佛说的歌词什么意思是什么，西藏语查拉羊卓拉是什么意思？
查拉羊卓拉是藏语中的一个词组，意为“黄河之水从天上来”，源于藏传佛教中的传说和神话，被视为一种神秘而神圣的力量。这个词组在藏文艺术、文学、诗歌和歌曲中广泛出现，成为了西藏文化和民族精神的象征之一，也是世界上最著名的景观之
王维相思的诗句解读？
王维《相思》诗句的意思如下：
鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。
原文：
《相思》
唐代：王维
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
赏析：
这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。
背景：
此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。
作者：
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
解决为之的旅途歌名叫什么？
我佛慈悲
演唱：路勇
作词：马双云
作曲：路勇
发行：凤凰涅盘
当我踏上这条路
结局未知的旅途
不管前方是悲是苦
我愿承受一一克服
一个人不会孤独
因为我心还有佛祖
寂寞时候对他讲述
他会让我一一领悟
啊慈悲的佛祖
克服一切我才领悟
千山万水从不觉苦
我心向佛就是幸福
啊慈悲的佛祖
我愿跟随你的脚步
默默的为苍生祝福
才是一片光明道路
当我踏上这条路
结局未知的旅途
不管前方是悲是苦
我愿承受一一克服
一个人不会孤独
因为我心还有佛祖
寂寞时候对他讲述
他会让我一一领悟
啊慈悲的佛祖
克服一切我才领悟
千山万水从不觉苦
我心向佛就是幸福
啊慈悲的佛祖
我愿跟随你的脚步
默默的为苍生祝福
才是一片光明道路
啊慈悲的佛祖
克服一切我才领悟
千山万水从不觉苦
我心向佛就是幸福
啊慈悲的佛祖
我愿跟随你的脚步
默默的为苍生祝福
才是一片光明道路
仓央嘉措的那一天表达的是什么意思？
这首诗像一首歌，婉转低唱，潜入人心。
简单的旋律、浅显的字符却道出了最最凄美的爱情——即使沧海变为桑田，只要能见到她回眸一笑，那么“我”没有白白煎熬了“那一世”，即使付出了“我”的所有，只要暮然回首看到她的背影，我必要感谢这佛祖的恩赐。 我相信用一生一世暗恋你，总好过一个美好的开始配上一个糟糕的结局。我知道你每天在经殿诵经，那一日听你的真言，到底是偶然还是命中注定？我怕我难以掩饰的在意被聪慧的你察觉，我怕我炙热的目光热你白皙的脸颊，所以我只能在每一个你曾经出现的地方，悄悄地追寻你的影子，贪婪地呼吸你的空气，仔细地摩挲你的掌纹，慢慢地享受你的温度。 在烟雾缭绕的经殿，你温柔地诵经，好像在对我耳语，你轻轻地摇晃经简，木竹相碰好像弦乐在为我独奏。我分不清这是梦境还是现实，我固执地不肯撕下那一页日历，以为时间就会永远停留在那一日。一次擦肩而过什么歌？
一次擦肩而过是《长话短说》中的一句，歌词如下:
怎么让分分合合更值得
曾以为憧憬的未来不远了
却一次一次擦肩而过
需要用敷衍当做保护色
恍惚间明白自己哪里有做错
坚决不能再胡扯
不能再像从前一样懒惰
爱情要长话短说
不需要什么承诺
一千一万句甜言蜜语不如去做
我们要长话短说
扮演好自己的角色
别等到最后用微笑带过 失落
嗨 和好吧 这次是我不对了
我一直都在琢磨
怎么让分分合合更值得
曾以为憧憬的未来不远了
却一次一次擦肩而过
需要用敷衍当做保护色
恍惚间明白自己哪里有做错
坚决不能再胡扯
不能再像从前一样懒惰
爱情要长话短说
不需要什么承诺
一千一万句甜言蜜语不如去做
我们要长话短说
扮演好自己的角色
别等到最后用微笑带过 失落
爱情要长话短说
不需要什么承诺
一千一万句甜言蜜语不如去做
我们要长话短说
扮演好自己的角色
别等到最后用微笑带过 失落
许巍的词曲创作水平怎么样？
华语T2，和高晓松合作有点拉胯，立意在治愈系摇滚，乐队吉他手出身。
许巍，这位让别人一听歌就像辞职的摇滚歌手，从华语音乐市场词曲的角度切入，还是非常成功的。整体上，词曲的搭配堪称比较完美，词大部分立意在治愈性，以梦想为核心，延伸出对往事的追忆和爱情的留恋。在作曲上清一色的大众套路和弦，但是编曲不俗套带有一点迷幻治愈的效果，总体具有很完美的推广力和传播力。
这里的专业核心是做到了歌词和作曲、编曲三者的高度统一性，都朝着治愈性前进。许巍的歌，基本上都是他自己作词作曲自己唱，编曲上有参与但不是个人，整体和周杰伦相比，完成度比周杰伦更高，这也是属于音乐制作人类型的歌手。
但即使如此，我还是要说，许巍的词曲问题也很明显：后劲不足和同质化严重。许巍的歌，能叫上名字的现象级作品全是早期作品，《曾经的你》、《蓝莲花》。而偏偏这两首歌都是同一个节奏型和同一个套路和弦，都是一个基于三个连续四拍的扫弦节奏型作为核心的歌曲。
两首歌的同质化还是很严重的，尤其是在编曲上，更是高度相似，同一个类型、同一个套路和弦、同一个编曲套路，但是这个节奏型市场就是买账。周杰伦的《晴天》同样是这个节奏型，但周杰伦的做法就比许巍要高明很多。这个后文再讲。
许巍的作品近几年我觉得已经暴露出比较大的问题，尤其是当年高晓松这个行走的五十万找到许巍时，我就感觉事情有点不太妙。那首歌叫《生活不止眼前的苟且》，听到许巍唱这歌，我就感觉许巍有点创作能力不足。当然这实际上是和许巍长期的不科学唱法导致的眼中声带摩擦和倒嗓，让他不具备高音能力导致的。
从《生活不止眼前的苟且》这首歌，可以看出许巍的音乐立意迅速拉胯。蓝莲花是梦想，曾经的你是治愈，这两者都是生活之中每个人的失去，位格很高，而且不俗。但是《生活不止眼前的苟且》这个就显得太过于说教了。
这歌，让许巍把自己的歌手身份变化为一个高晓松的公知化身，站在俯视的视角去说教大众，听歌的人天天累死累活想听歌放松一下，结果听歌还要听你说教，说什么不止眼前的苟且。高晓松没有这个资格，许巍也不该去接这个单。十几年过去了，当年听许巍歌的人已经成家立业了，再用高晓松那一套嘴脸去说教一个成年人，看看高晓松当下的结果就知道了。青春不再，听者已成年，不是那个青春期泛滥的傻白甜。生活中最不需要的就是说教，许巍这一步走错，影响不小。
以下简单从作曲、编曲、歌词三个角度切入，阐释一下许巍的词曲能力；
1：作曲；T2水准，重复度高，底层音程把握较低；在作曲上，我个人认为许巍可讲的东西并不是很多。套路和弦为主，凡是市面上获得口水歌对应的套路和弦，都能在许巍这里找到对应的。新专辑之中前三首我听出《沙漠骆驼》、酷玩的《yellow》。
将许巍放在摇滚乐歌手之中，会发现许巍的作曲音区太窄了，最熟知的《蓝莲花》最高音也不过G4，G4是什么概念，距离一般的黄金高音A4差了一度，距离High C差了足足三度。流行音乐黄金高音A4-D5，许巍门都没摸到。
我说话比较直，不喜欢揣着明白装糊涂。作曲最重要的就是丰富度，而音区就是作曲人或者是旋律作者的能力范围。周杰伦也不太会唱，挤卡的程度比许巍更离谱，但是人家的作曲旋律区间是C3-E5，两个八度加三度。许巍的作曲区间是C3-G4，一个半八度。这怎么比？比不了。
很多人一听许巍火了就死命吹前期小众音乐有多好，我个人认为许巍前期的歌曲并没有那么好。比如很多人认为的第一张专辑《在别处》很好很好，那个就是《突然想到你》的套路和弦，加上并不成熟的编曲。这里的许巍没有太多针对于和弦级数和情感色彩的把握，一个原创摇滚作品如果让人听起来一瞬间想到别的歌，本身就是还有很多的工作需要完善。
这种串味，在许巍身上是在不少。上面讲到的《蓝莲花》和《曾经的你》就是最典型的例子。从作曲角度切入，许巍对于作曲的旋律理解还是缺乏一定天赋的，因为他的作曲能力有点捉襟见肘。整体上许巍的创作并不是基于音程、古典、旋律的核心作曲源头，而是基于节奏的。
许巍本身就是一个自诩为：节奏型吉他手。所以随便把许巍的旋律找出来，会发现一个致命问题，基于慢板，旋律短音符少，旋律长音符重复多。快板，说实话许巍没有严格意义上快板的歌。这对于作曲的丰富度而言，是比较匮乏的。
但是话说回来，许巍对于节奏型的把握还是很好的，他的歌对于华语大众的节奏型认知推动还是有一定意义，但是还是不够达到T1的水准。简单从节奏型的角度，对比一下周杰伦和许巍。
《蓝莲花》、《曾经的你》和《晴天》的节奏型是一致的，但是和弦丰富度完全不同。
许巍的《蓝莲花》和《曾经的你》是基于大三和弦，打得就是大众和谐听觉，在和弦上套路是14155654的长和弦重复，节奏型和和弦之间是没有搭配的，就是一个和弦弹完一个节奏型然后接下一个和弦弹下一个节奏型。重复点在：节奏型，不在于和弦，乃至于不再旋律。注意这句话，许巍的Hook重复点在节奏型，不在和弦。是典型的摇滚做法，也是制约许巍音乐上限的核心音乐。
《晴天》是基于七和弦为核心的小三+大三和弦的组合，从和弦上《晴天》的丰富度就吊打许巍的《蓝莲花》，在和弦套路上，周杰伦选择的是6415的欧美式重复短套路。简单说《晴天》的和弦套路仅有《蓝莲花》的一半。而在节奏型上，周杰伦将6415的四个和弦做了压缩处理，节奏型之中的最后一个四拍换为下一个和弦。
什么意思呢，就是说，一个节奏型周杰伦要弹两个和弦，而且是2：1的分配，而蓝莲花是每一个和弦3个4拍打满。这样一来，周杰伦的只需要用两个节奏型的时间就能完成一次和弦重复，而蓝莲花完成一次重复是周杰伦的4倍。
这样说应该能理解了：周杰伦在许巍的节奏型音乐时间之中，展现的内容是许巍的四倍。和弦、节奏型、套路三者彼此发生化学反应。核心是什么？什么都是核心，周杰伦在和弦选择、套路选择、节奏型搭配上都是内容度拉满，无懈可击的存在，为什么《晴天》好听，从来不是随便一写的。
所以本质上，许巍在作曲上的天赋还是比较难以踏入T1水准的，林俊杰、王力宏、陶喆这些人能够成为T1，不是随便就成功的。当然摇滚和流行有区别，但是许巍的类型就是流行摇滚，他也不是硬核摇滚，走的还是流行的路子，不然也不会用烟嗓作为核心音色。
2：编曲；说道编曲，也是存在亮点和问题的。
亮点就是，许巍成功从迷幻和金属类型之中找到适合自己治愈性摇滚的音色。这一点算得上是国内做的非常好的代表，从《曾经的你》开始，许巍就以长前奏著称，而且在副歌之中也加入了很大哼唱类。这是一个非常好的转变，可以有效的提高史诗感和情感的渲染能力，也可以提高听众的音乐审美素养。相比于作曲，编曲上许巍更为具有内容度。
缺点就是找到之后就不改了，但这也算不上大缺点，毕竟一个风格的寻找本身就是可遇不可求的事情。但是许巍的编曲重复度的确有点高，这和李延亮也有一定原因，老是用一个吉他手做编曲人，还是会导致缺乏其他配器音色和风格类型转变突破的局限性。
总体上，编曲才是许巍的终点。《蓝莲花》和《曾经的你》在编曲上还是有很大的不同，整体的情感还是存在较高的内容。从最新的专辑《无限光芒》来看，整体丰富度增大了很多，开始有了一点朝向酷玩乐队转变的预兆，
治愈性摇滚做的最好的就是酷玩乐队，借鉴一点不过分。最后是编曲的效果器部分，这一点我觉得制约许巍最大的问题，许巍不能效果器。许巍本身的唱法就是一个缺乏共鸣和支撑的漏气烟嗓。烟嗓的优势是好听，下沉市场非常喜欢那个磁性的音色，劣势是费嗓子，音域萎缩，清唱极为难听。
所以效果器对于许巍而那就是最后的面子，这也是许巍为什么只唱音乐节和演唱会的愿意之一。效果器可以给许巍弥补上共鸣和支撑的唱功问题，让你听起来许巍还是一如既往的高亢和激情。但实际上他声韧带的毛边已经非常严重，倒嗓程度很高。