河北梆子的基本功演唱发音技巧有哪些

本文目录

• 请问各位,唱歌的基本功有哪些,基本的技巧有哪些,又应该如何做到...
• 正确的发声方法是什么
• 怎样练习,才能把歌唱好?
• 河北梆子的唱词有什么规律？
• 河北梆子的艺术特点
• 唱歌需要练习哪些基本功？如何用科学的方法发声？

请问各位,唱歌的基本功有哪些,基本的技巧有哪些,又应该如何做到...

1、练习发声。借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象，锻炼正确的发音。2、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。3、锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。4、控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。5、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。6、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。7、练习高音的基本功。练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现＂破＂的现象。8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。9、学会发音。经常练习发音技巧，加强发音技巧的练习，可以有效提高自己歌唱发音的标准，从而快速掌握发声的方法，让自己的歌声更动人。

正确的发声方法是什么

唱高音上不去和发音方法. 1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。 2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从 丹田发出。 3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动 证明不正确。 4 换气 例 《向天在借五百年》我真的还想在活五百年 换气 我真的还想在活五---换气---百年。 5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的 6 练气方法 空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。

怎样练习,才能把歌唱好?

怎样才能学好歌唱 学好歌唱首先要注意练习的方法 ， 学习声乐是一项特别复杂的工作 ， 它不同于器乐练习 ， 不可能一天到晚不听地练 。 有些人想在较短的时间里在声乐中有突飞猛进的变化 ， 这样是绝对不可能的 。 声乐练习在声乐中应该是循序渐进 ， 初学者一般来说练习的时间不要太长 ， 一天两次 ， 每次20分钟到30分钟即可 。 还要多注意基本功的训练 ， 基本功是学习歌唱的关节环节 ， 必须从思想上加以重视并且认真刻苦的练习 。 初学者还可以多看 ， 多听 ， 多观察别人的演唱 ， 学习他人的优点 ， 吸取有益于自己的东西 ， 这也是学好声乐的一个重要途径 ， 但要注意不能盲从 ， 胡乱模仿他人 。 歌唱的基本要素 歌唱的基本要素是 情 ， 气 ， 字 ， 声 ， 韵 ，五者缺一不可 ， 否则就不是完整的歌唱艺术 。 情 在首位， 起主导作用 ， 是声音的灵魂 ，在演唱歌曲时必须是以情带声 ， 才能唱出感人肺腑的歌声 。 气 是歌唱艺术中的动力来源保证之一 ， 也是人类生存的的重要条件 。 气息在歌唱艺术中是非常重要的表现手段 ， 没有气就没有字和声 。 字 语言的是表达歌曲内容和思想感情的 。 如果一名歌手在吐字咬字方面不清楚 ， 就很难和观众沟通 。 在训练中 ， 演唱者必须多动脑 ， 细琢磨 ， 勤分析 ， 力求做到 字正腔圆 ， 充分表现出语言的感情 。 声 声音的好坏是*发声方法来决定的 。 一般的要求是声音响亮 ， 丰满圆润 ， 纯净富于感情 ， 可大可小 ， 可刚可柔 ， 周转自如 。 韵 韵律是指歌曲中旋律的音型 ， 风格 ， 特点等方面 。 平时经常听人 ：＂这首歌某某唱的很有味儿 ！＂指的就是这个 ＂韵 字 。 同样 ， 声音的的个性 ， 吐字咬字 ， 行腔特点 ， 音波曲直等等都属于韵律的范围 。 总之 ，， 歌唱的基本要素 ： 情 ，气 ， 字 ， 声 ， 韵之间 ， 各有特性 ， 既相互制约 ， 有相辅相成 初学声乐要进行哪些基本训练 初学唱歌者要进行三个方面最基本的训练. 1：呼吸训练 歌唱艺术可以说就是运用气息的的艺术，初学者必须经过呼吸训练这一关，不会呼吸等于不会唱歌. 2：发生训练 唱歌是以声音来打动人的，初学者的声音往往因为发生不正确而发白，发紧，发干，缺少共鸣光泽和通畅.因此，必须进行发声训练. 3：语音训练 语音是唱歌的基础，正确掌握语言基本功，是每一个演唱者的起码要求，一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用. 练声是否真的有用 作为初学者一定要潜心学习，不可以心浮气燥，急于求成. 首先要多练声.目的是解决声音，呼吸，共鸣等问题最基本的的技术问题，为以后的歌唱大铺垫牢固的的基石. 有了练声的观念，只是解决了认识上的问题.在具体的的练声过程中，方法得当是解决实际问题的关键.建议采用＂分解式＂，各个击破，逐渐积累，循序渐进.这样可以先治本而后治标，有了声音基础后，才有将来以艺术表现为住的学习. 如何选择一个流行声乐老师 选择流行声乐的老师，首先要学会分辨两种不用的老师. 这两种教师分别是声乐技巧老师和演唱艺术老师. 首先，是声乐技巧训练老师，他教你如何正确地发声，解决的是最基础的演唱技术问题.换句话说，是怎样发声歌唱.技术基础非同小可，解决不好会使你以后歌曲演唱受到声乐技术的极大限制，给你的艺术前景抹下一道挥之不去的阴影. 其二，是演唱艺术后知道老师，他引导你的的发声发展方向，解决的的是你的艺术个性的问题.换句话说，是演唱什么.演唱什么样风格的歌曲，往往是歌星成功的关键. 如果在初学阶段你选择了演唱艺术老师，那就意味着还没有学会走路就想跑，当然免不了摔交；如果你在提升阶段又选择了声乐技巧知道老师，那就意味着你一步步向＂唱匠＂迈进.所以，一定要清醒地选准你在不同阶段所需要的不同老师. 当然，也有既精通声乐技巧，又具备相当艺术造诣的老师，一旦你幸运的选择了这样的老师，那么你只剩下一件事情可做，那就是＂学下去＂ 每天练习多长时间比较合适 初学者每天必须保证在上午，下午练声45分钟，练歌45分钟.而且不断四温故如新. 作为职业歌手，尤其是成名后的歌手来说，不练声是不好的.每天应该练习一个小时，形成一种良性，本能的习惯.保持良好的歌唱习惯和声音协调能力，会增强演唱活力，延长演唱生命. 学习流行声乐的最佳年龄是多少 首先要分清学生歌唱方式取向.如果用＂实力派＂和＂偶像派＂两大类别区分的话，＂实力派＂歌手从15岁到18岁开始学习，也有不少人到25岁还可以深造.先经过舞台实践，后专心学习也是可以的.因为世界上许多＂实力派＂歌星唱到50岁仍然很有朝气. ＂偶像派＂歌路是指嗓音条件有限，但是形象，形体都非常好的歌手.作为＂偶像派＂歌手，一定要早学，变声期过后（15岁左右）最好，不要错过年龄，不一定高中毕业在考专门的音乐学院，这样的话就贻误了最佳学习歌唱期.同时还要注意不要关门学习，如果等待学完高中在读大学就太晚了.面对歌手越来越年轻化，歌迷越来越低龄化，还是边舞台施加边学习，别进行包装为好. 什么叫共鸣 在物理学中，共鸣的定义是这样的：当某一物体发生振动影响到它一物体（或它一物体的空间），如果它一物体发生的振动频率与原物体震动频率相...

河北梆子的唱词有什么规律？

河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏亦铿锵有力。唱腔有〔慢板〕、（又分〔太慢板〕、〔小慢板〕，大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强，演唱速度慢的一板三眼板式，多用于青衣、老生行当）〔二六板〕、〔流水板〕、〔尖板〕、〔哭板〕以及各种〔引板〕和〔收板〕等，是典型的板腔体音乐。此外，尚有唢呐、板胡曲牌百数十支。在伴奏上，文扬乐器有板胡、梆子、笛子、三弦，其中板胡是主奏乐器；武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、唢呐等。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。属于生行的小生、武生，基本都用老生唱腔，但不唱〔大慢板〕。属于旦行的花旦、刀马、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱〔大慢板〕；净行有一套自成体系、但板式不甚完备的唱腔，听来粗犷刚遒，其基本板式有〔小慢板〕、〔二六〕、〔尖板〕、〔流水〕四种；丑行也有一套自成体系有唱腔，其基本板式，除无〔大慢板〕外，其它板式俱全。男女声唱腔采用同腔同调，男演员较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上很讲究“颚嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来令人产生慷慨激越、淋漓痛快之感。在表演上，河北梆子的角色行当分为生、旦、净、丑四行。生行有胡子生、小生、武生；胡子生分文胡子生、脆胡子生与武胡子生；小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生等；武生分长靠武生、短打武生。旦行有青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类；花旦行当又分为闺门旦、耍笑旦、摔跤旦、泼辣旦、小旦等；武旦分刀马旦与夜叉旦。净行分为大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸四类；大花脸又分黑头、白奸、红脸净生；二花脸又分架子花脸、二白奸、二净生。丑行分文丑、武丑两类；文丑又分袍带丑、腰包丑、神鬼丑、老丑。在线听听这个河北梆子，或许对你有利：;祝你好运。。。

河北梆子的艺术特点

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。 高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼（记作四分之四板式），多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼（记作四分之二）。正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下平。在一大段唱词里，中间变换辙韵的情形偶然也有，但不多见。 河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。河北梆子的表演程式，与京剧表演形式基本相同，只是在具体运用时较京剧更夸张、更奔放些，因之形成粗犷火爆、不尚蕴藉的表演风恪。高难特技的运用，无统一规范，因人而异。 河北梆子分为生、旦、净、丑四行，在不同行当中，其表演艺术各有特点：生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置，又分文胡子生（重唱功）、脆胡子生（重做功）、武胡子生（重工架）三种；小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种；武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演以前，河北梆子的武生行还没有独立，梆、黄合演之后，在京剧影响下，武生逐渐从各行中分离了出来，成为独立的行当。胡子生行在生行中占有重要地位。多表现在正派人物，念白讲究韵味，唱法是本宫（真声）与背宫（假声）相结合，以本宫嗓为主。除这些共同点外，各种胡子生又有各自不同的特点。文胡子生，俗称“肉头生”，不尚做工，在表演上讲究身端、额准、目正、步方、稳中传神。此行极重唱功，其唱腔丰富多变，具有代表性。脆胡子生，因其表演上具有干净、利落、脆快的特点，故称。讲究做、念、唱并重，尤擅运用各种身段动作刻画人物形象。武胡子生，又名“架子生”，它与脆胡子生的区别在于一属武人，一属文人；一重武功，一重做功。武胡子生尤重腿功，如《观阵》中的秦琼，当王周陪同他观阵的时候，表演上运用了兴足齐眉（朝天镫）、单腿行走（探海）、斜跨回望（回头望月）等繁难的工架身段，表现秦琼所处的险境和激愤的心情。这种表演与京剧的以文老生应工的秦琼有极大的不同。穷生，是小生门中最难演的一个行当。其表演特点，是抱肩、弓膝、缩胫、小步，以此来表现人物穷愁潦倒的境遇和拘谨寒酸的气质。唱腔高而且直，乏婉转，多凄怨哀号之声。穷生善于用极为夸张的手法表现不同人物的精神状态，颇具喜剧的色彩和特技。 旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类。青衣，又称“正旦”，...

唱歌需要练习哪些基本功？如何用科学的方法发声？

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发...