一首歌包括词曲和编曲，还有什么吗？分别代表什么意思？
安妮是王杰的初恋情人，这是王杰在上【艺术人生】时亲口说的，而安妮本人不叫安妮，叫“得莎”，是个混血儿，双脚因小儿麻痹而残废了，但是人长得很漂亮，王杰与她相恋不久她就回国了（好像是法国），再后来她在法国出车祸死了，王杰为此痛苦了两三年！因此便有了【安妮】这首歌，里面的“安妮，我不能失去你，安妮我用生命呼唤你”是杰的真实心声
如何用keil编写一首歌？
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。 5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。 6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
一首歌包括词曲和编曲，还有什么吗？分别代表什么意思？
词就是作词，曲是为歌写一个旋律，编曲类似于后期编辑这个旋律，把各种风格的旋律插在这个作曲写的旋律上，使曲子有它的风格走向我说的不是特别专业，可能会有欠缺，见谅
歌手写一首歌是先作词还是先作曲？
流行歌曲的话，一般都是先出旋律，然后再去填词。
因为词对曲的束缚很大，尤其是创作粤语歌，这种束缚会更明显。
如果采用先词后曲的方法，则歌曲旋律是否动听，是否悦耳，则完全取决于歌词本身的字。或者说歌词的字其实已经完全限死了旋律，不能变也不能动，一变动马上就会出现“倒字”的情形，而“倒字”是填词的大忌。
所以说，当为一首固定的歌词谱一首工整的曲子，并花费不了多长时间。而要想谱出动听悦耳的旋律，便很考验作曲者的能力了，甚至于好多东西并不是作曲者可以决定的，再有能力也不行，因为歌词已经限制了旋律，再考虑到歌手和听众的音域，作曲者能拿来用的也只有十余个音符而已。
记得看过一档节目，黄霑、郑国江等人先写好了歌词。让顾嘉辉上台即兴谱曲，尝试了没有几次，曲子便谱好了。然后许冠杰便抱着吉他弹唱起来，一首悦耳的歌曲就在短短几分钟之内诞生了。可见，黄霑等人事先写歌词时已经把旋律限定在很小的一个范围里了。作为专业作曲人的顾嘉辉自然是心有灵犀。
对于流行歌曲来讲，旋律是灵魂，曲子好听与否很重要。为了不给作曲者多余的限制，追求更高的质量，一般都是先作曲，然后再拿去填词。
相对于作曲者的十余个音符来说，填词人可以拿来用的文字有三千余个，自然要容易的多。