香港巨星黎明属什么？
黎明（Leon Lai Ming），1966年12月11日出生于北京，中国香港男歌手、演员、导演。生肖属马。
1986年参加第五届新秀歌唱大赛，凭借《绝对空虚》获得季军，正式进入演艺圈。1990年发行第一张专辑《相逢在雨中》。1991年凭借专辑《是爱是缘》获得十大中文金曲IFPI全年销量冠军大奖，同年发行首张普通话专辑《今夜你会不会来》，同名主打歌《今夜你会不会来》成为其代表作。1993年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1994年发行的歌曲《哪有一天不想你》获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖、劲歌金曲金奖。1996年起凭借《情深说话未曾讲》《只要为我爱一天》《我这样爱你》连续三年获得劲歌金曲金奖。1997年开创“黎式电音舞曲”曲风。1999年宣布退出香港乐坛颁奖典礼。2013年发行歌曲《我可以忘记你》。
1987年出演个人首部电视剧《男儿本色》。1990年因主演电视剧《人在边缘》而获得更多关注。1996年主演爱情片《甜蜜蜜》。1997年主演电影《半生缘》，并凭借同名主题曲《半生缘》获得金马奖最佳电影歌曲奖。1998年主演电影《玻璃之城》，并凭借主题曲《今生不再》获得金像奖最佳原创电影歌曲奖。2002年凭借电影《三更之回家》获得金马奖最佳男主角奖[92]。2005年凭借爱情片《大城小事》获得中国长春电影节最佳男演员奖。2012年获得哈尔滨冰雪电影节杰出贡献奖。2017年导演电影《抢红》。
黎明热心公益慈善。1994年担任联合国儿童基金会亲善大使。2008年担任中华慈善总会“I Do 儿童救助基金”公益形象大使
林夕和林振强谁的歌词写的好？
林振强是香港广告界的一代鬼才，上世纪8、90年代叱咤香江词坛的填词人，林夕、黄伟文的偶像。林振强的词咬字发音在与歌曲旋律的贴合度方面，无人能出其右。很多作品具有极强的画面感。
林夕初出道时，有模仿林振强填词的痕迹，后摆脱这种风格，另辟蹊径。90年代中期以后影响力很大。林夕是痴情人，擅于写爱情与个人感受。
数量上，林夕更多，质量以及歌词驾驭能力方面，私以为还是林振强更胜一筹。私以为，林振强是继郑国江、黄霑、卢国沾三位宗师以及邓伟雄之后最出色的填词人，又一位香江词坛大师级填词人。林夕是填词界的一位巨匠，作品数量众多，质量上乘，但与大师还有些距离。
{!-PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3388420162624599330"} --}空虚粤语歌？
《绝对空虚》是香港歌手蔡枫华最著名的歌曲之一，跟香港众多著名的粤语歌曲一样，改编外国的歌曲，占著名粤语流行音乐相当大的比例，此歌是改编日本歌手“松村雄基”的Only You，此歌也是香港歌手黎明在1988年第五届新秀歌唱大赛所唱的参赛歌曲
la disparition的歌词中文意思？
消失
唯一能将我填满的是空虚
唯一能让我从窗里看到的是地平线
唯一能让我死而复生的是睡意
我在消失前吻你
我在浑浊的水中看到了两个自己
活水中我绚丽
浑水中也有我的影子
我的天使一片橘色中
唯一能将我填满的是空虚
唯一能让我认出的是眼神
我从来没有停止去成为那唯一并独特的
我在浑浊的税种看到了两个自己
活水中我绚丽
浑水中也有我的影子
唯一能将我填满的是空虚
唯一回复我文字的却是如此的陌生
唯一的谎言，我却忘记去忽略
跳出窗外的时候我许下了最后一个愿
我在浑浊的税种看到了两个自己
活水中我绚丽
记忆的泡沫希望能够帮到你，呵呵
我该为此欢笑这首歌好伤感啊
在心灵的深处
泪水却只是为了欢笑
我哭泣着问
怎样才是对的
留下还是离开
或者选择消
为什么总觉得黎明唱歌走调呢？
黎明音准偏差严重，不具备听耳视唱的声乐练习，Live开口第一句常跑调。
结论：黎明不拥有较好的单音环境，无法形成音高认知体系。
黎明，这位四大天王之中音色堪称完美的存在，的确存在音准问题。从1995、1999、2001年三次演唱会之中，黎明Live的毛病就比较明显：音准偏差，开口第一句调式基本偏差半度以上，C3-F3音区更是偏差了一度。
Live演唱会之中，黎明对于调式的认知模糊十分明显，基本上都偏了半度，然后唱到副歌才慢慢找到感觉。这是事实，不信的各位粉丝，可以前往B站，随便找一个黎明的Live演唱会原版录像视频。随便选一首歌，听一下第一句，人声音轨和背景乐器之间就是不搭，这种不搭最明显的感受就是跑调上的音准问题，随后才是乐感、咬字、共鸣、支撑、单音质量。
这实际上是一个很常见的偶像派歌手的问题，黎明的市场定位就是以CD为主，而CD之中是混音和反复录制为主，优中选优的一个过程。而黎明转入后期，实际上相比于演唱，对于音乐后期制作，比如录音、配器、母带的人员调度，他才是专业。声乐之中他并不专业。
基本上黎明的CD效果很不错。但是现场演唱之中，实际上黎明的LVIE水准，一直处于四大天王之中最差的一人。这是有迹可循的。
1：张学友：绝对音准，完美乐感，完美支撑，音域在C3-G4，A4高喉位。
2：刘德华：倒嗓严重，但是也拥有绝对音准，音域在C3-F4，G4高喉位。
3：郭富城：郭富城是跳舞来得，舞曲的气息和节奏感，都是完美的。音域不高，也是在G4.
黎明不同于这三人，黎明的优势是在于它的音色构造，天然比这三人更有辨识度，而且和他的形象吻合。简单说，黎明是四大天王之中形象最好的人，身高足够、容貌足够、音色足够，性格又好的师奶杀手。
四大天王成立初期，就基本上全靠着黎明在电视剧的现象级女粉丝追捧下，完成初步构造。四大天王的成立和退出舞台，都是有黎明完成的。这是因为黎明在HK和东南亚的女粉丝杀伤力是四大天王之中最高的。他本是就是偶像派的巅峰人物。
以下，从音准构造、黎明经历两个方面，对比刘德华来进行说明黎明音准的问题。
1：绝对音准的构成。一个人音准的构造，本身就是一个听觉记忆的养成。一个小白认知音准的过程是这样的：
1：我唱歌要不跑调，可调是什么呢？产生疑问，进而去寻求答案-学习。
2：获得了基本的简谱认知，认知到简谱上的字母代表着调式，对音高有了第一次认知。我这个歌是什么调？哦，C调！
3：C调简谱上的1是什么意思，1上面有个点是什么意思，哦这是高音Do，绝对音高是C4。
4：八度？学习。什么是八度？原来这叫八度。这个音高是C3，C4，C5。
5：C3、C4、C5锚点建立，进而通过大量练习，来区分十二平均音。以此来判定C、D、E、F、G、A、B的音高序列循环。
6：三年以上的音乐环境，具有基本的音准认知；
7：十年以上的音乐投入，获得绝对音准。
8：养成训练听耳的习惯，维持绝对音准。
音准，这实际上是一个声乐之中很基本的演唱条件，我们常说一个歌手的唱功好不好，基本上都是由音准取到决定性作用的。因为很简单，音准不够好，旋律单元音不对，就无法唱出对应旋律。
那如何获得足够正确的音准？多听多练。
音准的获取方式只有一条路——多听多练。听什么？听单音音高，练什么？练绝对音高。就是声乐之中常说的听声练耳。
只有一个足够稳定、足够投入的乐器环境才能构造出较好的音准听觉。一个人的音准，实际上不存在天生的绝对音准和遗传。这种天生，实际上也是因为胎教的缘故，或者童年、少年环境之中，父母给与的成长之中，大量时间处于乐器环境之中。而年少时期的学习能力，可以将音高音准概念固化，化为完美的音准听觉。
比如：贾斯汀比伯、周杰伦。贾斯汀比伯就是从小他妈妈就给了他乐器的学习空间。周杰伦也是如此，周杰伦作为一个从来没有接受声乐教育的孩子，但是在妈妈叶惠美的要求下，学了钢琴。就用拥有了绝对音准，依旧那令人惊艳的作曲能力。
乐器或者音乐环境，是一个人音准好坏的主要原因。很多人说自己五音不全，本质上也是因为生活之中，缺乏乐器环境。注意，是乐器环境，而不是音乐环境。如果单单是听流行音乐，并不能够从本质上提升音准好坏。而是要听乐器成分的单音，比如：
流行音乐中的前奏：用了什么配器、用了什么和音；古典音乐、轻音乐、指弹音乐、Solo等等。
这种固定音高的乐器单音，是最好组建音准锚点的最佳选择。比如人声演唱之中的High C，C5，就是一个完美的大众音准锚点。
音准的构造，就是建立在单音环境之中，听过记忆开始确定几个比较好记的点，然后在一次一次的识谱和乐器演奏之中，获得巩固。以五到十年的时间得到绝对音准。
对于演奏乐器的乐手而言，绝对音准这项能力是最基本的。任何一个专业的乐器演奏者都能够清晰的认知到音准的高低、调式的高低。
所以，不会乐器的歌手，很容易跑调。像会钢琴的华晨宇、会吉他的胡彦斌、会钢琴的邓紫棋、周杰伦基本上不存在跑调的问题。但是不会演奏乐器的沙宝亮、黎明、张韶涵、李宇春常有跑调的情况。
但刘德华也不会乐器，他却不跑调。刚好刘德华和黎明都处于四大天王。我们来具体分析一下两者的区别。
2：绝对音准刘德华 VS 音准较差黎明；黎明是歌唱比赛出身的，很多人以此认为黎明在声乐方面应该是专业的，但实际并非如此。
1986年，黎明参加第五届新秀歌唱大赛，凭借《绝对空虚》获得季军，正式进入演艺圈。他当时还获得了一个奖，叫台风奖。而评委的评论是：他长得像王子。
现场的演唱音轨，我听到了。每一句的尾音都在抖，哈哈，第一次上台紧张是必然的。但是的音区集中于C3-D4，咬字和音准依旧是存在部分半音偏差，但总体不错。看得出他没有少练，音准的问题，是可以通过大量练习来对一首歌进行校正。副歌的高音，都有由和音歌手完成。而且本身这歌就比较简单。
1986年进入演艺圈，四年后1990发行第一张专辑。因为电视剧《人在边缘》的爆火受到关注，才有资源。然后长得像个王子一样的黎明，开始了开挂之旅。CD奖项拿到手软，粉丝成为现象级。在1991年，黎明为头，金宝丽大佬牵线，组建了四大天王的噱头。
你不得不承认，黎明不属于张学友所处的唱功实力派，而是和刘德华一样的偶像派。
但刘德华，是的这位很多人认为唱功不好的刘德华，他具有绝对音准。
1975年，在可立中学读书的刘德华，积极参加校内学校剧社的表演，在老师杜国威的指导下学习戏剧方面的知识。杜国威，这个人，是获得了香港四次最佳编曲的大佬，同时也是一位资深的曲艺爱好者，更是一位老师。
杜国威从香港中文大学教育学院毕业后在香港可立中学教地理，兼戏剧课外活动导师。就是这个时候，杜国威和刘德华碰上。刘德华开始第一次接受曲艺，这是刘德华人生之中，第一次构造的音准认知。是的，曲艺同样也可以达到音准构造的一部分教育。
然后在1982年，刘德华加入华纳唱片，开始歌手之路。在这个过程之中，刘德华的音准认知显然是一个比较好的底子。
基于曲艺，加上刘德华拜在HK音乐教父戴思聪门下，足够努力，仅仅五年，踏入四大天王之列，虽然是偶像派，但是基本的音准他是很稳定的。显然，他从TVB毕业后他是对声乐下过狠功夫的。
黎明不同，黎明的相貌优势，音色优势，让他的主线事业依旧是在影视上。基本上一年一部戏两张专辑，每一张都大卖。从商业本质上和早几年的鹿晗、张艺兴、蔡徐坤并没有差别。
黎明的音准，依旧是一种缺乏声乐训练的结果，或者说是商业之下的必然产物。毕竟，他年轻时的确因为相貌，让商业资本忽视了对于他的声乐的培养。
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