倾听者歌词是什么意思，歌曲北国之春的中文歌词翻译者是谁？
日文原唱是著名的演歌歌手千昌夫所唱，后被大泉逸郎、渥美二郎等众多日本演歌歌手翻唱。1979年，于日本乐坛发展的邓丽君将这首风靡日本的曲子交由台湾著名词作家林煌坤先生填写中文歌词，随后出现了第一个国语版本《我和你》，并经邓丽君的出色演绎被国人所熟知。此后的十余年间，由蒋大为、叶启田、韩宝仪等国内歌手演唱的民歌版本及闽南语版本相继出现。
邓丽君版
《我和你》，又名《榕树下》
我衷心的谢谢你，一份关怀和情意。如果没有你，给我爱的滋润，我的生命将会失去意义。我们在春风里陶醉飘逸，仲夏夜里绵绵细雨。聆听那秋虫它轻轻在呢喃，迎雪花飘满地。我的平凡岁月里，有了一个你，显得充满活力。我衷心的谢谢你，让我忘却烦恼和忧虑。如果没有你，给我鼓励和勇气，我的生命将会失去意义。我们在春风里陶醉飘逸，仲夏夜里绵绵细雨。聆听那秋虫它轻轻在呢喃，迎雪花飘满地。我的平凡岁月里，有了一个你，显得充满活力。
蒋大为版
《北国之春》
亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风。木兰花开山岗上北国的春天，啊，北国的春天已来临（北国之春已来临）。城里不知季节（已）变换，不知季节已变换。妈妈犹在寄来包裹，送来寒衣御严冬。故乡啊，故乡我的故乡，何时能回你怀中。残雪消融，溪流淙淙，独木桥自横。嫩芽初上落叶松北国的春天，啊，北国的春天已来临（北国之春已来临）。虽然我们已内心相爱，至今尚未吐真情。分别已经五年整，我的姑娘可安宁。故乡啊故乡，我的故乡，何时能回你怀中。棣棠（棠棣）丛丛，朝雾蒙蒙，水车小屋静。传来阵阵儿歌声北国的春天，啊，北国的春天已来临（北国之春已来临）。家兄酷似老父亲，一对沉默寡言人，可曾闲来愁沽酒，偶尔相对饮几盅。故乡啊故乡，我的故乡，何时能回你怀中。
刘德华版
《北国之春之榕树下之故乡的雨》
青青白桦悠悠碧空，微微南来风。木兰花开山岗上，北国之春天，啊北国之春天已来临。城里不知季节变换，不知季节已变换。妈妈犹在寄来包裹，送来寒衣御严冬。故乡啊故乡 我的故乡，何时能回你怀中。路边一棵榕树下，是我怀念的地方，晴朗的天空，凉爽的风，还有醉人的绿草香。和你绕过小路弯弯，情人山坡看斜阳。晚霞照上你的脸，情话绵绵说不完，啊，你可想起榕树下，可曾想起绿草香。一封家、一声关注、一句平常的体己语。令我快慰，心里满是暖意，犹如令我置身春晖里。重提到家中檐前旧燕，重回旧里家中居。信中写到家乡的雨，滴滴细雨话儿时，问我有否记挂旧燕子，家乡的细雨。
叶启田
闽南语版
《北国之春》
晴空万里，白云满天，轻风吹身边。引阮想起故乡春天时，啊，故乡春天时。油花满山送来香味，美丽好景致，离开已经有五年，郁闷心空虚。可爱的伴侣，叫我倒返去，叫我倒返去。山明水青，景色优美，日落黄昏时。引我思念故乡心爱伊，啊，故乡心爱伊。你的形影，你的情谊，不甘放抹记。又过一年的春天，犹原真稀微。可爱的伴侣，叫我倒返去，叫我倒返去。晴空万里，白云满天，轻风吹身边。引阮想起故乡春天时，啊，故乡春天时。油花满山送来香味，美丽好景致，离开已经有五年，郁闷心空虚。可爱的伴侣，叫我倒返去，叫我倒返去。
薰妮粤语版
《故乡的雨》
一封家书、一声关注、一句平常的体己语。令我快慰，心里满是暖意，犹如令我置身春晖里。难忘记我学牛郎骑父背，童谣漫唱一家欢喜。信中写到家乡的雨，滴滴细雨话儿时。问我有否记挂旧燕子，家乡飞去。爸爸的心、妈妈的意、充满慈祥的关注。入我眼里，心里满是歉意，繁忙闹市看不到喜欢的雨。重提到家中檐前旧燕，童谣漫长一家欢喜。信中写到家乡的雨，滴滴细雨话儿时。问我有否记挂旧燕子，家乡飞去。爸爸的心、妈妈的意、充满慈祥的关注。入我眼里，心里满是歉意，繁忙闹市看不到喜欢的雨。难忘记我学牛郎骑父背，童谣漫唱一家欢喜。母亲的笑深深记，滴滴细雨话儿时。问我有否记挂旧燕子，家乡飞去。
余天版
《榕树下》
路边一棵榕树下，是我怀念的地方，晴朗的天空，凉爽的风，还有醉人的绿草香。和你绕过小路弯弯，情人山坡看斜阳。晚霞照上你的脸，情话绵绵说不完，啊，你可想起榕树下，可曾想起绿草香。路边一棵榕树下，是我见你的地方，甜美的笑容，亲切的话，还有默默的情意长。你曾陪我流涟春光，轻轻细诉心中怨。记得春天已过去，只是旧事不能忘，啊，你可想起榕树下，可曾想起绿草香。路边一棵榕树下，是我怀念的地方，晴朗的天空，凉爽的风，还有醉人的绿草香。和你绕过小路弯弯，情人山坡看斜阳。晚霞照上你的脸，情话绵绵说不完，啊，你可想起榕树下，可曾想起绿草香。
如何聆听音乐感悟音乐简述喜欢哪种风格的音乐？
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”，“东西”，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有“表达”的权利。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它，都会马上有一种力量的感觉，一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。
源自网络！当搬运工。
别人说谢谢你听我诉说怎么回复？
你这样回复，不用谢，每个人都需要一两个好朋友来倾吐自己的心事，要不然憋在心里真的会很难受的。以后你有我有什么话想说的话，我愿意当你的倾听者。
别人说谢谢你听我诉说，可能是他真的没有其他的发泄通道，所以只能通过你来发泄自己的情绪。但是你们关系应该不是特别熟，他感觉打扰到你了，所以才会向你说谢谢，这时候你就可以回复他说没有关系，我愿意当你的倾听者。对方也就更加喜欢你了，你们的关系就更加好了。
喜欢听轻音乐的都是什么年龄段的人？
什么叫轻音乐呢?轻音乐是音乐艺术的一种形式,以其轻巧、明快、抒情、富有生活情趣的艺术特点为广大群众所喜爱。
它包括通俗歌曲、抒情歌曲、表演歌曲、诙谐歌曲、轻歌剧、小夜曲及管弦乐小曲等。通常是由小型乐队在室内演奏。
轻音乐的主要特点就是“轻”,也就是轻松活泼。它形式多样,内容单纯简单,旋律鲜明,演奏自由灵活,既没有复杂的戏剧性内容,也没有复杂的乐队配器。人们在紧张的工作、学习之余,听听轻音乐,不用太费脑筋就能得到美的享受,可以放松精神,消除疲劳,促进身心健康。
人们之所以喜欢轻音乐,是因为它比起交响乐来浅显通俗,使人直接感受到音乐旋律的优美。不像听交响乐那样,要进行复杂的思维活动,去了解作品的时代背景、作曲家的创作意图,去分析作品的各个主题、乐章及段落,去细细体会音乐的内在含义。轻音乐本身也是个万紫千红的百花园,优美的抒情歌曲,明快悦耳的舞曲,轻松活泼的器乐曲,还有民间乐曲、影视插曲等,都是音乐百花园中的朵朵鲜花。我国的民族音乐也有许多精美的轻音乐,如江南丝竹、潮州音乐、广东音乐等。
却不拒绝你的女人？
女人不爱你，却也不拒绝你，这6点原因值得你参考！
“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这个世界上不乏痴心的人，在一段感情，有人付出了真心，有人却是假意。在男女相处中，大多时候都是男人追求女人，很多时候女人明明不爱你，可是也不拒绝你。总是给你一种希望，而你为了追求到她，也是努力变着法的去追求她。当女人有这样的倾向的时候，你就要小心女人有这种心理了，她明明不爱你，却还要吊着你，只是因为你就是备胎。
1.你只是备胎
很多女人都比较现实，也比较贪心，她心里面明明不喜欢你，却不拒绝你。其主要的原因就是女人觉得有一个人追着自己，总比一个人都没有追着自己好。如果自己不能找到那个合乎自己心意的男人，那就选择一个爱自己的人，也好过选一个自己爱的人。在她的眼中你就是她的备胎，有需要你的时候方便用上。
2.满足自己的虚荣心
当男人在追求一个女人的时候，为了得到她的欢心，往往会送很多礼物，还会根据女人的爱好，送她喜欢的东西。对于一些有虚荣心的女人，自己身边有追求的男人，往往会让别人羡慕。别人羡慕的目光能够大大的满足女人的虚荣心，让她感受到快乐，感觉自己在别人眼中很特殊。但是实际上她不爱你，只是你的追求能够满足她的虚荣心
3.享受你的追求
女人不喜欢你，却不拒绝你，还有一点原因就是享受你的追求。当你追求她的时候，你能够尽一切的努力去满足她的要求，这种感觉只有被人追求的时候才能够感觉到的，很多女人特别享受这样的追求方式。所以，即使她不喜欢你，也不会拒绝你的追求，她享受到就是这种过程。
4.展示自己的魅力
女人很多时候还是比较自恋的，当有人追求她的时候，她感觉到自己真实魅力四射，才会吸引男人的追求。很多时候为了保持自己的魅力，女人也不会拒绝追求自己的男人。即使自己对男人没有什么好感，但是也不会拒绝这种可以给自己加分的男人。
5.需要一个人陪伴
很多时候，我们也有孤独的时候，需要一个人陪伴，哪怕这个人是自己不爱的人，但是有一个人能够陪伴自己，自己也不会感觉到那么孤单。很多时候，在追求一个女人的时候，她对你没有好感，但是又不拒绝你。只是因为她真的缺少朋友，一个很孤单。
6.不忍心伤害你
当身边有一个努力追求自己的人，但是自己不喜欢对方，可是一想到拒绝对方，对方会感觉到很伤心，心地善良的女人总有点于心不忍。即使对方追求的很猛烈，自己依旧对对方没有好感，越想拒绝，越不好意思拒绝。只是害怕伤害到你，这种女人有点优柔寡断，也是没有自主性的女人。
女人不爱你，却也不拒绝你的追求，她们大多时候都有这样的心理。大多时候是享受你的追求，把你当成了备胎来用，当她有需要的时候，就轮到你上场了。其实感情不一定全是真心真意，有时候也有假意掺杂在里面。到底是什么样的感情，很多时候还是需要你自己去判断这段感情，只有深入其中，你才会真诚的感觉到对方的心意。
是成都这首歌成就了小酒馆？
我觉得是小酒馆成就了《成都》这首歌，原唱赵雷在创作《成都》这首正是因为有了在成都小酒馆的人生经历， 才有了发生在他身边的人和事，才有了创作的灵感。
成都当时在网上红极一时，传唱于大街小巷。初听这首歌就像是你的一个老朋友给你诉说他难忘的往事，就像两个知己在半醉迷糊间袒露着平时压抑在心底的想念，诉说着当年在成都的小酒馆 ，还是那个中难以忘怀的姑娘，在成都玉林的街头你挽着我的衣袖，我会把你手揣进裤兜，在那座阴雨的小城里，我从未忘记你! 没有描写爱情华丽的语句，朴实中却显得格外真诚，句句戳中我们心底，感觉美好甜蜜同时也有淡淡的忧伤与留念，又加上赵雷民谣吉他弹唱平民化的演绎仿佛听众也身临其境触景生情，勾起了心中的共鸣， 想到了自己曾经年少时的经历，当年的那个至今还难以忘怀的姑娘……就是我们自己的故事。感谢歌曲《成都》感谢赵雷又换起了我们尘封已久的情怀，让我们依然感叹 依然想念 依然觉得美好!
成都慢悠悠又极具人情味的生活气息感觉，让赵雷特别喜欢这座城市，成都因此成为赵雷热爱的第二故乡，处于想表达对成都的记录和留念，赵雷创作了该曲送给成都的情歌，小酒馆成就了成都，成都也成就了赵雷。