画壁歌词是什么意思，登鹳雀楼的作者是谁？
《登鹳雀楼》的作者是王之涣。
本诗是一首五言绝句，全诗如下:
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
【注释】鹳雀楼，又名鹳鹊楼。故址在唐代河中府西南城上的一座楼，在今天山西省永济县蒲州镇，楼有三层，对面中条山，下临黄河水，据说常有鹳雀停栖楼上，因此得名鹳雀楼。
【赏析】本诗描写诗人在登高望远时表现出非同寻常的宽阔胸襟和远大抱负。诗句表面看似平谈无奇，朴实无华，可细品之后内涵深刻，言浅意深，因“欲穷干里目，更上一层楼”富含哲理格局，被历代文坛誉为哲理名诗系列，更加增添了本诗在诗坛上的知名度和崇高地位。
诗人前两句侧重描写自己“所见”景物。首联写远景，目标中心是写山，写得景色恢弘，气象万千。诗人登楼时已是傍晚黄昏临近。遥远望见一轮落日向着楼前一眼望不到尽头，连绵不断，叠宕起伏的群山竣岭中西沉。在极目的视野中徐徐而降，冉冉而坠。颔联写近景。侧重与水，写的气势磅礴，景色雄伟壮观，诗人目送楼前下方的黄河之水呼啸奔腾，滚滚南来，浩浩荡荡，一泻千里。宛如一条金色的丝绸玉带，飞舞在千山万峰之间。又在遥远的地方折转东向，头也不回的流向大海。
本诗后两句侧重点笔锋转入“所想所思”。颈联“欲穷千里目”写诗人一种永无止境探求愿望。倡导若要看得更远，看到自己目力所能达到的最远处的美丽景色。没有别的路可选择，唯一的办法那就是站得更高一点方能实现目的。所以尾联“更上一层楼”意为只有站得高，才能看得远。才会有“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉和体验。这里出现的“千里”，“一层”皆为虚数，并非确指。是古诗词中的常用手法。是诗人发挥无限联想，想象出来的纵横两方面的空间构思。而“欲穷”和“更上”两词相对，谁知其中又包函了多少美好的希望，美丽动人的憧憬呢？本诗富含人生哲理，激发人生智慧。追逐人生梦想，创造人生辉煌。成为脍炙人口的千古名句。作者别出心裁，既开创新意，出乎平常诗人的意境，又与前两句诗承接的自然紧密，组合的天衣无缝。表现了诗人积极乐观，勇于向上，不断进取的精神，抒发了作者旷达开阔的情怀。道出了高瞻远瞩的哲理名言，充满正能量，鞭策万代人。所以本诗也可以说是鹳鹊楼的一张名片广告牌。
王翰和王之涣凉州词都是名篇绝唱？
首先说明一点，王翰和王之涣的《凉州词》，都是组诗，各有两篇，这里只选择各自最出名那一片说。至于谁更高一筹，题主自行判断吧。
王翰·《凉州词》葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
王翰这首诗，有评曰：“故作豪饮之词，然悲感已极”，我认为是有一定道理的。
为什么这么说呢？
你看，王翰开篇就写了“葡萄美酒夜光杯”，你想到的是什么？那是一副盛唐景象，眼前琳琅满目的夜光杯、香气四溢的葡萄美酒，人们在这里大办宴席，其乐无穷。
接着，人们在“欲饮”还未饮时，传来了阵阵琵琶声，那是急促的旋律，像是在催促大家举杯痛饮，使得前面所描绘的葡萄美酒夜光杯突然就活了起来，使宴会的气氛顿时热烈了起来。
最后两句，作者表达出来的不仅是“醉卧沙场”的豪放，也有“古来征战几人回”这样九死一生的勇气和精神。这样的豪放和激情，表达出来的感情和前面宴席的热烈气氛是相辅相成的。
为什么说他悲呢，我一直认为这是一首反战诗，没有人喜欢战争，因为那是用生命和鲜血来做赌注。前一秒还在举杯豪饮，兴致飞扬的将士们，下一秒可能就战死沙场了，这是对生命（可能）即将逝去的哀叹，这里的“悲”，不是悲凉，而是悲壮。
我更喜欢这首诗的前两句，他是热情的、狂热的，读来就使我为之激动。但我也敬佩后两句，镇守边塞的将士们，哪怕知道生命朝不保夕，但依然充满激情，视死如归。
王之涣·《凉州词》黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
我对这首诗感情很复杂，小时候学书法，我写的第一篇作品就是这首诗。后来，同学们都得奖了，只有我，直到现在写的字还宛如狗刨了一般。
这首诗起笔很妙，你看即使浪漫如李白，也说是“黄河之水天上来”，只有王之涣敢说黄河之水是从地上一飞冲天，这个画面感非常强烈，描写的气象也非常广阔：波涛汹涌的黄河之水，竟然拔地而起，冲上云端。
第二句描写边塞古城，这是本诗的主体，如果要入画，那这幅画的主体必然是“万仞山”，远上白云的黄河则是画的背景，也正是万仞山的反衬，愈发突显此城的地势险要和孤危。
前两句写边塞的雄壮风光和边疆孤城，第三句却一转，写到到羌笛之声。
羌笛为何要怨杨柳呢？因为“柳”与“留”谐音，在古时，人们不但在送别时要用互赠杨柳，表达不舍之情，在看到杨柳时，也会引起离思之苦。
你想，玉门关外，春风不度、杨柳不青，想要折柳寄情也是不能，所以在听到羌笛之声也似乎在“怨杨柳”，这个怨字用得尤为传神。
第四句“玉门关”更说明了诗人的离愁和怨，玉门关是通往西域的要到，反过来说，玉门关就好比一条界限，关外是苦寒之地，关内就是自己的祖国，这正是蕴含着诗人无限的乡思。
对比两首诗王翰的《凉州词》，写边塞将士的豪迈气势，和视死如归的精神，诗中有悲，是悲壮。
王之涣的《凉州词》，写边塞将士的乡思，有不得还乡的怨，却也是一番壮丽的边塞景象。
我们说这是盛唐之音，是因为诗中有盛唐人的广阔心胸。
至于谁更胜一筹，又何必去分个高低呢？
你想到什么？
苏州是我最喜爱的城市之一，苏州能让我联想到很多，园林、苏绣、评弹，还有众多的与苏州有关的人物。如果让我回答哪一个是我会想到的，我不希望只说一个人的人名，这对我来说是一个残酷的问题。苏州于我，就是如同烟雨江南那样的一种印象，画中的人物众多，有名人，有普通人，他们共同构成了中国的一座文化重镇，也渲染出一座——艺术之城，苏州的韵味，不可分割，苏州一定是由众多的人和事所共同构成的梦里水乡。
刀光剑影的春秋演绎苏州历史悠久，早在春秋时期就上演了一部激荡的吴越春秋大戏。伍子胥命人在他死后将眼睛挂在城门，以便看到吴国的灭亡。吴王夫差好大喜功，一心只争春秋霸主，其后不到十年间，国破身亡，为后人所嗟叹。
诗词歌赋画苏州沉寂千年之后，苏州再次回到我们的视野，这次，她不再是充满了杀伐之气的霸主都城，而是摇身一变，成为了摇曳在桨声灯影中的江南富庶之地。唐人张继留下了他的千古绝唱《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
寒山寺的钟声继续敲了二百多年，苏州迎来了一位神情黯然的旅人，他目睹了风光明媚、诗情画意的风景，顿觉仕途羁苦、人生烦恼荡然无存，随即赋诗一首：
东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。
绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。
万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻。
无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。
他就是苏舜钦，北宋著名诗人与书法家。苏州的惊鸿一瞥，令他再也难以忘怀。四年之后，苏舜钦因参与范仲淹庆历新政而获罪，削籍为民，他没有留在开封，而是径直奔向了惦念已久的苏州，并随即买下一处废园，兴建了沧浪亭。从此，苏州园林开始一发不可收拾，终成中国园林之代表。
苏州园林至于明朝而臻于鼎盛。明朝是苏州经济繁荣，也是文人辈出的时代，一大批文化巨人：
书画俱佳的吴中四才子祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿，
著名画家沈周、仇英
文学家思想家冯梦龙
大学者顾炎武
等如同满天星辰般冒了出来，苏州一时人文荟萃，风光无两。这时期，文人纷纷参与到园林的设计当中，其中占地最大，也是苏州园林代表之一的拙政园，即为文徵明所设计。苏州园林其后又经清朝、中华民国所持续修建，给今天的我们留下了弥足珍贵的文化遗产。
苏州不仅是大人物的苏州，也是平民的苏州苏州是一个舞台，不仅浓妆艳抹的历史名人你来我往，也有平民的一席之地。
君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水港小桥多。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
苏州的人间烟火气，绝不亚于其他地方。一个普通的人，尽可以没有什么诗词天赋，也可以不用腰缠万贯，苏州也一定有他可以施展的地方。
苏州自古商贾如云，舟车如流。走入阊门，映入眼帘的便是一家家做戏服的店铺，苏州戏曲形式多样，昆曲、苏剧、评弹。最爱那评弹，吴侬软语既清越，又亲切，最适合萦绕在窄巷小桥之间。桥上的小贩贩卖那可口的菱角和时令水果，吸引着穿着美丽丝绸旗袍的姑娘驻足，她们手里拿的是精美的苏绣团扇。男士们则手握折扇，尽显儒雅风流。
苏州的手工艺名扬天下，而支撑这些手工艺传承的，则是一代又一代的普通的匠人们。他们心思机巧，手上灵动万分，无数精美绝伦的手工艺品从苏州走向世界。
上有天堂，下有苏杭，每个人的心目中都有一个不同的苏州。今天，苏州也不负所望，再次复兴起来，无数的外乡人涌入苏州，投入到了各行各业普通而充满希望的岗位中去。未来的苏州，也必将在他们的肩上再次腾飞！
支颐听秋水问蜉蝣出处？
支颐听秋水问蜉蝣出自于歌曲《吹梦到西洲》。意思是：听着自然界发出的种种细微的声响，用手托着下巴，仔细聆听秋天的水声，思绪着人生像蜉蝣一样短暂，一人一蜉蝣，仿佛与蜉蝣在交流着生命的短暂。 《吹梦到西洲》这是一首曼丽奇幻的“画壁之歌”，歌名取自于南朝乐府民歌《西洲曲》“南风知我意，吹梦到西洲”一句，这首歌不仅歌词清俊浪漫，大胆幻想，将幽暗不明、缥缈难求的桃花源描绘的淋漓尽致，并且在黄诗扶和妖扬两个人的演绎之下显得格外的动听。
宋词散曲就没有固定的字数了？
因为句子变长 ，内容上更加丰富 ，音韵也可以增加更多的变化。
诗经不全是四言，是以四言为主，还有五言六言等杂言诗，如：
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。 河水清且涟猗。 不稼不穑，胡取禾三百廛兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？四言诗发音时一般以两个字为一个音步，如：硕鼠——硕鼠，无食——我黍。是2-2的结构。
到了汉朝五言诗开始普及，音步有所变化：青青——河畔——草，绵绵——思——远道。变成了2-2-1和2-1-2的结构。
七言诗证据确凿的早起作品是曹丕《燕歌行》：秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜， 群燕——辞归——鹄——南翔，2-2-2-1，2-2-1-2；还有：无边落木萧萧下，2-2-2-1；此地空馀黄鹤楼，2-2-3；为他人做嫁衣裳，1-2-1-3等结构变化更多一些。
五言和七言相比较四言诗，能够容纳更多的内容，吟诵或者披之管弦更富有变化。因此更收到文人的喜爱。
到了词的时代，出现了更多的“长短句”，其实杂言诗如李白的蜀道难也是长短不一。因为词一开始都是唱的，所以大多是长短句，长的句子如：恰如／一江／春水／向／东流，长达9个字。
词都是依谱填词，根据谱子的安排长短不一，当然也有《生查子》一类整齐的词。但是每一种词牌字数是固定的，不可以随意增减。元曲就增了很多的衬字。
@老街味道
凉州词王焕之全诗鉴赏？
原文：
凉州词
王之涣
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
赏析：
诗人初到凉州，面对黄河、边城的辽阔景象，又耳听着《折杨柳》曲，有感而发，写成了这首表现戍守边疆的士兵思念家乡情怀的诗作。 诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。 次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻画征夫的心理作好了准备。 “羌笛何须怨杨柳”，在这样苍凉 的环境背景下，忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好又是《折杨柳》，这不禁勾起戍边士兵们的思乡之愁。因为“柳”和“留”谐音，所以古人常常在别离的时候折柳相赠表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”就提到了行人临别时折柳。这种折柳送别风气在唐朝尤其盛行。士兵们听着哀怨的曲子，内心非常惆怅，诗人也不知道该如何安慰戍边的士兵，只能说，羌笛何必总是吹奏那首哀伤的《折杨柳》曲呢？春风本来就吹不到玉门关里的。既然没有春风又哪里有杨柳来折呢？这句话含有一股怨气，但是又含无可奈何语气，虽然乡愁难耐，但是戍守边防的责任更为重大啊。一个“何须怨”看似宽慰，但是，也曲折表达了那种抱怨，使整首诗的意韵变得更为深远。这里的春风也暗指皇帝，因为皇帝的关怀到达不了这里，所以，玉门关外士兵处境如此的孤危和恶劣。诗人委婉地表达了对皇帝不顾及戍守玉门关边塞士兵的生死，不能体恤边塞士兵的抱怨之情。