“草原女中音德德玛”
德德玛，蒙古族著名的女中音歌唱家。1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐，1964年进中国音乐学院声乐系学习。毕业后，先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。 德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调等。她经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独树一帜，走出一条成功的道路。她还多次出国访问演出，深受国内外听众欢迎。代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。内蒙古一望无际的大草原，蓝天和白云，乌兰牧骑驰骋千里草原的演出生活，赋予了德德玛一种草原音乐文化的内涵，从她圆润柔美，热情奔放的歌声中，你可以领略到草原的美丽和奶茶的芳香。 德德玛师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习蒙古族长调民歌的演唱方法，在经过辛勤的探索和长期的钻研后，她将美声唱法和蒙古族唱法融会贯通，在充分保持民族特点的基础上，不断完善、发展、拓宽声乐技巧和表现领域，用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，逐渐形成了自己独特的艺术风格，被人们称为“草原上的夜莺”。
“美声女中音”关牧村
关牧村，著名女中音歌唱家，国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。 辽宁沈阳人，生于河南新乡。满族。中共党员，硕士学历。１９８７年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。１９７０年后在天津当工人。１９７７年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。１９８８年被授予一级演员职称。第七、八届全国青联副主席。历任中国音乐家协会会员、天津市音乐家协会理事，全国青联常委，全国青年联合会副主席， 天津市青联副主席。是第七至九届全国政协委员。70年代以演唱人民音乐家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等作品而成为我国蜚声中外的女中音歌唱家之一。 关牧村质朴、豁达，具有多方面的艺术修养，对音乐内涵有着深刻的理解。她始终坚持以民族性为基础，吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中，在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。她的演出受到国内外观众的热情欢迎和高度评价。曾多次出版录音带和唱片；先后在北京、天津、上海、沈阳、武汉、青岛等地举办个人独唱音乐会，并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌；还多次出访日本、美国、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、塞浦路斯共和国及香港等国家和地区，参加艺术交流和演出。
“低音歌后”潘秀琼
潘秀琼，比白光、周璇、李香兰、姚莉晚半代的著名女中音，凭借其富有磁性而醇厚宽广，委婉柔和而空灵的声音，成为当时唯一一位能够挤入香港乐坛且长期灌区的歌手。其《家家有本难念的经》《情人的眼泪》传遍大街小巷，成为风靡多时的璀璨明星，对流行女中音界具开启性的重要意义。
“香港之莺”徐小凤
徐小凤，香港殿堂级歌手，其声音不高亢不激越，平稳中带极强的穿透力，不暗哑不滞重，浑厚中带深沉古典，无论是欢快的《卖汤圆》，或是略带伤感的《留下眼泪前》，还是诠释人生、励志的《顺流逆流》，徐小凤的歌曲都会成为家喻户晓、茶余饭后的经典佳作，不论老女老少，都会哼唱。即使在21世纪，她的歌曲依然无可替代，徐小凤是女中音界永恒的辉煌。
“乐坛大姐大”梅艳芳
香港歌手梅艳芳，给人以多变的形象，无论歌坛影坛，都有其影子。梅艳芳的声音虽不及徐小凤宽厚，却依然感染力十足，其声音柔媚、纯净，让人即使陷入扑朔迷离的徘徊困境时，也会不知不觉陶醉其中。梅艳芳以其独特的韵味和华丽多变的形象，成为潮流的风向标，是香港八十年代最红，最有代表性的女中音歌手。
“丝绒歌后”蔡琴
蔡琴，台湾流行乐坛的重量级人物，其作品《恰似你的温柔》经久不衰，《被遗忘的时光》不断被翻唱，成为k房的必选之歌。蔡琴的声音豪迈、古典，亦刚亦柔，波澜不惊，优雅中带伤感，古典中带醇美，摄人心魄。清澈纯净的声音配合悠扬悦耳的音乐，如天籁般引人入胜，让人无法自拔。蔡琴是古典与浪漫的结合体。
“最纯朴女中音”刘子旗
刘子旗，武警部队青年女中音歌唱家、青年词作家。毕业于中国音乐学院、北京师范大学并获得影视学硕士学位。意大利贝利尼国际声乐比赛评委、国际艺术家音乐比赛评委，曾荣获“亚洲青年歌唱家大赛”一等奖（总冠军），她用灵魂来歌唱，直抵人心，被美洲、欧洲、亚洲的音乐界赞誉为“灵魂歌者”、“最纯朴女中音”。
刘子旗代表作品有《兵妹妹》、《爸爸妈妈辛苦了》、《我的中国》、《酒歌飘香》、《遇上你是我的缘》、《红飘带》、《我的中国节》、《今世有缘》、《明白人 清白人》、《使命担当》、《雅鲁藏布大峡谷》、《若尔盖草原》、《呼伦贝尔大草原》、《鸿雁》等。
刘子旗用了五年时间，创作演唱了复兴中国的《强军战歌》、红旗飘飘的《我的中国》、震撼中外的《红色征程》三个系列主旋律歌曲。
“黑胶小天后”郭燕
“黑胶小天后”郭燕，声音圆润淳朴，不矫揉造作，不盛世凌人。她每一个发音都紧紧牵引着你的呼吸，同时又带有强大的穿透力，附着于你的灵魂，牵起你对过往千丝万缕记忆的回想，却又抚慰着你的心灵，让你释怀与淡然。其代表作《雁归来》《天空之城》《遇，不见》《花语》，歌曲中诠释着不同的爱情故事，听来就像酌一杯美酒，芬芳醇厚，朦胧间触动你心底最柔软的角落，令人迷醉。
“最美的女声”降央卓玛
降央卓玛最为年轻，同时也是爆发力最强的歌手。听一曲《走天涯》，感受她洪亮、明朗的声线，听一曲《卓玛》感受她声音的醇美，再听一曲《呼伦贝尔大草原》感受她的宽广的音色，仅仅需要三首歌，这位年轻的歌手就能把我们的心灵折服，淳朴自然的风格、浑然天成的唱腔，收放自如的高低音，清净辽阔，空灵且极具穿透力。
“豪迈歌后”刘雅丽
刘雅丽，香港演艺界的多线艺人，曾唱过多部脍炙人口的电视节目的主题曲，如《我和春天有个约会》《万家灯火》等等，不论唱歌、演出舞台剧还是电视剧，刘雅丽都取得了不赖的成绩，是为多方面发展的艺人。徐小凤、郭燕等歌手声音是比较天然的，而刘雅丽的声线更多的来源于后天的训练，加上她对歌唱技巧的熟练，使她能很轻妙地驾驭歌曲，让歌曲很带感。
“情歌女王”古璇
古璇的声音酷似徐小凤，有很多人觉得她刻意模仿小凤的声音，我们仔细倾听古璇的作品《别亦难》、《夜雨》，我们可以发现她的声音有徐小凤的醇厚感，同时也更婉转与妩媚，古璇很注重对歌曲的情感表达，我们可以感觉到她对声音和气息的明显控制，古璇的歌曲更注重传情，她运用自己纯净无暇的声音，引领着我们的耳朵和心灵一同进行不同的音乐旅行。
“现代观世音”上官萍
小音乐，大道理，上官萍的音乐作品饱含这样的特点。充满灵性的旋律和包含各种佛理的歌词，配合她宽广的声音，给人以大气磅礴的气势，仿佛歌曲天生为她而作，只为与上官萍产生珠联璧合的共鸣。《莫生气》《香赞》《劝世因果歌》是她的典型作品，她的歌曲能让人平和，让人谦卑，让奔波劳累的人们得到缓解，为迷茫的人们指明方向。
“曼式中音”苏曼
有人形容苏曼的声线“漂亮得令人妒忌”，其实这句话并不为过，听她一曲《在路上》你就会知道答案，高贵中略带几许慵懒，柔和且淡然，听她娓娓道来，会让人在恍恍惚惚中陷入泛黄的记忆并无法自拔，彷如大自然佳作，那么纯净，那么唯美，那么舒服，悠悠地回荡在我们心头，让我们如痴如醉。