瞬变歌词是什么意思，现在的戏曲文化为什么越来越少的人看？
首先，市场是决定生产力的第一标准。如果一件商品从设计到生产，最终没人购买，那么这个商品迟早要被淘汰掉。这条定律用在戏曲上也不为过，当今社会的消费主力军为80、90、00这些人，对于他们来说，戏曲是陌生的，能够去真正消费戏曲的人屈指可数。
那么为什么当今社会消费主力军不喜欢看戏去了？
个人觉得有以下几点原因：
一：娱乐的多元化
说到这一点，我们首先要知道戏曲的起源及流行期。中国戏曲起源于唐朝时期，各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计，比较流行著名的剧种有昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。其中京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。起源于唐朝，鼎盛于清朝，可以看出那时期人们的娱乐方式比较单一，而戏曲这样的形式正是迎合了人们娱乐的需求。进入到20世纪以来，随着工业时代的到来，电影、通信、互联网的出现，让游戏、见面变得轻而易举，打破了见面式的娱乐方式，人们足不出户都可以带来感官上更为充分的娱乐；
二：形式上的代沟
很多人认为戏曲的内容及形式单一，是导致其不被大众观看的原因，其实不然，我们可以对比下电影或者相声，电影从被发明以来，始终是投在屏幕上被人们观看，无非是经历了无声、无色，但到现在依然经久不衰，说明形式单一并不是导致其没落的原因；同样，相声亦即是单一的形式；那么，我个人认为导致戏曲不能广泛流行的一个很重要的原因就是，内容上的代沟，简单点说就是我们现在去观看很多戏曲，发现根本听不懂，不知道实在演什么，唱什么，就像一门全新的语言，完全无法交流；而相声和电影这一点做的都比较好，无论是谁在拍电影，在讲相声，他们首先考虑的是观众是谁？能否听懂？带着这个最基本的原则去创作，这是现在很多戏曲值得去借鉴反思的问题。可能会有人指出来，戏曲是传统的，怎么能够轻易的去改变它呢？一句“树上的鸟儿成双对”，怎么能够改变它的语调呢？其实这些问题真的值得我们新一代的戏曲人去思考？到底是迎合观众的需求？还是继续坚持原版的内容？
三：属性的转变
这个不仅仅是戏曲所遇到的问题，像传统的民乐、书法、诗歌等，都会遇到的问题。一个事物的兴起一定有它合理性，这个合理性包括了刚需和被需的关系，同样还要有保鲜期。如书法，在古代是一个刚需的要求，一个书生要想通过科举考试，就必须写得一首好书法，这样的刚需会导致这类事物具备很高的地位，从而被轻易传播。而今天这个时代，很多古老的事物已经从刚需变为被需的关系，如同戏曲，在以前每家每户有大事发生，必须要做的是排上一场戏，这个是传统也是礼仪；放在现在，戏曲已经变为少数人的精神需求品，甚至变成普通人的奢侈品。
四：泛娱乐化的时代
不知道是谁说的，这个时代人太累了，那些厚重的带有思考的故事已经没人愿意看了，大部分人就是图一乐。这句话虽然难听，但却不失道理，我们不能要求每个人都要像鲁迅先生“横眉冷对千夫指”。面对万种娱乐的心态，戏曲这样的精神产物，似乎真的无法走进大家的内心。唯一能做好的，就是让喜欢的它的人继续热爱吧。
一遍又一遍无尽的重演是什么歌？
一遍又一遍无尽的重演是歌曲《瞬变》中的歌词，是《开心超人联盟能源核守护者》中的歌曲，演唱小小芋(鱼子酱)。