给故宫配乐的那首曲子叫什么？
《故宫的记忆》——一支交响曲
曲作者是日本的二人组合S.E.N.S.，中文名叫“神思者”，曾经为侯孝贤的电影《悲情城市》担任配乐工作，在日本他们又是多部著名日剧的编曲者，硕果累累，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。而这支天籁之音就是S.E.N.S.在1996年4月为大型记录片《故宫》创作的《故宫交响曲》三部曲。
故宫之迟暮与故宫之记忆有何不同？
故宫之记忆和故宫之迟暮曲调一致，但却运用了不同乐器的对话演绎出了不同的情景，故宫之记忆就好比一个人一生中最繁华最美好的时刻，曲调高亢引人入胜让听着不经心情随之回荡，故宫之迟暮缺恰恰相反，在历经了千年沧桑、岁月洗礼下的一个迟暮老人，心里难免剩下的只有哀伤的回忆就像故宫承载了太多的记忆那是一个时代的记忆，在曲调上不免让人觉得有些凄楚哀婉，当淡淡的钢琴声引出哀婉的二胡，就像故宫淡淡的道出几千年的哀伤，让人听后不觉心有戚戚然。
。。或者，这才是故宫想要对我们诉说的吧！相比故宫记忆恢弘气势，我更喜欢故宫迟暮的哀婉、凄凉。。。。。写故宫的音乐？
《故宫的记忆》。
听这个音乐，会被跌宕起伏的音色所吸引，感叹这精湛的配乐和演奏，低沉的打击乐仿佛敲响了尘封已久的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌，穿透时空的音乐，似乎又将故宫的辉煌呈现在人们眼前。 很大气，颇有唐风！
《故宫的记忆》《日本人的遥远旅途》都是属于什么类型的音乐？
里面还介绍了具有代表的作品。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。
它们大致上可分三大类。
第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。
第三类是前二者的混合。
有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
还有《日本人的遥远旅途》的介绍：
周深故宫宣传歌曲？
周深《光亮》
这首歌曲基本是符合周深一贯在大众前的印象的。整体歌曲的偏轻机能，直接展现了周深的柔美音色更多。歌曲《光亮》由钱雷作曲和编曲。说起钱雷和周深的关系真的相当好，周深的很多歌曲都是钱雷作曲的。
这首《光亮》的主歌部分，整体延续了周深演唱主歌时候习惯去使用的技巧，尾音弱延音，气声使用的频率是比较多的。强调一下，为什么周深在主歌部分习惯去使用气声。大多数歌手在中低音是很难让歌曲有太多情绪变化的，而用气声是可以让歌曲在主歌部分层次分明的。主歌部分大家最喜欢的是这一句：“也许你猜不透未知的宿命。”
因为，这句的“也许你”三字是一个状态，而后面的“猜不透未知的宿命”则是另外的状态。那是无穷遐想感或是需要这样的气声去表现出来的。在歌曲的副歌部分则是难度相当大的，虽然听感上似乎并不难，但实际演唱想要唱好却相当困难。
《光亮》的整体副歌部分周深都是在收着唱，他的气息包裹着声音缓慢推出去的感觉，之所以这样做，主要是为了让歌曲第一段副歌不那么重，而后在第二段副歌在开始爆发。就像是“最渺小最微弱最柔软最无畏的你。”这一句。
最后“的你”二字，在“弱”的同时，要将胸声带上，周深则让声音听感上有少许力量，这种层次感，都是一些细节，但却是能将歌曲提高一个层次的地方。而周深在这首歌里的戏腔，很多人都觉得这段戏腔很惊艳，或许是因为听了周深现场的戏腔之后，对着一小段声音不算太大的戏腔没有太大的反应了。
与周深此前的歌曲《画绢》里的戏腔不一样，这首《光亮》的戏腔虽然不长，但是一段听感会更好的感觉，这里并不是周深的唱功，而是戏腔和歌曲编曲的搭配，相当合适。戏腔对周深来说只是常规操作，所以歌友们没必要太惊。
再听第二段副歌，或许就明白周深第一段弱下来的作用有多大了，如果第一段没有弱下来，那么第二段是不可能这么震撼。
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第二段与之后的戏腔中间有一处高音，无字哼唱升C5，这对于周深来说是不算太高音的，但却是一处非常震撼的点，声音广阔，完全没有细嗓的感觉。歌曲最后的吟唱应该是歌曲旋律最贴合歌曲气质的部分，一下就能让听友进入到歌手想要描述的情绪里面。
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整体来说，《光亮》是一首非常好听的歌曲，柔美且好听，不过歌曲想要成为大爆单曲是比较困难的，旋律上并没有朝着爆款去制作，毕竟是纪录片《紫禁城》的主题曲。