歌仔戏的戏曲服装歌仔戏演员装扮

本文目录

• 行头是什么意思?
• 戏曲服装的类别有哪几种?
• 关于戏曲舞台上的人物造型问题我发现戏曲舞台上的女性人物造型好象...
• 中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
• 如何划分传统戏曲服装的类别?
• 介绍哥仔戏的起源和形式？
• 粤剧文武生服装介绍？
• 杨丽花歌仔戏扮女装是哪一个？
• 歌仔戏的表演艺术

行头是什么意思?

行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋 无名氏 《错立身》戏文第十二出：“ 延寿马 ，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。” 清 李斗 《扬州画舫录·新城北录下》：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。”。「行头」的由来是起自於春秋时代，最早的典故是指各行各业中，所使用的那个行业不可或缺的；专门的特殊工具，一旦缺少了这些必备的工具，这些行业的师父们在工作上就束手无策了，因此师父们在工作时必须随身携带他们的必备工具，这些工具即称为他们行业的「行头」。例如木匠师父所使用的凿刀就是他的行头，樵夫所使用的斧头就是他的行头。

戏曲服装的类别有哪几种?

戏曲衣服分类：皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽：戏曲盔帽...

和剧种、本子都有关系，着装自然的以黄梅戏和越剧两大剧种为代表，京剧就不可能了。但也有例外，比如《碧玉簪》不管黄梅戏还是越剧，舞台还是搭景，都用的是传统的头饰，京剧要用电视剧的形式表现的话也着装生活化的。传统的头饰女演员要把头发网起...

关于戏曲舞台上的人物造型问题我发现戏曲舞台上的女性人物造型好象...

和剧种、本子都有关系，着装自然的以黄梅戏和越剧两大剧种为代表，京剧就不可能了。但也有例外，比如《碧玉簪》不管黄梅戏还是越剧，舞台还是搭景，都用的是传统的头饰，京剧要用电视剧的形式表现的话也着装生活化的。传统的头饰女演员要把头发网起...

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

[大衣]： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 （1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。 大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。 皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为＂草寇＂和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。 如：晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词＂相府门前七品官＂，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。 表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。 如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。 为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。 如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。 为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。 女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。 素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。 裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。 为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。 大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。 （2） 大衣行当的特点： 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。 。

如何划分传统戏曲服装的类别?

歌仔戏，又称？獭疤ㄍ甯枳邢贰保翘ㄍ逋透=ㄈ嗣窆餐嘤胂舶牡胤较非缰郑餍杏谔ㄍ迨『透=ㄏ妹拧⒄闹？、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。 主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧目。

介绍哥仔戏的起源和形式？

歌仔戏，又称？獭疤ㄍ甯枳邢贰保翘ㄍ逋透=ㄈ嗣窆餐嘤胂舶牡胤较非缰郑餍杏谔ㄍ迨『透=ㄏ妹拧⒄闹？、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。 歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。 主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 歌仔戏的演出剧目，最初多为民间传说故事，如《山伯英台》、《陈三五娘》等，后来大量搬用了京剧等剧种的传统剧目，增加了许多历史题材的剧目。

粤剧文武生服装介绍？

粤剧服饰的作用 戏曲主要是写意的艺术，但在某程度上，它又要写实，因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节，而这些情节多数是有时序的，而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光*表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西，而需要*一些观众熟悉、认同的事物，如布景、服饰及化妆等，把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则，观众便要很强的联想力，去区分不同的角色、地点和环境。故此，有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈做手，便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏曲了。 由此，可见戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多，主要有以下数点： 一、可以吸引观众的视线，使他们能集中在演员的表演艺术上，而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者，是戏曲的重心，是应被集中注意的对象。 二、提醒观众这是在扮演而非现实真正的生活，台上的艺人是在娱乐台下观众，去表演故事，而以夸张、突出的表现手法及服饰去区分现实与虚构。 三、戏服可以塑造角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来，例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈份等，都可以用戏服来区分，使台下观众对这些程式化的戏服习惯后，便会认同及不需说明便知道该角色的身份。 四、可以塑造人物当时所处的境况。同样是该名将帅，上朝时所穿的便和战斗时所穿的不同，战胜时与战败后更是不同。观众看见刚才一身大*的战将再出场时头盔又掉、发又散、衣不全时便可知其已战败了。 五、可以突出主要的角色，如在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇，双方的军服必定色彩有分别，以免观众觉得混乱。除了角色区分外，亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾缀在帽盔旁，以示其身份。 六、可以与化妆结合，暗示该角色的性格，如扮贪官的丑角，多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后，便可暗示角色的特性。 七、可以暗示剧中情节发生的时间环境，如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只*舞台效果的，一定要*艺人的演技、道具及服饰的配合。 八、戏服可以起着衬托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美术最主要有两个范畴：一是静态的，即布景、装饰、道具等；二是动态的，即移动的人物，包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的，对观众亦可能造成不同的反应。 九、戏曲是一种综合唱、做、念、打的舞台艺术。舞蹈，即所谓“做手”是十分重要的一环，它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。这些舞蹈形式的手势动作，除了*演员本身活动外，还要借助戏服中某些特点去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。 十、演员可以用服装的特点来突出、表现自己身段的美态。相对来说，亦可藉此遮掩体态上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演员，当穿起高靴、扎起*来，便被观众觉得高大威猛起来了。 从以上各点，可以看到戏曲服装的作用是如此多样化，它与日常真实生活穿衣的作用是有很大分别的，所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一环。 粤剧服装的分类 戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为：蟒、*、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、*、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服的特色。

杨丽花歌仔戏扮女装是哪一个？

《红粉佳人》里有...

歌仔戏的表演艺术

歌仔戏的表演艺术属于歌剧型式，而传统戏曲最重要之元素为身段与唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞。”正是传统戏曲的艺术特色；质言之，“合歌舞以演故事”即为传统戏曲的表演方式。歌仔戏表演艺术最大特色在其唱腔与音乐，传统戏曲的戏码、脚色、服...

戏曲舞台上用的衣帽鞋履等，称为“行头”。1.戏衣：是传统的一曲服装，泛指蟒，靠，褶等，虽然样式不多，但变化多端，富于艺术表现力。戏衣还有不少附件，用在领部，腰...