昭和歌词是什么意思，邓丽君的偿还？
歌名：偿还 作词：林煌坤 作曲：川口实 演唱：邓丽君 专辑：《偿还》 歌词： 沉默的嘴唇 还留着泪痕 这不是胭脂红粉 可掩饰的伤痕 破碎的心灵 流失了多少的情 弥补的谎言 偿还的借口 我不会去当真 爱的心路旅程 只能够你我两个人 不可能是我独徘徊 也不可能三人行 你可以去找新的恋情 也可以不留一点音讯 但不要用偿还做借口 再让我伤心 爱哭的眼睛 让泪水染红 要多少岁月时光 才遗忘这段情 脆弱的心情 还留着你的伤痕 弥补的谎言 偿还的借口 我怎么能相信 爱的心路旅程 我曾经答应你牵引 这只能说我太多情 不敢埋怨你无情 我曾经耐心听你表明 也已经谅解你的苦衷 请不要用偿还做借口 伤了我自尊 爱的心路旅程 只能够你我两个人 不可能是我独徘徊 也不可能三人行 你可以去找新的恋情 也可以不留一点音讯 但不要用偿还做借口 再让我伤心 歌手简介： 邓丽君，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性女歌手之一。
你觉得木村拓哉和鹿晗谁帅？
木村真的是神颜啊！日剧大神！亚洲天王！！
明年我要像小孩子一样, Yes 就说 Yes，No 就说 No。01.1998年冬天，26岁的木村拓哉失恋了。相恋9年的女友受不了狗仔无尽的窥探，决定做回普通人。木村拓哉苦留，可挽留过程又被媒体追踪。他没忍住，对狗仔大打出手。最后，木村无奈向媒体公开分手消息，几度哽咽。众人却一片欢腾——你是“我们的”，怎么能有女朋友？就像媒体报道的那样，日本该把木村拓哉拿来申遗。他是国家财产。“是这样吗？”26岁的木村拓哉反复问自己。他15岁便出道，出道源于一场赌气。1988年，他的姑妈偷偷把侄子的简历寄去艺人公司杰尼斯事务所，结果一投即中。父亲勃然大怒，“你要敢签约，就将你扫地出门。”这反而激发木村拓哉的逆反心理。他加入杰尼斯，一年后，与其他5名男孩组成男团SMAP。SMAP成立时，正是日本娱乐的巅峰时刻，艺人是最华丽的产品。可随着天皇驾崩，平成开启，经济崩溃，一切都冰封了。灰苍的时代，人们更爱综艺，民众需要精致好看的偶像麻痹，唱功好不好反而不重要。木村拓哉和伙伴们，艰难求存。蛰伏3年后，SMAP发行第一张单曲，销量惨淡。SMAP成为杰尼斯创立16年以来，唯一一个出道拿不到第一的团体。公司挑出木村拓哉，想把他插进另一个综艺团队，回炉重造。木村拓哉第一次参加综艺团队训练时，被称作豆皮君。他实在不喜欢这个称呼，便再没去报到。此后，事务所撤下所有资源，只丢给他们收视率不高的夜间综艺短剧。没成想，木村拓哉红了。1993年，21岁的木村拓哉出演《爱情白皮书》。他带着黑框眼镜，从背后轻拥女主，委屈抱怨：“我就不行嘛？”
帅气而温暖的男人，像照进黑暗角落的光。木村拿下第一个新人奖，跻身“最受欢迎男性”排行榜。他在剧中佩戴的黑框眼镜，也成为日本男人的流行标配 。木村因长相、人设走红。但SMAP男团的逆袭，远没这么容易。为了最后的收视，木村拓哉带着伙伴们徒手劈砖，有女嘉宾看表演时，当场落泪。粉丝不解，哭什么呀？多年后，才有人解密，台上劈的砖并不是约定好的5厘米厚，而是10厘米。男孩们在后台卖力练习，几乎残废。他们在舞台上戴头套，扮女装，开搞笑综艺先河。17岁的SMAP队长为搞笑，称170高的自己只有169。搞笑又拼命的SMAP打动了观众。SMAP第十二张单曲拿下音乐排行榜冠军，6档综艺节目制霸电视台。团员名气水涨船高，木村拓哉被奉为天王。1995年，被称作SMAP年和木拓年。木拓是木村拓哉的缩写。它在下一年直接被编入字典。生僻字“拓哉”在名字中的采用率从千名外上升至第九。02.没人能拒绝完美，但完美不容有失。1996年，木村在《GIFT》中饰演不良少年，摆弄蝴蝶刀的动作被少年争相模仿。有学生刺死老师后，声称是模仿木村的角色。电视剧被永久禁播，录像带下架，媒体将责任归于木村。杰尼斯事务所力求隐藏这些“不完美”。他们规定，木村的角色要正面，不能恋爱，不能接私活，也不准参加竞赛类奖项评选。凡参加，定要得奖。木村讨厌这些规则，他多次试图反抗，但没什么用。那时，杂志拍他身边的亲朋，甚至不给木村拒绝的机会。“木村先生是公众人物, 我们有知晓的权利。”木村拓哉在日记抱怨：“名字写了木村拓哉, 却要用木拓。木拓好像公园，谁都可以擅自进入，写下到此一游。我也可以，但大多时候并不快乐…….”不开心就要反抗。他和董事长喜多川吵架，声音穿透整栋楼。他在节目中嘲笑喜多川的脸，像被人揍了十拳。直播新年愿望时，木村对着屏幕开心大喊，打倒喜多川！
事务所高层决定半封杀这个不知好歹的艺人。1998年，木村拍摄《沉睡的森林》，后脑受伤缝了五针。此后，媒体多次报道木村发生意外甚至身亡。原本应辟谣的事务所沉寂。木村在广播中语露嘲讽：艺能界没有值得信任的人。和女友分手后，他情况变得更糟。木村开始酗酒，他睡在大街上，睡在车的后备箱，甚至睡在地铁口。酗酒加剧了胃溃疡，他不能进食，整夜失眠，还在坚持拍摄。拍摄间隙，木村顶着40度高烧飞往香港为《2046》定妆。回日本后，当即倒在录制现场。他在半醉半醒中，终于想明白要做自己，不再在意别人怎么想。
2000年，木村在演唱会前宣布婚讯，粉丝哭声响彻场馆。电视台每15分钟滚动插播一次这条新闻。那是天皇驾崩才有的播报级别。粉丝怪木村结婚，又无法不爱他，怨气全撒在静香身上。那之前，工藤静香本被奉为昭和时代最后的偶像。她的车被安装定时炸弹，家中收到涂满血的婴儿玩偶。静香受惊住院，木村一周暴瘦十斤。杰尼斯事务所勃然大怒，没人可以在合约期间结婚。整容、狐臭等绯闻，开始从和事务所合作密切的杂志传出。那几年间SMAP演出，木村没有一个特写。他在直播中暗示，他的经纪人经常故意关机。所有行程被取消，只剩一部即将上映的《HERO》，还取消了宣传。然而这部《HERO》成了那张逆转的牌。《HERO》成为日剧史上第一部每集收视均超过30%的剧集。因为木村拓哉，原本不受欢迎的检察官职业，成为当时各校法律专业学生的首选。观众格外偏心这个不被公司重视却努力的男孩。他们愿意宠着，就没人能封杀他。03.47岁的木村拓哉仍是日本最受欢迎男艺人票选的No.1。只有他能打破自己创下的收视记录，带火一个个职业。冰球运动观众增加三倍；不景气的日本航空公司也收到大量求职信，股票涨停。知名综艺主持人秋刀鱼笑着抱怨：“和木村合作综艺是想让大家知道，即使将来木村君没人爱了，我贴钱也会和他一直合作下去。可十多年了，他还是这么红，我都没机会证明自己。”他在《Change》中饰演日本首相，鼓舞了常年对政治投票热情低迷的民众。2009年日本大选，投票率突破50%，创史上最高纪录69.28%。独霸日本政权五十余年的自民党，第一次落败。
参加《十三邀》时，许知远问他：你想不想当这样的角色，主动带领大家改变？木村笑着摇头。“我没有你说的那种欲望。每个个体都会自我表达，不需要单方面影响。”老了的木村拓哉似乎不再叛逆。他不再死扛，听经纪人安排，不主动挑戏；认为拍戏的标准是导演满意。录制节目看到红酒时，也会先抬眼询问经纪人意见。他规规矩矩地演着日剧，演到拼命。演戏演到手臂惯性脱臼，综艺玩到韧带拉伤。为镜头效果，他能一天爬遍东京所有上坡，带伤完成所有不合理任务。2012年，为驱散日本大地震和核泄露带来的阴霾，木村拓哉走上街头，24小时内连续打了10份苦工，人力车夫、擦鞋匠、在游乐园充当玩偶……小朋友玩命拍打玩偶，他就带着沉重的头套冲到人群中央，帮真正的工作人员抵挡冲击。最初的木村，带着滑稽而努力的姿态，熨平了人们告别平成的恐慌。多年后，当红偶像木拓依旧汗流浃背地做着小工，认真告诉粉丝：你看，它没那么难。他为扮演理发师，学会理发；扮演首相时，背下了20多分钟的演讲稿，创日剧拍摄之最。他拍摄冰上曲棍球运动时，又摔到左间韧带断裂。屏幕前的人们，只看到一句：这个职业、这个国家远没那么令人绝望，还可以怀有希望地生活。这是身为木拓的使命，是偶像，是希望。当完成这一切，身为木村拓哉的他，可以自在结婚、生子，不涂防晒地出海冲浪，带着下垂的眼袋，笑言羡慕80多岁却恣意生活的老者。过气和衰老有什么好在意？如果只做木村拓哉，自己决定就可以了。
比金城武还帅的亚洲男人，我只承认木村拓哉。
木村拓哉，金城武，元彬，算是亚洲的三个神赐少年，都有一张被上帝抚摸过的完美面孔。
论颜值，三人几乎难分伯仲，
但非要选的话，木村无疑是其中最性感亮眼的那一个。
如何形容木村拓哉呢？
“于我看来，日本的美，在川端康成的小说里，在前天真三的相机里，在宫崎骏的动画里，更在木村拓哉的眉眼里。”
山口智子也说，木村有双，“像在森林里迷路小鹿的双眼。”
颜值巅峰时，他眉目如画，称得上瞳凝秋水，裁诗为骨，真真的美颜盛世。
我们都喜欢的词人林夕，不止一次在他的歌词中提及木村的美貌，
“记得拓哉的眼睛，戴妃的背影，告诉我有呼吸太好。”
他的颜值足以撼动人心，但相貌却是他最不值一提的优点。
他是偶像的巅峰，是明星中的明星，是不可复制的“奇迹的本身”，
是全亚洲最瞩目，最璀璨的super star！
出道二十多年，创造了无数娱乐圈神话。
曾连续15年被评为日本最受欢迎男性No.1
是日本的广告天王，多年蝉联日本广告白皮书。
因为太受欢迎，他的广告海报一经贴出便被撕走，难以承受更换费用的商家只好雇佣警卫看守海报……
他是先锋使者，改变了主流娱乐圈和大众的审美，
是整个日本乃至亚洲的潮流风向标。
96年接拍了佳丽宝（Kanebo）的唇膏广告，成为第一个代言口红的男星，广告播出后几乎轰动了全日本，而那款口红两个月内狂卖300万支，脱销再脱销。
他是第一个给男性美容院做广告的艺人，从此日本的男性美容院遍地开花；
日本几个街服品牌因他穿着而走红，现已成为亚洲著名品牌；
他的发型，模仿者众，无论长、短、卷、直，一经改变就相当于换了大半个东京年轻男人的发型。
他策划出版的写真集《木村拓哉》，是日本男性写真史上唯一一本超级畅销作品，即使如今看来，依然画风大胆。
据说就是其中一张艳丽宫廷女装照引起了王家卫的注意，才邀请他出演《2046》。
在日剧风靡的那些年，木村是毋庸置疑的一代霸主。
他是获得日剧奥斯卡最佳男主角次数最多的演员，
在高收视日剧前二十名的排行榜里，他的《恋爱世纪》、《悠长假期》等经典剧集占据其中一半。
日本票选对日剧影响最大的100人，木村拓哉稳居榜首。
即使没看过很多日剧，你大概也听说过可怕的“木村拓哉效应”，即
——什么角色被木村演过，什么职业就会成为当年最受追捧的热门。
《悠长假期》里他弹了几集钢琴，就让大量男性涌入钢琴教室学习弹琴。
《HERO》里他饰演检察官，让原本冷门的相关专业报考人数陡增。
因为他的一部《GOOD LUCK》，无数求职信涌入，直接带动了911后不景气的航空业，还让ANA航空公司股票大涨！
除此之外，还有赛车手、飞行员、冰球运动员、理发师……无数人的职业生涯，起点都是木村拓哉！
真幸运啊，拥有这样的偶像：
他演有缺陷瑕疵的角色，会让人跟着角色一起成长；
演正义完美的角色，会让人有想要成为他，有变得更好的冲动！
这样一个天王巨星，举手投足间就足以将全日本观众的喜悲“玩弄于股掌之上”。
他在声名最盛的时候结婚，被问到绯闻时，只是淡淡一句：
除此之外，还有谁啊？
比起今时今日面对大众仍躲躲藏藏，风吹草动就掩饰澄清的明星艺人，
木村拓哉当时的“任性之举”有着不可思议的勇气。
那时，日本唯一的国营电视台NHK将“国民偶像木村拓哉结婚”作为国事新闻播报，电视台每15分钟滚动插播木村宣布结婚记者会片段，被当时媒体用“只有天皇驾崩能相提并论”来形容。
公布婚讯，让妻子工藤静香从此成为日本女性公敌。
也让木村本人遭到事务所的雪藏粉丝的集体反对，事业几乎要一落千丈。
但，幸好他是木村拓哉，
那时他主演的电视剧《Hero》，被J家打压，取消了所有宣传。
但这部剧，首集收视却高达33.4%，最终成为日剧史上第一部每集收视均超过30%的剧集，并且木村凭借这部剧第五次拿到了日剧学院赏最佳男主角，
再次证明他“收视奇迹”的地位，一举扬眉吐气！
喜欢木村拓哉是非常值得骄傲的一件事。
他的粉丝都叫他大神，因为这个人，太过多才多艺！
他是毋庸置疑的，唱跳俱佳的歌手，舞台上天生的万人迷。
曾为《哈尔的移动城堡》配音，被宫崎骏大加赞赏认为就是哈尔的本体。
拍一部剧就练一门技能：
《美丽人生》时练就剪发技能；
《Pride》时练就冰球技能；
为了《宫本武藏》专门练了剑道，动作导演谷垣健治夸赞他说：“我一般拍动作戏都会拍很多次，而他（木村）一般是一条过。”
拍《Engine》时，为了演好赛车手，进行了超严格的训练，拍摄中也没有用替身。
是十项全能的运动健将，射箭很厉害；
喜欢阳光与大海，超爱冲浪，
弹跳很好，
跑步很快，
篮球很准，
还会桌球、滑板、跳伞、攀岩、指挥、体操、开飞机、空手道......
B站上@大西洋小姐整理了一份视频专辑，就是关于【木村拓哉的日常运动】（番号av7078207）
相信我，看完之后你会惊叹于他的天赋，无法自拔的爱上他。
有人说“木村拓哉奇迹”意思是只有木村拓哉才能打破木村拓哉的纪录。
那么，木村本人，就是神迹。
都四十多岁了，不擦防晒霜的脸会变黑，但爱玩儿好胜，努力又坚强，
心性依然是个少年，依然是个武士。
中国现在的哪些歌手在欧美很受欢迎？
1、萨顶顶
她在欧洲前几年非常红。经常参加欧洲的各大音乐节，知名度相当高，现场都爆满，主流媒体BBC曾经也报导过。萨顶顶走的民族音乐加宗教感的路线，她的歌基本上是一种中国少数民族文化大杂烩的感觉，蒙，藏，侗壮苗。同时又混杂了电子等等比较先锋的元素。这些加在一起刚好满足了西方文化里对东方的期待，那种神秘感，异域感，还有些许宗教意味。当然了，她自己的唱功绝对是顶级的，毕竟是在青歌赛得过大奖的人。
2、李玟
billbroad排行榜最高14名，曾经有2首单曲打入榜内，亚洲歌手很不容易，是真正在全球发行专辑的华人歌手，迈克尔杰克逊，瑞奇马汀都和她有过合作，上过3次美国CNN专访，美国时代杂志封面（国际版），NBA开场和中场休息表演，这些荣耀就算是欧美大牌也很难做到，就算coco在迪斯尼游玩也会被一群墨西哥家庭认出来，吃饭的时候被印度歌迷认出，真的是凭实力在国外打开知名度的歌手。
3、王菲
首位登上《时代》杂志的华语女歌手，而且是美国版。至今，美国等国外媒体称呼王菲为“the chinese queen of pop”(华语流行乐女王）。，法国路透社称赞王菲是过去三十年中国影响力最大的女歌手。王菲在1999年和2000年都在日本武道馆开过演唱会，日本的国民级游戏的《最终幻想》的主题曲就是由她演唱。
4、李宇春
2007年作为唯一的中国内地歌手，她在美国拉斯维加斯获得“中美娱乐先锋人物钻石奖”；2008年马来西亚MTV亚洲大奖上作为唯一的中国内地歌手，摘得“中国内地最受欢迎歌手”大奖；2009年在第9届全球华语歌曲排行榜颁奖礼中，她获得最高荣誉“最受欢迎女歌手”大奖，打破了这一奖项之前8年由港台及海外歌手垄断的局面；同年，韩国举行的亚洲音乐节上，作为唯一的中国内地歌手，斩获“亚洲最佳歌手”大奖。2011年，李宇春成为史上第一位荣获“香港十大中文金曲”颁奖礼“全国最佳女歌手”的内地歌手。2013年，也是第一位获得“全球流行音乐金榜”“最受欢迎女歌手”的内地歌手。这个年轻的中国女孩，正如美国《时代周刊》所说，已然成为了“中国流行文化代表”。中国当代流行乐坛头号女歌手地位实至名归。
5、周杰伦
“全球歌曲下载量最高歌手”，周杰伦高居第三，仅次于lady gaga和杰克逊，2005年，上榜世界十大鬼才音乐人，成为亚洲唯一获此殊荣的中国歌手。全亚洲超过50家电台将”7月16日“定为周杰伦日。
为什么有人说邓丽君的高度是张学友无法超越的？
感谢邀请！
台湾歌手邓丽君16岁出道。赶上了两个“好时代”。第一，台湾首部电视剧主题曲，邓丽君演唱。第二，首届金钟奖得奖的女歌手。
这两个，应该是首届，备受瞩目。
邓丽君转香港发展第一次并不顺利，被同阶段的徐小凤打压，于是，进入日本出道。
在日本，邓丽君获得很高荣誉，可以说在日本的那几年，成就了邓丽君。
当时的日本音乐遥遥领先香港音乐的，而很多香港歌手都选择去日本发展。而邓丽君算是当时去日本最火的一位歌手。
香港的报纸经常报道日本的乐坛，从而邓丽君从日本回来香港的时候，徐小凤已经压不住她了。
资源多了，机会多了，而她独特甜蜜的嗓音让很多作词人找到她。于是，演唱了很多耳熟能详的歌曲。
到了80年代，香港乐坛逐渐成型，这时候的邓丽君已经成名已久，于是乎，综艺会大量的传播邓丽君与许冠杰等人。
从而她的名字传扬开来，加上她是台湾出生的歌手，台湾综艺那时候领先我们大陆的综艺很多，台湾综艺也一直传播邓丽君的歌曲。
到了90年代，音乐慢慢逐渐进入大陆，我们在收音机上听的音乐多半是邓丽君的与香港乐坛的，几乎能听到的大陆音乐是民族歌曲的多，因此人们对邓丽君，对香港乐坛，对台湾音乐很熟悉，已适合我们大陆的音乐还没那么快传唱开来。
到了磁带年代，张国荣、谭咏麟等人的崛起，罗大佑等音乐的普及度，远没有邓丽君的广，因为邓丽君已经成为当时上海主流的音乐，也成为一线城市主流的音乐，过了一两年，人们逐渐听起了谭咏麟，张国荣，许冠杰等人的音乐，他们的音乐也逐渐开来。那时候四大天王还在演艺班，或者刚刚出道，而邓丽君已经火遍大江南北。
再后来，邓丽君在泰国不幸去世。在她去世了，获得了终生成就奖。
终身成就奖这个奖有点意思，现在张学友都还获得。黄家驹获得了，张国荣也获得了。以及现在一些老艺术家也获得了。因此我感觉这个奖多半跟年龄与是否还在人间有关。
邓丽君的一生被人们称为传奇，其实未必传奇。她赶上了两个好时候，我前面已经说过了，第一个吃螃蟹的人，想不火都难。但如果第一个吃螃蟹的，她没能力也是火不了，邓丽君的歌词传唱度都很好，到现在，邓丽君的歌词一直在传唱着……她也是华语乐坛第一个天后。
而张学友，跟邓丽君不是同届的，属于晚辈了。邓丽君去世时候，张学友刚火。张学友的火。张学友无无疑唱功了得的一位歌神。
她们两位的音乐都很喜欢。要问谁的成就高……
张学友的歌词在欧美等地有很多音乐人改编翻唱，邓丽君的歌词在泰国，在日本，几乎耳熟能详。
都是对华语做出贡献的歌手。你可以看看你的歌单，你平时听张学友的音乐多还是邓丽君？
就能看出谁在你心里的荣誉更高了。
两位的音乐我都很喜欢，不再点评了，一会又要被喷了…
你最喜欢的电影是什么？
《我和我的祖国》质量上绝对是近期院线上映数一数二的，同时为拍摄主旋律电影提供了新的创作思路，我和我的祖国，既要有我，也要有祖国。
其实对于主旋律电影，尤其是这种带有浓厚的完任务色彩的电影，真的期待值不高，因为以《建国大业》，《建党伟业》为代表这种主旋律电影的普遍拍法都是：一些重要历史进程的重现，顺带堆明星脸蹭流量，其实故事和人物都很干巴，越往后观众也渐渐不买账了。今年听说这个项目的时候在暑假看院线电影的贴片看到，片方找了七位导演分别选取一个重大历史事件拍七个短片，当时我就和同学说这就是完任务，绝对没多少看头。因此28号的点映场我并没有选择这部电影，但是从那天友邻的反馈看好像不错，因此抱着试试看的心态看了，没想到真的被打脸了，七支短片的质量虽然参差不齐，但是整体质量不差，算是圆满完成了对祖国的献礼，而且大部分都选取了大时代下的一些小人物去拍，而不是光堆事件喊口号了。
个人总体评价是《北京你好》（9.5）>《夺冠》（9）>《白昼流星》（8)>《前夜》（7.5）>《相遇》《护航》（7）>《回归》（6.5）。取平均分后总分为7.7分。
一.《前夜》 导演：管虎 个人评分：7.5分
拿管虎的这个开篇是再合适不过了，讲述开国大典前夕升旗的准备工作，用卡时间点的叙事方式展开，选取一个小事件去体现开国大典的重要性。这个短片胜在选对了黄渤，完全投入这个角色当中了，这个设计师的固执和坚持以及克服困难的勇气都体现的非常出色，而且重重困难被管虎戏剧化处理后，观影过程非常紧张，生怕真的出现差错，这个短片在群戏上也是一个大亮点，人民群众集体去捐物帮助做阻断球的戏，感动程度不亚于国歌响起，而且旧影像的巧妙使用也很加分，把黄渤P进去真的不违和。不知道是不是由于时长所限，这个短片的其他人物存在感太弱，所有的戏份几乎都给了黄渤，王千源的转变说服力真的不够（虽然可以拿时间紧去解释），从而在看某些情节时感觉并不流畅，观感上并不是很完美。而且卡时间点叙事的一个坏处就是困难是接踵而至，虽然说观影过程更紧张，但同样也容易造成情节设置上的刻意，显得太假。
二.《相遇》导演：张一白 个人评分：7分
张一白其实是挺会拍爱情戏的，包括他接这一个剧本也是他擅长的题材，以第一颗原子弹成功爆炸为背景，讲述一段因投身国防事业而不能相认的恋人的故事，处理上冷静克制，并没有强行煽情，这点我挺喜欢的，尤其是张译戴口罩的眼神戏，可见他的高超演技，最后两人相隔在庆祝胜利的人流中，也是我印象极深的戏份，片尾任素汐见到张译照片的哭戏，当时同场不少人在偷偷抹眼泪，但是我感觉导演光注重情感上的处理，而忽略了讲好故事，大部分的时间都是任素汐的大段对白，这确实为了铺垫情感，但是我个人还是感觉影片整体上亮点不多，没有足够的情节支撑让我相信这段曾经的感情（反正光靠那点对白确实不够），略有遗憾。最后真的要致敬一下默默无闻的国防科技英雄们！
三.《夺冠》 导演：徐峥 个人评分：9分
徐峥导演的这一部是我最大的惊喜，巧妙地将女排夺冠的历史大事件嫁接在两个没来得及告别的小朋友身上，风格可爱而又浪漫，而且由于徐峥本人的童年经历，他把故事置于上海的市井，接地气，充满生活气息，影片的节奏调节通过冬冬的心理状态变化和女排比赛进程同时进行,而不是单独拍女排，有好几处冬冬在选择调整接收天线和送礼物小美之间的冲突，徐峥有意识的将他们处理成囧式喜剧，非常搞笑，可能当时的冬冬并不知道女排夺冠的意义，但是他享受了当英雄的时刻，这并不是多大的壮举，却引发如此强烈的共鸣，结尾用16年女排重夺奥运冠军的时间线与前面巧妙呼应，解决了当年的遗憾，真的让我意想不到。
四.《回归》 导演：薛晓璐 个人评分：6.5分
情感的蓄积是非常饱满的，也真实还原了当时香港回归的谈判历程，罗大佑的《东方之珠》一响起我确实也掉了眼泪，但是相比其他短片，这部更像是规规矩矩，按部就班完成老师作业的同学，我并不反对这么拍，这样最安全，但我更期待看到是对任达华（修表师），惠英红（巡警）这类香港普通市民的更多着墨，尤其是手表的串联意向，真的是很好的一个拓展点，不知道是时长所限还是导演能力不足，东拍拍任达华他们，接着西就还原谈判现场和升旗仪式了，这样确实可以多弄进去一些明星，但意义确实不大。反倒更加的散乱，把手表的串联情节作用完全冲掉了。
五.《北京你好》 导演：宁浩 个人评分：9.5分
这部是我最喜欢的一部作品，主旋律作品还能保持强烈的个人风格，这个结合我真的是非常满意。宁浩完成的程度用它里面的一句台词就是：“牛掰格拉斯!"以一个奥运会入场券为线索拍了个小人物喜剧，让你笑，最后还有点小感动（本片还同时串联了08年的另一场大事）。张北京这个角色就很有疯狂系列那些小人物的影子，没本事又特爱面子，更不用说里面葛大爷的表演加成了，他的光头一出来就有人笑了，而且他说着一口流利的京片子一本正经的搞笑，看的真的是“歪瑞嗨皮”啊，期待他们俩后续合作拍喜剧。片中选了郝云的一首《回到那一天》，超级好听。
六.《白昼流星》 导演：陈凯歌 个人评分：8分
这一部也是极具作者风格的电影，也是我同学和友邻集中开炮的一个短片，就我个人而言，我还是蛮喜欢的。虽然这个短片在故事的叙述上非常莫名其妙，甚至有些凌乱，但是细细想来，陈凯歌是在向观众的心里注入那个白昼流星，去引导观众思考，白昼流星绝不仅仅是那个掉下来的返回舱，而是两位迷途少年产生的信念与希望，是李叔对他们无私的关怀与奉献，田壮壮这个角色串联起扶贫与航天两大热点，而刘昊然和陈飞宇饰演的角色（两位的演技仍需磨练）不禁让人思考：扶贫不仅仅是吃饱穿暖，而是像李叔那样给他们精神上的慰藉和充实，获得精神上的白昼流星。
七.《护航》 导演：文牧野 个人评分：7分
自打《我不是药神》后，文牧野进入了我的视线，我个人对他这部短片本来抱有极高的期待值，实际上文牧野也只是工整地写完了作业，并无太大的亮点，《护航》这个故事其实有非常大的讲述空间，宋佳饰演的吕潇然因为成绩优秀被组织选为备飞，只能当阅兵式的替补，在药神中，文牧野是有极强的情感表达能力和人物心理表现能力的，但是这两个优点我几乎完全看不到，加的大量闪回对宋佳这个角色的心理状态和思想改变的意义并不大，反倒冲淡了叙事主线，沦为平庸之作，雷佳音和郭京飞纯属过来搞笑，不过这一部的男女演员的颜值都达到了巅峰，包括选了宋佳，演的非常用心，虽然她的发挥空间真的不大，而且在大荧幕上看抗战的阅兵也是一种享受。
总体来说，这七个命题作文虽然水平参差不齐，但整体完成得不错，绝对是国庆档口碑和票房冠军，也是为后续主旋律电影的拍摄提供了思路，以小见大，更容易引起共鸣。
喜欢宫崎骏哪部动画？
宫崎骏的电影有很多部，并且部部可谓都能称得上经典。除了大家都熟悉的十大作品之外，还有一些虽然没在国内掀起大的轰动，但是在日本也是开创了历史。
宫崎骏的很多动漫，画风唯美，但立意伟大，从“保护自然”到“人性抨击”再到“反对战争”，每一部都做到了大制作电影得感觉，也是受全世界追捧的重要原因。
龙猫前段时间上映的《龙猫》，应该算得上最具有童真童趣的一部电影，夏天的微风，冰凉的黄瓜，还有奇幻的世界，会飞的龙猫，就像是夏季夜晚做了一场梦，而他们的梦在大人的保护下得以变成了现实。
宫崎骏说，抛弃了烦恼，才能云淡风轻。对于已经工作，逝去了青春与童年的8090来说，《龙猫》代表的是一种童年。
《千与千寻》6月21日，《千与千寻》将在内地上映，同样是女性主人公视角来描述——小千的异世界之旅。因为人性的贪婪，作者将它缩小，放到一个家庭里面，所以小千的父母变成了猪。
咋一看，跟另外一部作品《猫的报恩》，又有那么一点点的相像。为了将父母恢复到原来模样，她遇见了无脸男，小白龙，汤婆婆，烧锅炉爷爷，还有一群可爱的小精灵们。
关于海上火车的所有想象是宫崎骏给我的。关于暗恋的模样也是宫崎骏给我刻画的。无脸男的执着与陪伴，小白龙的别离与怀念，都是那么的让人感触。
《侧耳倾听》很多人都说动漫是小孩子看的，但小孩子能看这种恋爱题材的嘛。天泽圣司，会做小提琴，也会拉小提琴，学习成绩好，喜欢阅读。
女主在一次借书的时候，注意到天泽圣司一直都在借书卡的上面，便渐渐地关注了他。少女情怀总是诗，从最初的逗嘴与误解到后来的相处熟悉，渐渐地喜欢上了天泽圣司。
爱情会让人变蠢，也会让人发奋努力。为了不成为他的负担，女主疯狂读书学习，只为了能和他并肩站在一起，追随上他的步伐。
《猫的报恩》这个其实和《侧耳倾听》还有着一点联系。在天泽圣司爷爷的书店橱柜里的一个猫伯爵玩偶成了这部动画的主人公。
小春在路上救了一只猫，却意外的是猫王国的王子，于是就被大晚上邀请去猫王国，而且还慢慢地有了猫的体征。
为了阻止自己变成猫，小春受指引来到了街区的一间咖啡馆，找到了猫伯爵，请他帮助自己解决问题。两人随后被前来的猫士兵给抓到了猫王国，一场“战争”开始了……
后来，猫王子和青梅竹马结婚了，小春也回到了现实世界，猫伯爵也离开了……
没有特别多的爱情氛围，但就是看的人很甜。
偷东西的小人阿丽埃蒂宫崎骏的世界里，总有这种可爱的小精灵们，他们可爱，懵懂，但却勇敢坚强，有对生活的热爱，有对善良的纯真。
阿莉埃蒂一家生活在翔的屋子附近，他们以露水、花草汁液为生，偶尔也会去人类的屋子里拿上一颗小方糖，然后就会幸福很久。
翔身患重病，来到乡下修养，在阿莉埃蒂的第一次探险时，被翔发现了，然后两人便有了友谊。乐观开朗的她鼓励翔积极活下去，配合治疗，在爱与友谊之间，两人经常碰面。
直到阿莉埃蒂被女佣奶奶发现，装进了罐子。这是一件大事，然后阿莉埃蒂的爸妈就需要再次搬家，包括艾莉埃蒂。
在离开的那一天，阿莉埃蒂辞别小翔，流着泪告诉小翔要坚强，手术成功，期待下次见面。“我会永远记住你”。
悬崖上的金鱼公主宫崎骏的很多作品里最后都是别离，阿莉埃蒂和小翔，小春和猫伯爵，千寻与小白龙，阿席达卡和公主……
作为为数不多的圆满结局的作品，《悬崖上的金鱼姬》给人更多的是感动。
一个是人类，一个是海中精灵，因为一个承诺，不管经历多大苦难都要实现，都要去完成。波妞变成人类去找宗介，并为了永远和他在一起，甘愿变成人类女孩。
这不是成年人的恋爱，没有多余的海誓山盟，却让人看到了爱情的忠贞，可能这就是没有杂质，纯粹的爱情吧。
哈尔的移动城堡这是我接触的宫崎骏大师的第一部作品，这个很适合大家去看，成年人之间的美好爱情。
哈尔是个魔法师，在街上偶遇了苏菲，就把人家拐走了，并且因为他被女巫诅咒，变成了老太婆。可从始至终，不管苏菲是什么模样，哈尔都没有嫌弃她。
因为苏菲是他的灵魂，给过他生命。这种过去未来的梗现在已经很普遍了，但是在那个并不是很先进的时代，这种脑洞却是独一份的。
还有一直陪伴在苏菲身边的稻草人……
还有《幽灵公主》、《起风了》、《鲁邦三世》、《狸猫家族》、《魔女宅急便》、《天空之城》、《红猪》……
久石让的音乐，宫崎骏的画风，就是经典。