谢谢谢谢歌词表达是什么意思，你觉得这合理吗？
这个问题涉及到文艺作品制作过程产生的成本、如何对知识产权的保护、精神食粮的价值以及对创作者的尊重等几个方面
一 首好歌的创作流程
词作者先创作歌词——曲作者谱曲——制作伴奏音乐（或乐手演奏）——歌手演唱——录音——播出或发行。
这里的每个环节缺一不可，否则就是半成品。录好以后，少数幸运的作品会通过这样几个优质渠道发行推广。
1 央视《春晚》，地方台《春晚》。
2 影视剧插曲，那些年流行的片头片尾曲
3 推出歌曲专辑
4 电台《每周一歌》《音乐排行榜》
这些平台成功率都很高，一旦推广出去，获益最大的是歌手，作为歌曲的主创人，收益平平。
二 影视作品流程
编剧——制片人（投资方）——导演——摄像——主演——群演——美工服化道——后期制作配音——发行推广——放映或播出等等。
一部剧火了，收益最大的依然是演员。
《亮剑》作者 都梁
三 关于知识产权
知识产权是指：人类智力劳动产生的智力劳动成果所有权。
那么毫无疑问，歌曲、影视作品属于知识产权范畴，应该受到法律保护。
四 精神食粮是不是该用价值去体现（这个问题有待商榷讨论）
首先文艺作品和生活类产品不同，那是必需品，不给钱就不能使用。
文艺作品，属于精神食粮。
我们听歌和看电影的惯例，从小是这样的：
听歌就是通过收音机，收音机播啥就听啥学啥，收音机直到今天也不收费，可能也无法收费。
看电影也不花钱（广大农村牧区都是放映队文化下乡，乌兰牧骑演出更是从不收费）
开始电视也不收费，央视一套二套地方台都是免费的。
后来有了有线电视，有了网络，就开始收年费了，有部分好节目也开始收费了。
五 无论如何，应该提倡对创作者的尊重
当然，优秀精神食粮的创作者（包括歌曲，影视作者），是各个历史时期的宝贵财富，应该受到尊重和推崇。
说个笑话儿，石祥写过一首《十五的月亮》，当时领了十六元的稿费，词作家张藜老师听到之后，就写了一首《十五的月亮十六圆》，也许这两首歌之间，并没有啥联系，但说明了歌曲作词和演唱者之间价值的巨大差距。
尊重原创，尊重作者，尊重作品，也是一种美德。
说实话，说了这么多，也很难把这个问题解答完美，就歌曲创作而言，有体制内的（专业就是词曲创作），有业余兼职爱好的，我了解还有以写词为生的。不管怎样，付出的劳动，就应该有收获。
总之，时代发展到今天，各种法规、规则、制度应该是更加科学，更加合理，更加细化了。
如果我们的网络收费，能够真正考虑到原创作者的劳务补助，重视知识产权，我们举双手赞成！
一家之言，敬请业内各位专家老师点拨、指导。
野骆驼原创作品 图片源于网络
那么歌词在音乐作品中的意义是什么呢？
看了楼上各位大神们的高论深受启发。
但总的感觉，似乎说的都不是那么十分的圆满。
因此，也谈一点个人的看法，与诸位同仁们切磋。
关于“歌词在音乐作品中的意义是什么？”这个问题，我以为可以从以下几个方面去理解：
1.歌词是音乐作品中“歌曲”这一艺术门类的标志。人所共知，音乐作品按照有无歌词及演（奏)唱主体的不同，分为人声演唱的有歌词的“歌曲”，与没有歌词的由乐器演奏的“器乐曲”两大类。
单纯的文字层面的歌词，一旦与其相配合的旋律相结合，就产生了质的飞跃，变为歌曲这种不同于单纯的文字层面的歌词这样一种全新的艺术形式。
因此，只要音乐作品中带有歌词，就标志着音乐作品的类别是“歌曲”!
否则，音乐作品的类别就是仅仅供乐器演奏的“器乐曲”。
这是显而易见的道理。
2.为曲作者旋律的创作确定基调。我们都知道，用于记录歌词的文字，本身就具有“表意”的功能。
譬如反映物体形状的“方、圆”；
反映体积的“大小“；
反映数量的“多少”；
反映位置的“前后”；
反映颜色的“红绿”；
反映味道的“酸甜”；
反映声音的“叮咚”……等等。
只要看到某一个文字，总会联想到该文字所表义的意境。
譬如看到“方桌“二字，头脑中马上会联想到桌子的形状是“方方正正”的画面；
看到一个“大”字，头脑中马上会联想到一个西瓜比一粒芝麻“大”的画面等等。
单是一个独立的文字就可以表达一定的意象，更不要说由单个的文字组成词语、由若干词语组成的句子了。
因此，一首歌词所表达的意境，给曲作者后续的旋律创作奠定了坚实的基础。
为了避免空洞的议论，我们以光未然同志的组诗《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（后经音乐家冼星海谱曲为歌曲《黄河大合唱》)为例，探讨一下歌词对谱曲的影响。
我们现在已经无法得知当年冼星海同志在谱曲时是如何考虑的了，因此，只能从词曲结合的一般规律来进行一下分析。
歌词：
风在吼，马在叫，
黄河在咆哮。
河西山岗万丈高，
河东河北高粱红了。
万山丛中，抗日英雄真不少，
青纱帐里，游击健儿逞英豪。
端起了土枪洋枪，
挥动着大刀长矛。
保卫家乡!保卫黄河!
保卫华北!保卫全中国!
歌词由短小精干的三、四、五、七字的长短句组成。
歌词雄壮有力，慷慨激昂，充分表达了中华儿女在“万山丛中”、“青纱帐里”，“端起了土枪洋枪”，“挥动着大刀长矛”，誓死“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的坚强信念。
因此，在为这首歌词谱曲时，适合选择色彩明亮的大调式；
旋律进行以上行的跳进为主；
稍快的进行曲的曲式及演唱速度；
选择2/4的拍号；
雄壮有力的表情；等等。
为歌词的谱曲确定了明确的基调。
3.为与之匹配的旋律确定歌词所决定的意境。与具有表意特性的歌词相比，由七个基本音符所构成的旋律这种仅供聆听的音乐作品，更加抽象!
既看不见，又摸不着。
只能在聆听时用心去揣摩。
加入歌词后的情况就完全不同了。
我们以李叔同先生填词的歌曲《送别》为例。
在李先生填词之前，此曲是美国的一首乡土音乐。
由于旋律的抽象性，以及中美之间不同文化背景的差异，单听旋律，我们无法确定乐曲所表达的究竟是一种什么样的情感？
加入了歌词之后，情况就完全改变了。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一瓠浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
通过歌词，我们立刻可以确定，歌曲表达的是在“长亭外，古道边“，夕阳西下的时节，与知交依依不舍惜别的意境。
如果抛开了歌词，是很难确定旋律所表达的这种情感的。
因此，虽然单纯的乐曲能够表达一定的情感，而歌词在音乐作品中的意义也是不容忽视的!
概括起来就是：
歌词是音乐作品中“歌曲”这一艺术门类的标志。
为曲作者旋律的创作确定基调
为与之匹配的旋律确定歌词所决定的意境。
请问有啥好看的电视剧可以推荐一下？
《将恋爱进行到底》！！
我们的天堂医生也没能逃过真香
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在女主准备偷亲的时候装睡！！等女主睡着后偷笑还温柔偷亲（你就说这个男人会不会，反正看到这一幕的我当场就没了）
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这个口嫌体正直的天堂33谁不爱啊！！！
入坑的我被甜到只会啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 就这样多了一个男朋友佐藤健！！
（上白石萌音小姐姐也超甜！）
如果一个人总是删除你？
朋友你好。这里是心理咨询师老友手札，很高兴回答朋友你的问题。
不好意思，我真的没有理解朋友你的逻辑，因为我并不觉得“不断重复删了又加，加了又删”，这跟喜欢有什么关系。
可能朋友你是因为“他总是断不掉”、“总是想要加回来”，才认为这是喜欢的表现。
但如果他确实喜欢的话，为什么要选择删除呢？
是因为你不能长久、稳定的存在于他的联系人中，还是他已经有了家室，你的存在只是障碍？
我觉得这些暂时都确定不了。
但并不代表我们没有可以确定的东西。
现在我们可以确定他确实是很纠结的，所以又删又加；我们也可以确定他其实更爱的是自己，所以想删就删，想加就加；我们还可以确定朋友你自己是一个缺乏底线、很卑微的人，被删了很多次，对方再加，你还是愿意同意。
于他来说，你并不很重要，召之即来挥之即去；于你而言，你自己也不重要，因为你不肯捍卫自己的底线。
他没有很重视你，你也没有很重视自己。那么即便两个人在一起了，又能走多久呢？
所以，不要去纠结他是否真的喜欢你了。
或者，这样的喜欢要它有什么用呢，连稳定都稳定不了。
还是多操心操心自己，让自己有些底线吧。不然很快连自己都要失去自己了。
感谢朋友你的阅读。希望我的回答能协助朋友你看到世界真实的样子。祝好。
为什么许多人写的七律七绝诗让人看不懂表达的是啥意思？
诗词是语言的精华，也是浓缩的语言。要看懂诗词表达的意思，读诗人应具备基本的诗词常识：
首先，要懂一些格律上的常识1、字数上的要求。七言绝句，也叫七绝，共28字，四句话，每一句为7个字。七言律诗，也叫七律，共56字，八句话，每一句为7个字。律诗比绝句多了一倍句子和字数。
2、平仄方面的要求。一句话七个字当中，平声字要占七分之四，仄声字占七分之三，有时反之。比如，“胜日寻芳泗水滨”七字，平仄要求“仄仄平平仄仄平”，仄声字占四个，平声字占三个。古诗词就是这样要求的，平仄字交替使用，读起来有高低声的音乐之感。平仄声调的要求，给诗词创作者提出了更高标准，所以创作起来比较难，没有古文基础就不会遣词造句，即使造出来的句子也是生涩难懂，要不就说一堆“白水”话。
3、声韵方面的要求。古诗一般都用平水韵，写七绝、七律要押韵，押韵的字在诗里大多数押平声字，比如“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”，这里的“高、绦、刀”是平声韵。也有押仄声字的，比如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这里的“绝、灭、雪”就是仄声韵。写诗的人在写某种事物之前要把韵找好，再按韵组句子，有些诗韵脚选的不好，组成的句子读起来别扭，让人读不懂。
其次，要懂一些诗词语言的表达方式七言绝句的表达方式。四句话的诗，一般隐含的规律是：一起、二接、三转、四结。意思是，第一句是起首句，看它在说什么。第二句接着第一句的意思往下走。第三句要转折一下，把想要表达的意思往另一个方向扭一扭。第四句是总结句，也叫合句，会到第一句的意思上去。例如唐代元稹《行宫》：
“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”，
第一句起首说的是行宫，稍有历史知识的人都知道肯定是皇家的地方，句子中“寥落”、“古”字出现，让人联想到这个皇家行宫很少有人气。第二句接句或叫承句，继续说宫里的花，花照常开，但也是“寂寞”的。这两句其实是说环境。第三句就转到“白头宫女”这个人身上了，第四句结句，这个老宫女在干什么？“闲坐说玄宗”，唠嗑呢。这首诗的其它意思就不啰嗦了，所要说的是读七绝的方法，如记住“起、承、转、合”这个奥秘就不难读懂了。
七言律诗的表达方式。七言律诗也和七绝一样有“起、承、转、合”的规律。第一句起，第二句承，第三四五六句转，第七八句合。句子多，肯定在内容上也要增加容量。但第三四五六句是两幅对子，要求就严格了。比如，毛主席的七律《长征》：
红军不怕远征难，（起句）万水千山只等闲。（承上句）五岭逶迤腾细浪，（转，对出句）乌蒙磅礴走泥丸。（转，对对句）金沙水拍云崖暖，（转，对出句）大渡桥横铁索寒。（转，对对句）更喜岷山千里雪，（合）三军过后尽开颜。”（合）诗中意思需要读诗人自已体会。
最后，读诗时脑子里要浮现场景古人的诗词，从其种方面讲，就是现代电影里的镜头画面。读诗时，就要把自已融入进去，这样就好理解了。举一个大家熟悉的诗，唐代王之涣《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
读诗，一定一定要注意标题，看了标题你就知道诗人在说什么。这首诗是诗人登上鹳雀楼上的两个镜头。“白日”说的是太阳不是指白天，“依山尽”说太阳依傍着山峦慢慢落下去了，这是一个镜头。第二个镜头转移到黄河上了，滔滔河水朝着大海汹涌奔流。最后两句转入到诗人的心理活动，想要看到千里之外的风光，那就要再登上更高一层的城楼。
另外，读诗时要注意虚实手法。古人诗，一般前面几句写景，后面两句是心理的想法，这种手法较多，注意体会，懂得了这些，读起来就不难了。
（图片来自网络）
我说谢谢你开场白？
星星离不开天空，鱼儿离不开河流，我离不开你，我说谢谢你，有了你才有我，今天所有的成长，有了你才有我，人生当中所有的心愿，当我说出感谢的那一刻，这就是我感恩的内心，我觉得这所有的一切都是来自于你对我的帮助和对我的一种关怀，让我的内心真的是鼓足了很大的勇气，非常感谢有你，你就是我生命当中的指明灯，给我带来了人生当中的力量。