从前年渐渐在乐评圈发酵，到去年一曲《披星戴月的想你》被萧敬腾在超高收视率的「歌手」唱响，跨出固有“圈层”，再到第 31 届金曲奖上收获多个提名，并被金音奖加冕，告五人妥妥在向着新生代的一线乐团迈进了。
如果真有搭上“运气”这趟列车，告五人未来的路，真的会更好走一些，但我觉得他们更重要的，还是音乐实力，在台湾当地历经过很多次 Live 门票被秒杀的经历，很多对主流、非主流交界模糊的乐迷们，都纷纷把目光投向了这支人气快速增长的三人组合。
三石我也相信，我似乎又“压准”了一支台湾乐团，前一支我私心偏爱的台湾乐团是南瓜妮歌迷俱乐部，再往前，还有椅子乐团也很爱。
讲真，告五人与早年 F.I.R. 飞儿乐团同款性别配置的三人团体，着实在“组合”与“乐团”之间有点模糊，但这不影响他们发行一支接着一支浪漫又写实的歌曲，一定会在某个时间点或心境之下，戳中我的心。
如果你还不了解这支乐队，《我肯定在几百年前就说过爱你》这张专辑一定要听，如果还想对他们有全方位的了解，网络上他们的演出现场片段也可以搜来看看，在他们暂且因疫情无法来内地演出的日子里；还有《红》这首超级写实感的 MV，一并推荐给各位。
2019 年我纯粹喜欢他们的作品，浪漫、有趣、复古、玩味，还带着一种不从众的时髦感，再后来看了《红》的 MV，更加确定了他们在浪漫之外的写实一面。
压轴在 2020 年最后一天发行的二专《运气来的若有似无》，同样印证了他们浪漫且写实的乐队调性，仿佛这样才足够更加巩固告五人的 icon 度。
如果你是曾从 2017 年的单曲《你要不要吃哈密瓜》认识告五人，你一定马上会被二专开场《丑人多作怪》那粗糙而生猛的吉他给吸引住——做这第二张专辑，对家乡深切依恋的告五人选择回到宜兰，重拾当初制作 EP《迷雾之子》采用的类比录音，并以盘带录制的方式保留乐器原色，技术上做到了正经八百的复古操作。
专辑同名曲《运气来得若有似无》舍去电子音，透亮的男女声通彻唱出“记得来时方向的路／重新开始也不会踌躇”，简单的吉他声与田边虫鸣等环境音的加入，不仅更显出真实情感，还宣告了他们回归初心的渴望。
还有单曲《WEWE》里反覆出现的“平凡”、“抬高身价”、“幻想”这些字句，贯彻了专辑主题，更是在为 2017 年的哈密瓜 ( 告五人的粉丝称呼 ) 作出呼应与延续，搭配他们热爱的复古鼓点律动，听来特别亲切。
专辑收录的其他一系列情歌，令我又再想起上一张如《果然你还是》、《从没去过巴塞隆纳》等歌的柔软质感，同样散发了告五人释然而不强求的温柔：守护爱人的《温蒂公主的侍卫》、爱意深埋心底的《与海无关》，以及 Demo 版本早已在网路平台陪伴歌迷多年的《在这座城市遗失了你》，这次推出正式版，不论从哪首听来，可能，你都会不免被告五人一贯引人共感的深情所折服。
《运气来的若有似无》整张专辑的 12 首歌如一股股涌向心中的暖流，带来抚慰人心的力量，让平凡、归属与安全感这类信息时时跃入作品中。
而如此命题，很能从告五人一路以来用心透过现场、线上直播与社群互动等方式，与珍视的“哈瓜”歌迷们建立的紧密连结中找出惊喜，毕竟在网路时代，作品过硬 + 对的 on line social 一定是延续艺术生命的不二法宝。
所以，无论写实的一面，亦或是浪漫的气息，更或者是他们如《丑人多作怪》这样讽刺玩味的灵光乍现，都看得出告五人全然不同于其他乐团的独到之处，他们唱着令人上瘾的歌，在运气来的若有似无时，先实实在在地唱进了我的心里。