是在驱鬼逐疫的祭祀仪式上跳的舞，跳这种舞时，舞者都戴上假面。这种傩舞在个别地区还发展为傩戏。 另外，据说北齐（公元550~557年）兰陵王高长恭相貌英俊，武艺超群，在战斗中因为他貌美如妇人，不足威慑敌人，所以往往戴上凶恶的面具。在以后南北朝和隋唐乐舞中还有表现这一故事的节目。这种祭祀和乐舞中的假面无疑与后来产生的脸谱有密切的关系。 在唐代的参军戏中仍然使用面具，但也开始用染面化妆来表现某些鬼神形象。 到明代，在元杂剧的基础上，戏曲中各类角色的分工更细了，脸谱也逐渐规范化了。 在清代，随着京剧的兴起，脸谱造型日趋完善，至清末脸谱已趋定型。 脸谱是中国戏曲特有的化妆艺术，是用写实和象征相结合的艺术夸张手法，从人物面貌上揭示人物的类型，品质和性格特征，并表示对人物的褒贬。 在某些剧种中，各种角色均勾画脸谱，而在中国最具代表性的京剧中，脸谱主要用于净角和丑角。丑角大都在鼻部涂抹小块白粉，谱式的种类较少。净角则有多种谱式，如“整脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”、“六分脸”和“厚脸”等等。 脸谱的颜色也各不相同，有红、黄、蓝、白、黑、紫、绿和金、银色等、一个脸谱的主象征着人物的品质和气质。 红色一般表示忠勇、正直，如关羽、关胜、吴汉等； 黄色一般表示枭勇、凶暴、沉着，如典韦、姬僚等； 蓝色一般表示刚强、骁勇、有心计，如窦尔墩、王陵、吕蒙、盖苏文等； 白色一般表示阴险、狡诈，如曹操、赵高、司马懿、董卓、伊利等； 黑色一般表示刚正、粗鲁、凶猛，如张飞、项羽等； 紫色一般表示刚正、稳练、沉着，如徐延昭、专诸、黄盖等； 金色和银色则通常用来表示神怪，如孙悟空、土行孙等。

京剧脸谱的意义与起源

中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。 中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。 京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。 黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——表现各种神怪形象。

京剧脸谱有什么象征意义

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。

京剧脸谱在京剧艺术中的作用与重要性？

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。 从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。

京剧中的脸谱都各有什么意义？

脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 脸谱的分类： 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 。整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 脸谱的色彩： 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 。黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈， 。紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 。黄色 勇猛而爆躁 。金色 一般：神仙高人。 其他：猛将。 。银色 神仙，妖怪。 。绿色 一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 。蓝色 刚强阴险。 脸谱的图案： 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。 巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。