古琴吟歌词是什么意思，林师傅在首尔纯音乐插曲？
错过
“王铮亮 错过 (林师傅在首尔 插曲) 歌手:王铮亮 王铮亮 错过 (林师傅在首尔 插曲) 没有黄昏的船头 少了大海的温柔 寂寞在沙滩游走 停在空中的双手 乱了心跳的节奏 失落随呼吸入喉 始终没有勇气向你开口 总觉得没有更好的理由 能让你为我停留 为我等候 总是错过机会向你伸手 我孤孤单单往前走 又情不自禁的回眸 没过多久就低下头 静静想念你的温柔 我日日夜夜在路口 假装不经意的等候
皇上娶亲的歌曲？
古代皇室结婚娶亲歌曲。 古琴曲：孔子《猗兰操》，嵇康《广陵散》，《流水》，《长清》，《神人畅》（琴剑合璧） 古歌：《江雪》，《满江红》，《凤歌》，《晚晴曲》，《登幽州台歌》（合），《白云歌》，《红楼十二曲》古诗词吟诵：《将进酒》，《蜀道难》，《秋登宣城脁楼饯别校书叔云》，《故国》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《离骚》，《九歌》；古筝曲：《春江花月夜》，《渔舟唱晚》祭乐：《钧天广乐》。
那么请问古琴曲有几个群众能听懂？
您好谢邀！古琴最早出现于周朝，关于古琴最早文字记载见于《诗经》。周朝时期古琴除了用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间抚琴悠闲的人，古琴成为民间古人喜爱的乐器。春秋时期伯牙和子期高山流水觅知音的故事，中间就有伯牙抚琴，成为佳话美谈。
古琴是一件内敛的乐器，是弹奏者内心的倾诉，它的音量不大，不是给成百上千人共同聆听的，而是弹给演奏者自己或知己好友听的。正如《琴赋》中所说:“琴者，心也；琴者吟也。”数千年来，弹琴即是琴者与心的对话，与他人没有多大关系。故比较小众。
中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的“号种”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
古琴的演奏从来不是绝对的、刻板的，需要根据演奏者自身的情感去表达，在演奏中自然流露，把自己融入音乐之中，从而达到“人琴合一”的境界。
艺术是面向大众的，而古琴在是民间艺术中确实比较小众，它适合一个人独奏，旋律不够鲜明，给大部人的感觉就比较单调一点，没有亮点，不像音乐，此起彼伏，能感染听者。故古琴听的人少，也没有多少人能听懂曲调的内涵。
谢谢！祝您生活愉快！
二胡弓子拉空弦然后迅速离弦后手指按弦？
应＂地主139013636＂邀答！
控空弦后弓子离弦再按音叫＂指音＂吗？
什么叫＂指音＂？
答：在这里说的是一种左手按弦动作的同时，右手弓毛必须停止运弓，或提离弦，让弦象古琴一样弹后左手在弦上作吟揉绰注一样，这都是利用弦的余振而左手指操控发声的，因为弦的振动是不断衰减的，当这种很弱的指音运用在忧伤和柔肠百转的旋律里，对刻划人物的心里活动恰到好处，有种欲言又止，发音哽咽，使乐曲有种神似的感觉。
为什么形容一首曲子用表现得那么淋漓尽致来说，就是要演奏者对曲子内涵有深度理解，技巧用得恰到好处。
比如《汉宫秋月》的第14小节（如⬇️下图曲谱）其中见到两个＂X＂，就代表弓子拉响＂X＂前面的音后离弦，左手指还要按前面音的音位，虽然不响，但在录音里可听到，很有一种此地无声胜有声的感觉！
你把空弦拉响后弓毛再离开弦，点压再突然松开，就出现轻盈弦声，你要发出哪个音，要确保这根弦不碰弓毛，按在哪个音位上就出哪个音！
谢谢你的阅读🙏！
古代文人之？
在古代，文人墨客都注重修身养性，焚香作画、吹箫抚琴、观景吟诗、登高远游、对酒当歌就成了文人士大夫生活的生动写照。真正洒脱自在的生活，应该是清雅、幽逸、散淡、简单、闲适的，这才是人们生活的原本状态，毋须任何豪华艳冶、繁缛复杂来铺垫。
七雅古代文人的七大雅事——琴棋书画诗酒茶。但实际上还有四雅、八雅、九雅的说法，八雅增加了赏花，九雅的说法则是焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴。
古人重修身格物，陶冶情操，穷则独善其身．达则兼善天下。既有入世的理想主义，也有出世的豁达心境。这些雅事的作用都是让内心获得一份宁静，修养身心。
七雅详解1.善琴者通达从容
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？纵是真情千万缕，子期不在有谁听？古琴作为一种具有文人风骨的乐器，如影随形，成为文人身份的一种表征，寄寓了文人的凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
2.善棋者筹谋睿智
无声无息起硝烟，黑白参差云雨颠。凝目搜囊巧谋略，全神贯注暗周旋。山穷水尽无舟舸，路转峰回别样天。方寸之间人世梦，三思落子亦欣然。棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重经组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。
3.善书者至情至性
无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏。书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国特有的艺术表现形式。书法使人怡情气爽，陶冶人的情操，修身养性。正所谓“静以修身 俭以养德”，书法正是修身养德的好形式、好渠道。
4.善画者至善至美
云雨山川素纸装，晓风残月入华章。一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。谁人留得春常在，唯有丹青花永香。一支毛笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。於生活之中发现美，融合自身思想绘于笔下，由上古神话至山水花鸟，一张纸下含万千世界。
5.善诗者韵至心声
推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。孔子说“兴于诗”，就是以诗歌来开发人性人心的根本。尽心尽情的精神，就是人心与人心的相通、人性与人性的照面。这成为中国文化的一个基石，也成为中国文化千年来的一个精神祈向。
6.善酒者情逢知己
淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。别君执手情无限，会友斟杯醉亦狂。常伴骚人对月饮，又随墨客绕诗徉。天涯万里情归路，唯我金樽最爱乡。古代文人饮酒时追求的清雅意境,传统文化把酒的文化运用到美妙和极致，百家词曲、歌谣谚语、典故对联等各种文化内涵，无不出神入化地蕴涵于酒令当中。
7.善茶者陶冶情操
枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。 日月精华叶底藏，静心洗浴不张扬。悄融四海千河色，暗润千年四季香。窗外闲风随冷暖，壶中清友自芬芳。喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行” 思想。
今人借鉴身处喧嚣尘世，吾辈当效古人，少一些物欲横流，多一些闲情雅致。
现代社会生活节奏快，要求人们不断忙碌，而少去感受思考。人们整天所想的，就是怎样做好工作，怎样考出好成绩，怎样搞好和领导与同事的关系等。
这些雅事可以帮助我们内省自修，在繁忙的生活中提供自我思考的时间，静下心的审视自己。
请问二泉映月的作者和刘天华？
在近代二胡艺术发展过程中，刘天华和阿炳各自做出自己巨大贡献。
刘天华被誉为现代二胡艺术的“鼻祖”。
刘天华(1895一1932)，他与兄刘半农、弟刘北茂以文化、音乐的杰出成就，被称“刘氏三杰”。
在刘天华之前，自唐宋以来，古琴、琵琶、管笛等民族乐器演奏日趋完善，被广泛接受，而二胡却因“胡”姓而受排斥，视为不足登“大雅之堂”之物，只是用于民间戏曲和民间仪式中伴奏之乐器，民间有说法:“千日琵笆百日弦，叫化子二胡一筒烟。”
刘天华
刘天华自小学习各种乐器，受新文化运动思潮影响，想对民族乐器进行改革，他对二胡进行多方面改进，将弦音音高固定，扩大二胡把位，从传统的一把延展到四、五把位，将小提琴的揉弦和古琴的泛音引用到二胡上，还通过创作赋于二胡新的艺术生命，1915年20岁时创作独奏曲处女作《病中吟》，这是中国第一首二胡独奏曲，他共创作了十大二胡独奏名曲和三首琵琶曲，从此二胡从伴奏乐器华丽转身成为独奏乐器。
刘天华改进和使用的二胡
是刘天华将二胡带入高等学府。
当时北京大学附设民乐传习所，猜刘天华任教，聘书是“教授琵琶”，他想设立二胡课程，但教务主任萧友梅不赞成。刘天华“力陈萧友梅，上书蔡元培”，在他努力下，他的聘书上注明“教授琵笆、二胡”，从此，二胡在高等学府占了一席之地。
刘天华的二胡教育体系，1922年开始形或，到三、四十年代，以他的弟子为代表的一批青年音乐家队伍，纷纷活跃在创作和演出舞台上，可惜的是1932年仅37岁的现代二胡艺术的奠基者刘天华不幸病逝。
刘天华(后右三)与国乐改进社成员合影
刘天华的弟弟刘北茂，原学英语，29岁时当北大英语教授，刘天华逝世后，大哥刘半农劝他继承二哥的事业，刘北茂从此改习音乐，他创作了一百多首二胡演奏曲目，是著名二胡演奏家、作曲家、教育家，是近代民族音乐一代宗师。
瞎子阿炳则是另一种情况，他对二胡艺术的贡献，是通过录音留存下三首二胡独奏曲，其中的《二泉映月》影响甚大，堪称经典。
阿炳的音乐出身与他的“火居道士”身份有关。近代二胡与道教关係密切，道教分全真派和正一派，正一派民间俗称“火居道士”，是一般有职业的人，业余时为百姓做法事、斋醮等演奏音乐，二胡是火居道土的乐器。
阿炳的父亲是火居道士，将音乐技艺传给阿炳，阿炳后来眼瞎了，不适宜继续在道士岗位上，只好街头卖艺，靠说唱和拉二胡、弹琵笆谋生。阿炳最后的两年，没有再卖艺，因被人力车撞倒，乐器损坏，晚上二胡弓上马尾又被鼠咬断，他觉得是不详预兆，不再出门卖艺，并且身体壮况也不好。
阿炳邻居黎松寿与阿炳熟，他学会一些阿炳的曲子。黎松寿在南京工作时，认识国立音乐学院教授杨荫浏，杨介绍他跟二胡演奏家、刘天华的大弟子储师竹学二胡。
1948年冬，一次上课前，黎松寿为活络一下手指，拉了一段后来定名《二泉映月》曲子，引起储师竹注意，让他全曲拉一遍，问是什么曲子，黎说是无锡阿炳的曲子，阿炳说是瞎拉拉的，没名字，储师竹说这是呕心沥血之作，瞎拉拉是拉不出来的。
说话间，杨荫浏教授进来，讲到阿炳，杨教授对阿炳现状深为其忧。不久解放了，杨荫浏到天津，在中央音乐学院民乐研究所任所长。
1950年暑假时，杨荫浏教授与民乐所研究员曹安和带着新进口的钢丝录音机，来到无锡，要为阿炳的演奏录音。
从乐器店借了把二胡，为阿炳录下了《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》，又用曹安和的琵琶，为阿炳录下了《龙船》、《大浪淘沙》和《昭君出寒》，六首曲录毕，磁带用完，商定寒假时或明年暑假时再来录制。
当时为阿炳录曲的录音机
当时录音时用的琵琶
但三个月后，阿炳病逝，他的其他乐曲随他而去。
阿炳一生，除了在日伪时所谓良民证上的照片外，再无任何照片，这是一位熟悉阿炳的画家画的阿炳像。
那首《二泉映月》原无曲名，录好后杨教授与阿炳商量，取名《二泉映月》。
随后，将录音灌制唱片《二泉映月》，我们现听到的阿炳演奏的《二泉映月》应该就是唱片中的曲子。
1977年，日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院听了音院附中17岁的学生姜建华演奏的《二泉映月》，听后他讲:“这种音乐应该跪着听”。多年后，中国非物质遗产展演团在巴黎联合国教科文组织总部演出，节目中有二胡独奏《二泉映月》，领队田青在介绍曲目时提到小泽征尔说的话，他注意到现场听众有一种与音乐相融的神圣感，就问翻译，“这种音乐应该跪着听”你是怎么翻译的，翻译说，这句话直译外国听众不容易理解，我翻成“这样的音乐应该像在教堂听圣乐一样。”
1955年，在美国获十大音乐经典之一。
2007年，入选世界记忆名录。
2007年，作多嫦娥一号搭载音乐进入太空。
中国二胡已成中国民乐主要的乐器，二胡演奏成人们最爱听和听得最多的音乐之一，而人们喜欢的二胡曲中，最受欢迎和听得最多的当属《二泉映月》。