数字人生 林子祥 歌词什么意思，蓝洁瑛和林青霞谁更美？
嗯……首先不用比较，本来美就是抽象的，每个人的审美不同。
其次，在我心中，阿霞一直是我审美的标杆。每个阶段都有不一样的美和气质，太难得了。我都很喜欢~ 而且更多的是作品带来的魅力使我欲罢不能。
来几张图让大家感受下吧~
你知道有哪些唱功很好？
1：黄龄；T1级唱功，音域三个八度，“妩媚”小调，大力栽培，就是不火。
音域：Bb2-B4-Eb5-Bb5；
黄龄的音乐有一种魅力——以妩媚的音色，将你的耳朵牢牢抓住。但是同样因为她的音乐选择，无法大众传播。
从声乐的角度讲，黄龄是华语乐团少数的具有独立艺术审美的T1级别唱功女歌手。作曲和声乐具有高度统一性，不沉醉于通俗，开拓唱法边界。具有着非常完美的独立性和唯一性。具有T1级别歌手的实力。
大众认知黄龄的音乐标签是：媚。不论是专辑《痒》，还是最近的专辑《醉》，黄龄的唱法依旧集中于小调表达的妩媚感。
具体的唱法是将声带边缘化的柔化听觉做到极致。声带边缘化的听觉极限，加上咬字语感和音乐整体音程走向，集中于所谓的“靡靡之音”，这就是黄龄。
好的唱功是你感觉不到所谓的唱功，而是被她的声音牢牢抓住。比如：王菲、邓丽君。恰恰黄龄也属于这种，她的声线和腔体能力乃至于音色，都是具有着高度艺术统一性。
这种唱法和音乐作品，导致一个很现实的问题——就像看J书一样，黄龄的好作品难以光明正大的公开场合传播。不论是《痒》、还是《醉》，都是需要独自欣赏的歌曲。而且被别人听到，还会具有一定的尴尬。
这种方向选择，是集合黄龄自身音色能力的优势。但同时受制于此，导致了她的作品难以大规模传播，但是她的作品具有着一个其他作品都不具备的品质：深层次的艺术内容；
包含：作曲、配器、音色、唱腔、舞台形象、歌词立意等等各个维度，黄龄的音乐品质在环球唱片之中具有着T1级别工业规格。
而以上所有的维度，都是朝着同一个方向前进：音乐的内容度。这种丰富的内容度，让她的音乐具有着惊人的生命力。《痒》已经是14年前的作品，放在现在依旧在艺术性上独一份：妩媚式音乐。
简单阐述一下黄龄的音色和音域。
黄龄音色；流行化戏曲+气声语感+声带边缘化；结论：黄龄的音色有两部分构成，戏曲和气声。两者在音色底色结合之中，表达出完美的妩媚感。翻查过部分资料，得出了黄龄和戏剧的结缘。她原话是：我并不是学戏曲出身的。但是我受到了外婆，邻居的影响，从小听着昆曲、评弹、粤剧长大。这种氛围让我在演唱过程之中，会不由自主地想要去融入这些元素。实际上，戏曲的腔体和科学声乐系统具有一定的相同点。比如发音点上挂，给予完美集中的声线。黄龄音色的腔体表达，就是一个偏向戏腔的音色展示。但是相比传统戏曲，她的发音点下降了很多。将戏曲的尖锐感降低至可听范围。这种转变，可以给与音色较大凝聚力，让音色在弱混之中的集中程度远远大于普通流行音乐。正常的戏曲吊嗓的音域一般都是在换声点之上，男生在G4以上，女生在C5以上。从音域的角度审视，戏曲的高音实际上也是一种声带压缩的强混能力。但是戏曲不具备流行音乐的通俗性，在这里黄龄的做法是以气声+声带边缘化。她的音色构造之中气声比例极大，但这种气声并不是意味着漏气，是指声线的包容性和耳语感。气声的耳语感是音色的妩媚感的核心。但是如果全部由气声构造，那么音色会趋于轻浮，而不具备真声质感的情感包容。所以这里就需要最后一点：声带边缘化。声带边缘化通常和气声同时出现，在物理性上边缘化是声带压缩的一部分。他能够通过控制声带的震动区域，改变音色表达。通常情况是将声带的中心区域变厚，使得两端变薄，更薄的边缘具有着更高的震动频率，柔和感就会增加。戏曲腔体确保声线基色集中，气声确保耳语感，边缘化确保柔化听觉和部分压缩，这三点共同构造出黄龄的妩媚听觉。看到这里，熟悉的朋友应该看到了不同。在黄龄身上，音色主要是唱法技能的影响。而本身的声带底色其实对于一个完美腔体控制的歌手而言，并不重要。换言之，唱法腔体掌控具有天赋的歌手，她的音色是多变的。而要从这种多变之中掌握自身的艺术方向极难的。黄龄做到了。黄龄音域：三个八度；黄龄理论音域：Bb2-Bb5；黄龄质量音域：C3-Eb5-Gb5；黄龄的质量音域，是十分可观的。两个半八度对于任何国家的职业歌手而言，都是极为傲人的能力。在黄龄出道之初，质量低劣。低音和高音都是极为糟糕的。集中于戏曲声线，导致了过细的听觉，缺乏共鸣和真声质感。但是黄龄的非科班出身后，凭借一首《痒》打开市场后，开始疯狂补习声乐知识。在具体的质量音域上，黄龄的低音质量是万分罕见的。因为在戏曲领域，低音是很少被注重的。反倒是高音尤为集中展现。所以通常而言，戏曲流派转入流行音乐流派，都会具有低音扑街，声线过细缺乏胸声点缀的存在。但是黄龄不存在这个问题，他的低音质量，极为扎实。这里需要给出一点黄龄的声乐学习过程：胡歌，黄龄、胡彦斌的声乐启蒙老师都是已故著名声乐老师潘胜华。同时胡彦斌,薛之谦,黄龄也是声乐教授周筱燕的学生。不论是潘胜龙还是周筱燕，他们两人都是流行音乐大学声乐老师开设的明星班。得益于这一点，黄龄的进步极大。2：刘惜君，神经性语言紊乱。在最火的时候失声。2009年快乐女声总决赛第五名，签约之后，刘惜君开始往着音乐制作人的方向前进。在他个人的《我很快乐》一首歌成为现象级音乐之后。她却突然消失。
消失的原因是因为患病：神经性语言紊乱。其实就是压力过大的心理恐惧。
患病原因我个人猜测和她首次制作音乐专辑销量扑街有关。
《拂晓》是刘惜君的第二张音乐专辑，也是她第一次制作音乐专辑，发布于2011年5月26日。虽然该专辑获得了2011年度中国TOP排行榜年度推荐唱片大奖和2012年度华语金曲奖优秀大碟。
但是实际上这两个奖项的含金量并不高。而且在2012年的唱片市场， 唱片销量是极为消极的。
当时的数字唱片市场还未成熟，实体唱片环境不再。这对于第一次担任自己的专辑制作人而言的刘惜君显然是具有极大压力的。因为公司不会讲太多的情面。这种情况之下，刘惜君不得不又开始参加了诸多音乐节目，仿佛回到了那个在《快乐女声》比拼的女孩。
在这种种情况之下，在2012年的9月，刘惜君失声。
前往HK治疗，被诊断为：神经性语言紊乱。一唱歌就紧张，导致职业应激过度。如此开始，刘惜君开始进行物理性和心理治疗，开始重新走一遍声乐历程。通过找回进步的心理历程，足足花了三年，才从心理阴影之中走出。于2015年开始重回音乐市场。
如今，刘惜君已经成为了一名成熟的音乐制作人，敢于直面面对音乐市场。但是很遗憾，她重出后，再未为自己的专辑或者迷你专辑担任制作人，就连作曲人都不是他。
她的遭遇，让她丧失了所有的话语权，仅仅是一个歌手了。她所能控制的音乐成分仅仅有演唱。其他一切全部交由麦田唱片。
这也侧面佐证了她个人音乐制作人的失利，导致失声。
刘惜君的分析：刘惜君的唱功能力相比于黄龄而言，是较弱的。不论是腔体能力还是音域宽度，刘惜君都还有更好的声乐性进步。
但是刘惜君的优势在于：主流市场；
刘惜君的音色和唱法是标准的华语情歌女歌手，类比于：莫文蔚、范玮琪、萧亚轩、梁静茹、刘若英等人。
不论从音色上还是音域还是唱腔上，这一批主流的情歌女歌手有着如下的共同点：
1：音色细腻，走真假声技术流；
2：音域适中，集中于C3-C5；
3：音乐风格，柔和+慢板歌曲；
4：和弦套路：以《卡农》为主，4532651为辅；
以上，四点确保住华语音乐市场的主流女听众。饶是如今的音乐市场很纷杂，但是对于四十年的音乐发展而言，占比最大的依旧是这一批女歌手慢板情歌市场。
而刘惜君就是集中于这一主流风格的新生代扛把子。
从声乐技巧和音乐审美上讲，刘惜君接受的音乐教育，都是新世纪的音乐教育。更为全面，更为优秀。对于音乐情感，和底层音程情感的掌握是远远高于刘若英这一批老翻唱歌手的。
我个人认为唱功好不红的歌手，只有黄龄和刘惜君两人。因为以个人的音乐唱功审美称得上好，起码是T2职业歌手起步。
最后说一句，黄龄和刘惜君两个人在头条的图库之中都搜索不出。真的是真实。
听没听懂，点个赞呗！
3563565321是哪首歌？
林子祥的“数字人生”
粤语怀旧流行歌曲有哪些？
1、《一生所爱》— 卢冠廷
大话西游
这首歌实在太经典，散落在每个角落，相信那个年代的每个人都一定听过。《一生所爱》不必说，黄沙天，狗样的人生，云端的所爱，多少小孩在嘻嘻哈哈看至《大话西游》的末尾时被它震住，里面的意味要多年后才能呷出。
2、《上海滩》— 叶丽仪
歌曲的音乐一响起是否就将你时空穿越到电影里，脑中闪现许文强的帅气身影，这首歌曲是1980年周润发、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》的主题曲，周润发饰演的许文强已成为一代经典，这首歌更是深入骨子里，甚至一度成为上海滩形象的代表。
3、《倩女幽魂》— 张国荣
张国荣版倩女幽魂被誉为史上最经典的倩女幽魂，张国荣“哥哥”的称号便是来自这部电影中小倩之口，这略带伤感的音乐正如哥哥那忧郁深邃的眼神，永远挥之不去，永远的经典，永远的哥哥！
4、《红日》— 李克勤、谭咏麟
曾经酸涩的青葱时代，曾经那些陪伴在身边的伙伴，你是否也一样遇过挫折、坎坷，是否也曾听着这首红日使自己斗志满满，面对种种困境，每一句歌词都充满力量，听到这首歌就会想起年少时的样子，现在想起来曾经无法面对的困难也只不过是一种人生经历，正如歌中所说“结伴行 千山也能踏过”
5、《千千阙歌》— 陈慧娴
女神那时候真的好美！
曾让多少人奉为经典中的经典，离别总是伤感的，但却又怀着一份对未来可以重逢的美丽期待，曲调感伤搭配着陈慧娴富有磁性的嗓音，情真意切，百听不厌！
6、《友情岁月》— 郑伊健
这首歌一开始，就能让大家瞬间回到20年前，《古惑仔》对于我们那个时代的来说，是一部改变了许多孩子人生的电影。它让我们无处安放的青春荷尔蒙获得了一个宣泄渠道，也让所有男孩的侠客梦，在金庸古龙之后得以延续。
7、《偏偏喜欢你》— 陈百强
好听到极致，《偏偏喜欢你》是陈百强的第七张专辑，他温暖、清澈的声音配极了他一贯的风格，也成就了这首经久不衰的歌曲，这首歌我相信有太多人模仿过，声音和曲调可以模仿，但没有任何一个人可以模仿他独特的气质！
8、《容易受伤的女人》— 王菲
王菲始终是音乐界的传奇，她独特的嗓音让人为之如痴如醉，这首《容易受伤的女人》更是KTV高传唱歌曲，唱出了多少女人的心声，爱王菲，爱她的歌，爱她独特的气质。
9、《鬼马双星 》— 许冠杰
作为现代流行粤语歌曲的开山者，无论如何要在前列，他的歌才是最地道的广东方言歌，这首歌之所以经典，不在于歌曲本身，而在于它带出了粤语流行歌曲几十年的繁荣。
10、《光辉岁月》— Beyond
压轴~
Beyond被誉为中国殿堂级摇滚乐队，其地位至今无人可与之媲美，这首脍炙人口的歌曲正是黄家驹创作，献给南非黑人人权精神领袖曼德拉的一首歌，是对自由的颂歌，这首歌带给我们的不仅仅是动听的旋律，更多的是坚定的信仰。
评选五个华语乐坛唱功最强者你会选谁？
很高兴来回答这个问题，我也是一个音乐爱好者，回答之前我先说一点自己的看法，“唱功”我觉得很多人理解有误区，一个歌手的唱功是多方面衡量的，比如唱歌的技巧，情感的把握等诸多因素，不是能唱高音就是有唱功，这样的歌手太多了，我给大家说说我认为唱功特别好的歌手！
歌手吕方可能很多人都没有太多的印象，现在也很少有关于他的消息，吕方的唱功绝对可以排上前几位，作为专业组第一名的成绩进入歌坛，实力毋庸置疑，他的歌曲并不多可能大家听过的只有《朋友别哭》和《老情歌》，但是真正能体现他唱功的是演唱会上和张学友合唱的《李香兰》，大家可以自己听一下，就知道我绝对没有夸张！
张学友之所以提到张学友，不是因为大家叫他歌神，他的唱歌技巧和情感的运用都很到位，而且风格也比较多变，快歌和慢歌都能驾驭，而且声音的辨识度很强，听他的歌就是一种享受！当年参赛作为业余组第一名的成绩进入歌坛，现在年纪大了，气息依旧特别平稳！
林俊杰林俊杰绝对是年轻歌手中唱功最好的，独特的声线能够引起大家的共鸣，大家称他为“行走的cd”不是没有根据的，他的现场表现力确实很好，很多歌手都是录音室级别的，一到现场可能就不行了，他也是一名创作型歌手，是一个很会运用技巧唱歌的人！
谭咏麟谭咏麟可以称为殿堂级的歌手，可以说他的歌唱造诣确实已经达到炉火纯青的地步，谭咏麟的演唱功底很深，而且给人的感觉很轻松随意的感觉，嗓音也很特别，虽然有一些口音的问题，但是瑕不掩玉，大概是受很多音乐风格的影响，所以他的歌曲有一种浓厚的乡村摇滚风格，但又是很多种音乐的混合，唱功也是大家公认的！
孙楠孙楠绝对是一个实力派歌手，只不过人品一直被大家群诟病，但是这和音乐无关，孙楠的唱功在很多的比赛中大家都有有目共睹，包括外歌手节目中退赛，不然他和韩红谁是歌王还真不好说，孙楠的高音稳健，低音也很厉害，算是同龄歌手中的佼佼者！
其实每个人对音乐的理解不同，但是很多时候大家也会产生共鸣，实力是显而易见的，不是想说谁唱功好就真的好，大家亲自听一下就立马见分晓了！
在KTV唱什么粤语歌可以秒杀全场？
个人觉得，首先得五音全。唱什么不重要，重要的是能嗨住气氛。有得人天生五音不全，唱什么歌都一个调调，有的人本身嗓子好，后天经过学习也很重要。
记得前20多年，KTV刚流行那些年，大街小巷都有歌厅，CVD.DVD遍地都有卖的，有一种光盘叫冲击波的，里面很多画面还是泳装那种，来消费的客人，男女老少都有，上一盘瓜子，来一壶茶水，再来盘口香糖啥的，虽然没有现在这么多点歌，唱歌设备，其实就是一种自由自在的生活状态，也很好。
那时候，粤语歌在大陆很流行，不管吐音准不准确，都能哼上几句，那时候家里有电视的也很少，有些歌曲也都是在电视剧里听过的，比如《铁血丹心》《万里长城永不倒》《胜利双手创》等等
到后几年互联网的出现，让很多人在网吧就可以听到更多的经典和新的粤语歌曲，
大家也都很喜欢模仿，那几年香港歌星，都经常开演唱会，我也很喜欢买那种演唱会的光盘，有谭咏麟，刘德华，张学友，周华健，郭富城，黎明。女生有陈慧娴，林忆莲等等，都很好听。
最后来首《难念的经》《最激帝国》，我认为都能秒杀全场！！