一山一石一丰碑歌曲歌词？
过湘江
过湘江
指导:王本瑛 赵春燕
石亭古道晨风凉
山高水远前路茫
革命理想自昂扬
万里长征等闲看
雪岭草地娄山关
最为喋血是湘江
文塘突围山岳悲壮
脚山阻击日月生寒
突破了封锁前途转坦
过得了湘江胜利在望
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
锦绣全州
红军精神放光芒
而今更喜新颜焕
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
三江齐欢唱
逐梦而行谱华章
逐梦而行谱华章
雪岭草地娄山关
最为喋血是湘江
文塘突围山岳悲壮
脚山阻击日月生寒
突破了封锁前途转坦
过得了湘江胜利在望
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
锦绣全州
红军精神放光芒
而今更喜新颜焕
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
三江齐欢唱
逐梦而行谱华章
逐梦而行谱华章
古岭山头
英雄身躯化泥土
凤凰渡口
壮士热血染大江
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
锦绣全州
红军精神放光芒
而今更喜新颜焕
一草一木一忠魂
一山一石一丰碑
三江齐欢唱
逐梦而行谱华章
逐梦而行谱华章
逐梦而行谱华章
突围解析？
《突围》是由上海耀客传媒股份有限公司出品，周梅森任编剧，沈严、刘海波联合执导，靳东、闫妮、陈晓、黄志忠、秦岚等主演的现实题材电视剧。故事仍然发生在汉东省京州市，时间为《人民的名义》反腐风暴半年后：京州一家有着八十年壮阔历史的大型国企中福集团在转型期陷入困境，其中既有市场变化的因素，也有不可忽视的严峻的腐败问题。一场意外的爆炸，炸出了五亿资金的离奇失踪，将各种尖锐复杂性的矛盾逐步暴露出来。
党政高官、企业高管、社会各界、底层弱势群体，各类栩栩如生的人物——你方唱罢我登场，故事惊心动魄……
冰雨火片尾曲背负歌词？
《背负》
演唱阿云嘎
风之后吹来无尽的风；
天之上还是空空天空；
脚下路步步沿着初衷；
伤和痛也是赋予我的光荣；
这故事哪怕无人传颂。
热血仍时刻为你汹涌；
总有人和平岁月承重；
突围时燃烧烈火熊熊；
谁能看清楚我的背负；
唯一的出路是没有退路；
牙关紧咬住为你守护。
心深处时光如故人如初；
任千难万阻纵身飞渡；
以天地为度以天涯为途；
从铭心刻骨脱胎换骨；
不回顾也绝不追问一声假如。
《突围》中，哪位女演员堪称颜值担当？
秦岚、张萌、何琳，三个人年纪相当，可以说是突围里的三朵金花，堪称颜值担当。
闫妮保养得不错，但和这三人相比，却是稍逊一筹。
三人还都是不折不扣的演技派。
张萌在剧中扮演武玲珑，一个黑心的老板娘，眼神中就透着妖媚和不安分。当王平安来找她要钱的时候，她礼貌客气地拒绝了。当王平安要动粗的时候，她早已叫来了保安。她行事诡秘却又落落大方，心思异常缜密。张萌对这个人物的心理活动把握地十分透彻。
何琳在剧中扮演童安格，她是林满江的妻子。
何琳到目前为止出场戏份不多，一共三场，却都能把握地恰到好处。
第一次出场是和儿子回家。由于保养得当，何琳和剧中扮演他儿子的演员看起来就像姐弟一般，让观众觉得这个官太太实在太会保养了。
第二次出场是在打电话。林满江刚要结束和石红杏的通话，林夫人抢过来一把接过，请石红杏帮忙照顾一下前往京州谈恋爱的林小伟——林满江的宝贝儿子。一个慈母的形象跃然于上。
第三次出场，林夫人和林满江在家里商量事情。何琳提醒林满江要注意身体，对齐本安等人能放就放，毕竟师兄弟一场。心地善良，俨然一副贤妻良母。林满江是反派，但这个妻子却让人恨不起来。
何琳可以说准确地把握住了人物的魂，每一场戏都没浪费。
秦岚扮演的范佳慧戏份很多，甚至可以和闫妮的石红杏争一争第一女主的位置。
范佳慧在家是男人心中最惧怕的母老虎，身为一家之主，说一不二，晚饭等家务都是齐本安做的。但其实她又是十分疼爱老公的，时时出谋划策，助他度过难关。
范佳慧在外还是一家报社的社长。表面上十分冷淡，并不可爱。但内里却是一副热心肠。
陈晓扮演的秦小冲无路可走，赶来投奔，范佳慧一开始是拒绝的，但经不起陈晓死缠烂打，最终还是让他回来上班了。
秦小冲做调查记者，范佳慧还非常关心，让他一定注意安全，还提前给他开工资。
她既是一位贤妻良母，还是一位好上司。演得了白月光，也演得了霸道女总。
秦岚的颜值和演技让他成为了剧中最受欢迎的角色。
揣着口袋走是什么歌
《成都 》
作词：赵雷
作曲：赵雷
歌手：赵雷
让我掉下眼泪的 不止昨夜的酒
让我依依不舍的 不止你的温柔
余路还要走多久 你攥着我的手
让我感到为难的 是挣扎的自由
分别总是在九月 回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你
成都 带不走的 只有你
和我在成都的街头走一走 哦
直到所有的灯都熄灭了 也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口
分别总是在九月 回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你
成都 带不走的 只有你
和我在成都的街头走一走 哦
直到所有的灯都熄灭了 也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口
和我在成都的街头走一走 哦
直到所有的灯都熄灭了 也不停留
和我在成都的街头走一走 哦
直到所有的灯都熄灭了 也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 走过小酒馆的门口
和我在成都的街头走一走 哦
直到所有的灯都熄灭了 也不停留
拓展资料
《成都》是赵雷演唱的歌曲，由赵雷创作词曲，收录于赵雷2016年12月21日发行的专辑《无法长大》。
2017年，该曲获得第六届阿比鹿音乐奖最受欢迎民谣单曲奖 。
赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注 。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》 。2016年12月21日，赵雷发行专辑《无法长大》；2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功
电视剧突围片尾曲曲谱？
歌词曲谱为：无所谓孤独
无所谓赢输
长歌当痛哭
人生的脚步
追逐着幸福
总有风雨骤
黎明的光辉
穿透夜的黑
点亮你的美
谁半就半推
留醒着不睡
生命的机会
世间的是非
总有个错对
需存真去伪
哦 烟雾会散在明月的两头看暮色霭霭
把一切掩埋
真情在身后
明暗里争斗
注定是为了
内心的坚守
力量的交汇
正义的回馈
是无坚不摧
得人心相随
问私心无愧
最难能可贵
哦 光明都洒在清风的左右
得人心相随
问私心无愧
最难能可贵
哦 光明都洒在清风的左右
逃歌词含义？
歌词含义是深爱着对方确得不到的痛苦煎熬。
歌词：
这个深夜有谁陪我买醉
尝下这杯孤独我会想谁
我才知道我回忆的回忆的
回忆的全是你
只剩下我自己 狼狈
记不清这是第几夜不归
残留的几分真情我会给谁
我才知道我想念的想念的
想念的全是你
却留下我自己 心碎
我好想逃 却逃不掉
放弃你是最痛苦的煎熬
我好想逃 却逃不掉
想抱着你 哪怕只有一秒
记不清这是第几夜不归
残留的几分真情我会给谁
我才知道我想念的想念的
想念的全是你
却留下我自己 心碎
我好想逃 却逃不掉
放弃你是最痛苦的煎熬
我好想逃 却逃不掉
想抱着你 哪怕只有一秒
我好想逃 却逃不掉
放弃你是最痛苦的煎熬
我好想逃 却逃不掉
想抱着你 哪怕只有一秒
突围主题曲？
电视剧《突围》主题曲《黎明》
歌词如下：
无所谓孤独
无所谓赢输
长歌当痛哭
人生的脚步
追逐着幸福
总有风雨骤
黎明的光辉
穿透夜的黑
点亮你的美
谁半就半推
留醒着不睡
生命的机会
世间的是非
总有个错对
需存真去伪
哦 烟雾会散在明月的两头
看暮色霭霭
把一切掩埋
真情在身后
明暗里争斗
注定是为了
内心的坚守
力量的交汇
正义的回馈
是无坚不摧
得人心相随
问私心无愧
最难能可贵
哦 光明都洒在清风的左右
得人心相随
问私心无愧
最难能可贵
哦 光明都洒在清风的左右
如何评价《歌手》第五季突围赛的表现？
这一场突围赛，我居然没有特别差评的歌曲，五光十色，琳琅满目。歌手的最大魅力，其实唱功、改编、舞台效果都在其次，多元化才是最吸引人的啊。
而多元化，只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言，就算是平凡的白蘋，生长在芍药侧畔，往往不但不会被比下去，反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期，所有的歌手，包括已被淘汰的，都已经对舞台完成了磨合，从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯，都不让我讨厌了。
歌曲较多，择要评论，有些就简评了。
光良《勇气》
好听，《我是歌手》之前，我们对一个优秀华语现场的要求，其实也不过如此。就酱。
梁博《日落大道》
思路和前两场类似，完全不把比赛放在眼里，精致的编曲，从容的演奏，淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的，也是在不停蔓延的音乐感觉上的，仿佛坐上了老司机的车，沿着连接天际的highway，感受着颠簸，度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受，也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌，成功激起了我买他新专辑的欲望。
张碧晨《你给我听好》
张碧晨第一场就说要唱这首歌，一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的，因为听到了太多失败的版本。
这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲，甚至有一种柔情版《开门见山》的味道，只要往煽情、痛苦的方向去唱，一定就会失败。但这“你给我听好”，也不宜唱得太哲思、太看破红尘，因为这首歌与其说人生智慧，不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。
事实上，比起陈奕迅的演绎，我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢？因为林夕的这首词，语气极其的女性化，有一种女性特有的刻薄，仿佛闺蜜之间的耳语，三分是开导，七分都是腹黑和讥诮。
“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”
“我亲爱的这样浪漫的煎熬，不是想要就能要，别炫耀”
“别让我知道其实你在背着我们偷笑“
这样的歌词，在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然，陈奕迅唱来，有一种自言自语的感觉，仿佛是另一个自己，在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达，才让每个听到的人都觉得是在说自己，又没有被侵犯的感觉，仿佛来自自我的反省和冥想。
那么，从女性的角度来演绎这首歌，束缚其实就小的多，也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌，如果不大改，很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉，因此这首歌的关键词，就是两个，一个是“淡”，一个是“狠”。淡，是置身事外、玩世不恭的淡；狠，是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好，一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上，简直就是一盆兜头凉水，一剂苦到脸绿的苦药，包治一切悲秋伤春、情伤失意。
这次张碧晨做得最好的，便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱，既以一个开导者、棒喝者的面目出现，在冷色调的伴奏中，她展现出一种午夜谈心般的叙述感，润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中，张碧晨眼神表情也十分到位，平淡中带着几分不屑、不耐，又带着真正关怀的柔情。
这次在编曲上也延续了上一场成功的思路，在细腻处通过减法，来烘托她音色的美丽，并且不再飙高音，全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音，并且在升调后，伴奏的立刻刹车，再次用击碎人心的，产生跌宕的效果，再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下，既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气，又降低了高音的难度，掩饰了她的弱点。
最后的收尾部分，又渐渐地从外放而内敛，刚才所有说的话，不管对人还是对己，终都回响为自己的警句。是啊，每个人都知道道理如此，但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴，就算理智看来再荒唐、在矫情，还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物，吃到一块肉，便会为第二块肉发愁，这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质，但时刻有个声音提醒自己看清自己，至少也会让人多出几分豁达，几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰，何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢？合群的笑笑吧。
一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字，在换声点转了假声，这本不是问题，但问题在于这个假声的质量太差，短促而无力，几乎被伴奏淹没，可以看出，失去了留白烘托的张碧晨，发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的，如果这块能有提高，她的表现力会有进一步的提升。
袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》
开往春天的地铁，其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天，那此刻应是冬天，而春天仿佛那个遥远的终点站，不知要经历几站，换过几批乘客，与多少故事擦肩而过。一个个站掠过，是否应该下车？春天是否真的能够到来？它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望，而迷惘、不安，以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑，才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。
这种别扭、压抑的气质，并不符合袁娅维，而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始，连那个二胡都完全复刻的时候，当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时（特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”，羽泉的节奏，“你”和“了”都是短促的十六分音符，跟在有附点的动词后面，产生与全曲非常契合行进感，而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了，这让我完全无法接受），我满心的失望，为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低（C#，只比男声原调高1Key），让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。
果然，在第二遍主歌之后，直拉C5长音，升Key，直接飙了个C6#的海豚音，并拉到F6，Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌，我也就当影视歌曲听，不过是一个听觉的爽快而已，奇妙的是，居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境，有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动；以爱为光，一切阻碍都可冲破，一切迷雾都可走出。更妙的是，玫瑰开放的意象又点了春天的题（野生的玫瑰都是春天开花的），于是整个歌顿时升华，在怒音和转音的烘托下，再度切回《开往春天的地铁》时，“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然，而是试尽所有可能、披上道道伤痕后，更加坚定和成熟，相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间，袁娅维就靠着音乐的改变，把这首歌从原电影中抽离了出来，而仿佛通过这短短几分钟，又为它拍摄了全新的一部电影，一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维，颠覆了女性在感情里弱者的形象，勇敢，坚持，有主见，不顾一切，又不失温柔，为了所爱，她可以迷茫彷徨，也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求，仿佛有了上下文一般，有了真实的血肉，从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。
这是一个多么好的电影结局。
PS Tony Parker，你不好好打球跑来打鼓干嘛？
彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》
《大龄女子》这首歌得了金曲奖？
完全没有触动到我，感觉这首歌唯一打动我的地方，是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌，但这歌词，一看就是大龄男子写的呀，满满直男感，继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统，对比《没那么简单》，高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。
切歌。
杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》
杜老师又来给大家上课了。
大家这一季都在抱怨，太多vocal系，太多文艺范，没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来，第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢？
其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举，杜丽莎这个版本，很大程度上是参考了glee的版本（http://v.yinyuetai.com/video/299564 ） 只是开头增加了一段深情的someone like you，以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。
这样的拼合，好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起，用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉，并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连，一方面是听到你的种种传闻，心生涟漪，悲从中来；另一方面又嘲笑传闻，进而嘲笑自己，把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然，坏处是，许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样，也会本能的排斥吧。
因此，这首歌在编排上显得段落层次很多，却没有很强的割裂感，两首歌由于统一的调性，千变万化，互相穿越不已。整体顺一遍：1清唱部分仅用钢琴敲个bass，展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来，速度提升一倍，灯光舞群全开，转Rumor has it，唱完主歌后，用强声的someone like you副歌串联，再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止，和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感，鼓点再加入，继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it，舞蹈、伴唱都变得更为野性，直接引出高潮，someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后，全场气氛达到高潮，鼓点接管一切，进入互动环节，掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后，再度唱起someone like you，鼓点止息，渐渐降速，呼应开头抒情段，千手观音作结。
杜丽莎这个版本，用的G#大调，比原曲低1key，为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌，从d小调升3key到了f小调（正好与G#关系大小调），因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起，毫无违和。
如果光论演唱，那么杜奶奶实在是有些力不从心，I beg的D5#已经分叉， F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分，也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感，其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛，这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音，完全把这首歌撑了起来，把她整个人撑了起来，恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻，所产生的感染力，并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌，反应的并不全是所谓的“综合素养”，而是一个真正全面的歌手，面对不同的歌曲，都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳，就是这么简单，也就是这么难。
无论从诚意上，从新意上，从感官上，都让人惊叹，当得起全场第一。
侧田《停格》
改编还可以，四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑，此处缺位。Tanya我女神。
李健《Love is over》
Etude No 3 in E, Op 10，也就是大家所知的《离别曲》
这是肖邦十九岁时，写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。”，言下之意，是这样美好年岁的美丽爱情，从来没有过，以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆，以至于超出了爱情，在不断的回想和提炼中，成了一种寄托，一种条件反射，肖邦许多年后听到这首歌，说这是故乡的声音，因为这份感情冲动的部分早已褪去，而那美好的感觉，已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起，成为一种永远无法抹除的印记。
于是当一段爱情走到尾声，最深的思念，也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺，而是一种平静，对“你”的爱就算可以慢慢褪去，“你”的痕迹，和你在一起的记忆，如同水一样浸润到生活的方方面面，蚀刻到生命中去，这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切，但这些空缺依然在那里，每走过这个地方，听到这个音乐，看到某个名字，甚至闻到某个气味，那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。
这才是这首词的词眼：“一个人活在两个人的世界里”的意义。
这也是李健在两届歌手的舞台上，所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅，直抒现代的都市爱情的小忧伤，意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。
春雨的夜晚，想起你说过的话；重温一同看过的老电影，想起你的遗憾；宠物的出现，侧面切入折射主角的孤单，又暗示着分别已经经年；从路过的咖啡馆，又想起你爱的角落，从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景；去另一个城市看音乐会，又想起你为他们感动；电话那头的朋友提起你，又触动了心事。
这一个个充满画面的场景，飞速切换，如同一部已经编排好的MV，不需要拍摄，已能播放。最妙的是，这些情愫的发展，如同回文，反过来看，一样通顺而值得玩味：
或许因果更是倒过来的，因为当年两人在一起的时光太甜蜜，不仅是自己每每独酌的独家记忆，更也印在了许多朋友的记忆里，多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你，而我其实也在潜意识里期待着你提起。
去另一个城市看演唱会，根本也是这思念的结果，我根本就是想你，想回味和你一起听他们演唱会的情景，想落泪，想自虐，才买了去那里的车票。
而咖啡店，哪里是睹物思人，根本就是日常的思念，让我天天都关注着咖啡馆里这个角落，从它换桌椅时，我就在内心希望不要改这个角落。
猫咪、老电影，事实上也都是因思念而起，或许你曾经想养一只猫，又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你，才把它带到家中，去填补那个不可能填的空。
Nothing is over，如同一个魔障，并非不想走出去，并非不想向前，但生命中的交汇，总是藕断丝连，即便坚强前行，也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身，从而不自觉的频频回首，梦游般的向有你回忆的地方行走。
写到这种境界，从情歌的角度来说，已经是相当优秀了。
当然，这首歌里面，也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子，明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。
但最后一个Love is over落下，再混入离别曲的旋律，忽然我便感觉到了，其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影，无数黑白镜头的穿插，每个细节、每个声音带来的思念，于是这些似曾相识，这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来，仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。
于是这首歌顿时立体和成立了起来，也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝，值得排进当晚前三。
唱的方面，都说男歌手检验唱功，是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美，那种对音色细致入微的把控，以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪，都如教科书一般。缺憾呢，是升key以后的几句，在E4位置，弱唱表达感情无可厚非，但气声过多，显得有些暗淡，和配乐音色有些冲突，影响了听感。
但是不得不说，尝到文学创作甜头的李健，现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样，李健最好的地方本来是留白，他最著名的那些歌，不管是《璀璨》，还是《贝加尔湖》，还是《传奇》，词反而都相当的简约，这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的，也就是说，在这些作品中，音乐和文字，都不喧宾夺主，都不太工于机巧，只是把这种美、这种情绪传递出来，剩余的思考，留给听者补完，而每个人的补完，又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健，字越写越多，越发不像个诗人，而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”，唯恐言之不尽，太絮叨了一些。
如这首带着慵懒爵士味的Love is over，就算没有歌词，意思都已经传达到了，甚至没有歌词还更好些，那种微醺的伤感，无可奈何花落去的颓废，本身就已经是一种画面了。李健的改建，成就了一首他自己的情歌，但过多的铺陈也掏空了原曲的情致，让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。
林志炫《你在最近的天边》
虽然同样不飙高音、追求唯美，林志炫和李健的问题是相反的，也是一贯的，就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲，居然被安放到了爱情这个主题上（虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一，但显然这个中文词的厚度是不够的）。
“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境，可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”，实在让人……很崩溃啊。当然，以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说，这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲，而是一首珠玉在前的经典啊，既然中文词可以写得那么空泛无聊，好歹唱下英文词、法文词，就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪，也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。
他几场以来最激情澎湃的歌曲，区区G4#胸声爆发出的强大力量，在现场一定让人毛孔炸裂；以及关正悦的大提琴，实在很美，可惜了。
张杰《别来纠缠我+Bleed it out》
这个rap，其实除了歌词不那么尴尬了，还不如“裙带”那首呢，愤怒不是刻意生硬可以装点出来，感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。
我不是对张杰不踩不舒服司机，真的是欣赏不来啊。
那么砍掉这个rap呢？其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神，至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色，有了“咱们那个老百姓啊……”，画风就变了？连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了，我的天哪。
那么在这里，张杰要通过这两首歌表达什么呢？这又是一件耐人寻味的事情。
难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国
别来纠缠我，本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品，很明显，是大胆的、矛头向上的。
而Bleed it out，是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃，配合在一起，让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅？要他真是这个初衷，虽比原唱落了下乘，还是让人刮目相看的。
但如果不是这样，张杰用在这里，就分明是一种矛头对外、对下的姿势，让人不齿了。
科科，不作诛心之论，就演唱状态来说，这是张杰最自然、最舒服的一次，完全沉浸在音乐里，没有患得患失，没有要证明什么，也没有矫揉造作要表演什么，撕裂啊、愤怒啊这些都很到位，这样的状态，其实是容易出好音乐的，因此即便对选曲的尴尬使用，以及人神共愤的rap唱段，我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子，还是要以挽救为主，多宽容，说不定下次他就试对了呢？（大概我下限也下降了）
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心中前三：
杜丽莎 袁娅维 李健
中原突围歌曲原唱？
原唱：白致瑶。
作词：贺沛轩
作曲：王原平
发行时间：2001年
歌词：
叫一声我的哥 你来听我说 你来听我说
走远路岔路多 上高山下陡坡
你千万莫走错 你千万莫歇脚
叫一声我的哥
叫一声我的哥 你来听我说 你来听我说
出门在外风雨多 一步一个脚印往前走
你大树下躲一躲 你走到那月亮落
躲一躲（我的哥）月亮落（我的哥）
哥呀 我的哥呀
哥呀 我的哥呀
哥呀 我的哥呀
哥呀 我的哥呀
叫一声我的哥