《生僻字》被称没有营养，歌词拆开单看照样不认识，你怎么看？
很多流行歌其实都没有营养，却能火起来。生僻字至少能教会我们那些字的读音还是有一定帮助的。
为什么有的LRC歌词并联之后显示的却是乱码。或繁体乱字符？
下载时要选择编码，有两种编码：UTF-8和GPK 什么是UTF-8和GBK?UTF-8和GBK是两种不同的文字编码形式，一般手机都支持这两种格式，但是部分手机只支持其中的一种，如果下载的歌词是手机不支持的编码格式，那么显示出来的就会不正常，比如显示成繁体、乱码等等。
一颗心的距离歌词内容是什么意思？
《一颗心的距离》
这歌词内容的意思很模糊，不同的人听，也许有不一样的感觉。我听着的感觉是这样的：
“一颗心的距离”，两个虽然表面是恋爱关系，其实并不那么相爱，做不到彼此交心，总是隔着一颗心的距离，没能融合。
一双闪着泪光的眼睛，要多努力才能把雨看成星星，握住我手但别给我同情，执着的人要从倔强寻找勇气。这是分手的情形呀！
女孩很爱男孩，男孩却不爱她，女孩哭了，男孩于心不忍，上前安慰，女孩就对他说，“握住我手但别给我同情，执着的人要从倔强寻找勇气。”可见她表面脆弱，内心却是坚强的，至少希望自己坚强，就算上失恋了，也要好好的生活下去……
《一颗心的距离》
歌曲原唱：范玮琪
填词：姚若龙
谱曲：陈小霞
歌曲语言：普通话
发行时间：2008年7月11日
歌词：
一双 闪着泪光的眼睛
要多努力才能把雨看成星星
握住我手 但别给我同情
执着的人要从倔强 寻找勇气
好像很近 瞬间又远离
很难实现才叫梦想 才要决心
我们终于一起 来到这里
当我激动不能言语 把我抱紧
我们隔着 一颗心的距离
有笑有哭地去回忆
夏天秋天 纯真蜕变的电影
会是一辈子做不腻的事情
静静隔着 一颗心的距离
交换最真实的情绪
庆幸 太不勇敢的纪念日里
你曾经 给我多重要的鼓励
好像很近 瞬间又远离
很难实现才叫梦想 才要决心
我们终于一起 来到这里
当我激动不能言语 把我抱紧
我们隔着 一颗心的距离
有笑有哭地去回忆
夏天秋天 纯真蜕变的电影
会是一辈子做不腻的事情
静静隔着 一颗心的距离
交换最真实的情绪
庆幸 太不勇敢的纪念日里
你曾经 给我多重要的鼓励
我想说 没有你的声音
像没有歌词的旋律
就算可以 很美很好听
也少了意义上的确定
我们隔着 一颗心的距离
有笑有哭地去回忆
夏天秋天 纯真蜕变的电影
会是一辈子做不腻的事情
静静隔着 一颗心的距离
交换最真实的情绪
庆幸 太不勇敢的纪念日里
你曾经 给我多重要的 鼓励
创作背景：
这首歌曲由陈小霞作曲，她作曲的灵感来自范玮琪，她觉得范玮琪平常总是给别人开朗、开心、笑容满面的样貎，但在她最心底的那一块地方的负面，心酸只有她自己最清楚，外界的人、歌迷也许只能借着她的歌，听出一些端倪，所以范玮琪的“Faces”并不如大家看到，只有“那一种”。
歌词由姚若龙填写，他特别将过去范范一些曲目的歌名加在里面，比方《我们的纪念日》，《可不可以不勇敢》，《一个像夏天一个像秋天》，而歌名取名为《一颗心的距离》也是呼应了专辑名称《Faces Of FanFan》。
音乐越来越低智化，歌词越来越没有内涵，是好事还是坏事？
个人觉得都是坏事
这个问题是好是坏，其实涉及到了2个分支问题：
1.音乐（旋律）越来越难听，幼稚，无脑。
2.歌词写的越来越俗气、没有内涵。
先讲第一个部分，音乐越来越低智化。
音乐低智的原因主要有几点：
1.时代在改变，音乐的制作成本大大的降低。现在只要有一台电脑+足够强大的音乐制作经验，就可以做出唱片级质量的歌曲和音乐。当然，这个过程中也有很多投机取巧的人，他们没有顶级音乐大师的水平和经验，但是又不算初学者，自己也算有点小本事。所以他们就会做出很多水平一般的音乐。再加上通过一些手段宣传和推广，就能把自己的小样变成网红歌曲（但不一定是好的歌曲）如今，你去各大音乐播放器搜索网络歌曲，这个数量已经非常庞大，什么乱七八糟的歌曲都有。
2.傻瓜是编曲、作曲软件的诞生。很多人写完歌以后不会编曲，就用这个机器编曲软件来制作自己的小样。他的工作原理很简单，只要把自己歌曲的每个小节和弦填上，软件就能自动生成一个伴奏，同时还可以选择爵士、民谣、古典、摇滚等等各种各样的风格。所以这样的音乐是没有灵魂的，你说要好听，大多数情况下都是不太可能的。
3.全民的审美在变化。在几百年前，那些音乐家在创作音乐的时候，都是得严格经过训练，学习。才能创作自己的音乐，发型自己的音乐。那时候的人们对于音乐的审美都停留在古典音乐，包括很多和声学，配器学理论，都得严格按照古典音乐理论来创作，你一旦写出一些奇怪的音符或和声进行，你是会被认为是怪物的。比如现在的爵士音乐，很多和弦在普通人耳朵里听起来都是怪怪的，试想这样的音乐在几百年前的时候，肯定会被批判。但是现在不会，人们习惯去听一些古怪，不和谐中又带着和谐的音乐。再演变到后来网络歌曲的出现，很多人已经都习惯了听那些庸俗不堪的音乐，反而对于贝多芬莫扎特的音乐，他们会觉得无聊无趣。
接着讲第二部分，歌词越来越没有内涵
歌词没有内涵的原因有几点：
1.写歌词就是写文章。这种错误的理念贯穿了很多人的思维。现在各种关于歌词的贴吧里面，充斥着大量自以为写歌词很不错的人，但是作为一个音乐人，我去读他们歌词的时候都会发现，那种歌词其实不叫歌词，顶多算是一篇诗。无论从字数、体裁、文法上，都无法来成功作曲。当然我也见过那些不适合作曲的歌词，非要花钱请人做出来的，结果可想而知，是非常low的。完全没有听觉美感。
2.受古风歌曲潮流的影响。很多人听了周杰伦歌曲里面方文山写的歌词，都会觉得很羡慕。然后自己就开始模仿来写作，但是因为本身没有歌词写作文法的注意事项，再加上自己的文学修养也不够。所以我们会看到很多无头无脑的歌词，你根本就不知道他要表达一个什么意思，也不知道他每句话到底是乱写呢，还是有文采
3.大环境下的影响。现在流行乐坛的歌曲，大部分都是以分手，恋爱为主题。所以基本上你去听歌，不是爱的死去活来，就是分手以后多痛苦。所以这样直接演变成一个结果，流行歌曲就是写关于恋爱的歌曲。我见过很多歌词写作的人，每一首作品里面都有“爱你”两个字。真是完全没有创意和底线，同时，这样的情况每天都在上演，反正大家都觉得，情歌嘛，就是要爱来爱去的。已经很少会有人用隐约，内敛，内涵的方式去写出表达爱意的歌词了
华晨宇的《癌》严格来讲算不算一首歌？
有人说：人类很奇怪，他们总是在寻找着独特，但当真正独特的东西出现之后他们又会拼命去否定他。
华晨宇的《癌》其实是一个很特别的存在，它不同于华晨宇的写过的任何一种音乐风格，但我觉得也不能仅用“人声实验”四个简简单单的字就这样把它概括过去
这首歌我一共听了四遍，第一次是专辑，很惊悚，第二次听是15年的颁奖礼，有如要随他坠入黑暗，第三次是17年演唱会，他跪坐在升降台上，抓着衣服，有一种心被猛地揪起的感觉，最近一次是在鸟巢，第一次听到现场版，他在一张大大的椅子上，坐着、跪着、最后慢慢倒下。那个时候癌仿佛比以前更要猛烈，更要痛苦。
提一下，很多人反驳的时候会说你这么喜欢听鬼哭狼嚎就去lostrevers，这样说就给人感觉好像这首歌有多么 他说他每次唱这首歌都有一种试着去伤害自己的感觉，以前并没有深刻的理解，但最近的现场我觉得我好像理解到了一点，就是那种被癌细胞一点点吞噬，无力又无助的感觉。
只听了一次,要命的一次,一种要把你拉下深渊,万劫不复的感觉,听到后面快要室息了,像有块大石头压在心脏上,心在垂死挣扎,到最后闭上眼睛一切归零,听完像在鬼门关转了一圈,音乐停止又回到这个美好的世界,才发现原来活着很重要,至少没有要死时的痛苦。
其实我挺能理解大家不喜欢这首歌的，只是说这首歌的发行，对华晨宇是没有太多益处的，演唱也很伤嗓子。
如果这只是一个小聪明，树立一个与众不同的人设，他也不至于 每年演唱会 唱，在颁奖典礼上也唱过，这首歌带来的负面言论远远大于有益的。或许没有太多人愿意听这首歌，但他放在歌里的表达，我替他说出来好了
不是音乐专业的并不懂是什么唱法。非常荣幸的在音乐风云榜的颁奖典礼听到癌这首歌的现场，华晨宇唱这首歌的时候我感觉整个体育馆都是压抑的，没错我浑身起鸡皮疙瘩想叫他不要继续唱了又想跟着他一起走向黑暗。没有说一定要感受痛苦，这只是珍惜现在的其中一种方式（而且我寻思着也没按头让你一直听啊，听不听是个人自由），每个人审美都不一样，没办法接受的话不接受就好啦，不喜欢的话不听就好啦。
你可以说你不接受，可以说你不喜欢，哪怕觉得难听都没有关系，这是你的自由，但理解是相互的，无论什么情况下贬低都是一种很low的行为，没人按头让你觉得好听，只有人想让你学会互相理解，可似乎这永远只是对牛弹琴，你不接受如果一定就等于与你不同的人都是错误的话，那与其说是这首歌的问题不如说是你个人素质的问题顺便不堪似的，真的是对艺术家和作品的很大不尊重！
还有我觉得很奇怪的一点是，很多人骂你为什么要让癌症患者听负能量的东西我寻思着也没人说这是让癌症患者听的啊而且癌症患者会去点一首叫癌的歌吗？现在很多人黑他的时候都会用到癌，还是那句话吧，当你无条理的去贬低什么的时候，只是在寻找认同的时候显示无知罢了，可偏偏癌还是很多人的入坑曲。
癌症本身就是可怕的呀，很多人会叫你对抗癌症而华晨宇好像在说“不要挣扎了跟着他的节 奏一起 一起走向黑暗的尽头那样才是解脱呢”听完癌这首歌之后你会久久不能释怀，所以这首歌我不会单曲循环的听。但是去年出专辑【卡西莫多的礼物】里面的歌曲都有自己的style,可能风格比较独特，但我相信华晨宇的音乐迟早会被大众所接受的