遗世独立歌词是什么意思，扣舷而歌之中的之是什么意思？
“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”的意思是：
于是非常畅快地饮酒，敲着船舷伴唱。或者，这时候喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。
【读音】：yú shì yǐn jiǔ lè shèn ，kòu xián ér gē zhī
【出处】：宋代大文学家苏轼的《前赤壁赋》
【原文】：
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。
2019古装热剧庆余年陈情令？
题主，你问的《庆余年》与《陈情令》这两部电视剧，哪部小说翻拍得好？说句实在话，这是个非常容易引起争端的问题。两部电视剧的口碑、风评都很高，但是两部片子不是一个类别，受众面完全不一样。硬要比一个高低上下，我只能按照个人爱好说下答案，我认为《庆余年》翻拍的更好一些。（《陈情令》的喜好者不要喷我，做这个决定，我也很痛苦哦。）以下是我对两部优秀作品的比较：
1、评分方面《庆余年》改编自猫腻的同名小说，是男频网文的经典作品之一，侧重于故事的讲述，用矛盾制造悬念，剧情的布局和节奏非常紧凑，环环相扣，激起观众很强的观看欲望；《陈情令》则是根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编的古装仙侠剧，是耽美小说的代表。两部电视剧对原著的改编都保持原著的风采，非常成功，《陈情令》的豆瓣评分比《庆余年》稍高，这点上《陈情令》胜出。
2、服化道造型、场景、音乐方面《陈情令》和《庆余年》在服化道造型、场景方面，各有千秋，难分山下，但是在音乐方面，《陈情令》以一首《无羁》又占上风。尤其是那句，“煮一壶生死悲欢内寄少年郎，明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒历遍风和浪，天涯一曲共悠扬。”，听到这个歌词，脑海里就展现出一个意气风发少年郎的形象。
3、《庆余年》胜过《陈情令》，主要体现在播放量、演员阵容、演技三个方面。播放量，《庆余年》无论是热度还是播放量都要超过《陈情令》。《陈情令》受剧情所限，观众群体多数局限在年轻观众，而《庆余年》因为剧情的悬念制造，故事情节的热血及搞笑，喜爱的观众数量明显的要更多。演员阵容，《庆余年》的演员阵容比《陈情令》强大太多了，陈道明、吴刚等大腕的加盟，让此剧的演员阵容，可以用豪华来形容，辛芷蕾、李沁、宋轶等当红花旦的加入又给此剧曾色不少。跟《庆余年》里的演员阵容相比，《陈情令》就显得有点羞涩了。
演技，与《陈情令》相比，《庆余年》中演员的演技也占上风。不谈陈道明、吴刚等这些演技出神入化的老字号，辛芷蕾在剧中饰演的海棠朵朵，就演技就爆棚。她在表演上，几乎完全还原了书中对海棠朵朵的描述。尤其是在宫中走路的时候，就是上半身不动，腿部懒散地拖行。在这方面，《陈情令》还真没有如此精彩的表演。
按一位网友的评语来结束这次回答：《陈情令》爆人，《庆余年》爆剧。总的说来，还是《庆余年》更胜一筹。
你看到过的哪一句古风文字？
我第一次看到陈子昂《登幽州台歌》时，顿时惊为神作。尤其开头两行“前不见古人，后不见来者”。原诗只有四行，却震慑我的心灵，看一次，就永远记住了。
“前不见古人，后不见来者”这突兀而起的诗句，震颤空谷，撼动心灵！既有空间的广袤无边，更是时间的绵延千古。境界之宏阔，心胸之博大，无与伦比。仅以这两句诗，雄视百代，无有过者。让我感慨万千，真是“前不见古人后不见来者”啊。 我想到，在这辽阔的天宇下，空寂无人，形影相吊，难免孤独，更是寂寞，但这个孤独，这个寂寞，也太苍凉了。我马上想到了柳宗元的 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。在柳宗元的笔下整个世界，白雪皑皑，飞鸟绝迹，人踪湮没。天地是这样的纯洁而空寂，一尘不染，万籁无声；渔翁是如此清高而孤冷，超然不群，苍凉悲戚。外景内心，了无人迹，遗世独立。我看他已不食人间烟火，对仕途无半点希望了。但陈子昂和柳宗元不同，陈子昂这诗，虽然环境空旷无人，但他心中有人。尽管心中之人没有出现，但是他非常想见到。我分明听到陈子昂心中的呼唤“前不见古人，后不见来者”。或许他已有些许失望，但还在呐喊。
我在想，陈子昂究竟想见什么人呢？幽州台：即黄金台，它是古十二州之一， 又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。哦，我好像明白了，陈子昂是怀才不遇啊。是这样吗？我查了一下作者当时的情况资料：首先陈子昂怀有大才。史载陈子昂（公元661～公元702）幼而聪颖，少年习武，后因击剑伤人，始弃武从文，慨然立志，谢绝旧友，深钻经史，不几年便学涉百家，不让乃父。21岁进士及第。 22岁因文才出众被武则天提拔为右拾遗。
其次陈子昂没遇上伯乐。这首诗正是北征之时写的。当时契丹军攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂担任参谋。武攸宜为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。一方面是武攸宜拥有优势的兵力，却节节败退，另一方面是陈子昂纵有经天纬地之才无处施展，不禁悲愤交加。他呛天呼地，无有应答。“前不后古人，后不见来者”这诗句把他内心的煎熬表现的淋漓尽致。
我在想，他能怎么办？只能“念天地之悠悠，独怆然而泣下”。是啊，陈子昂在这燕昭王招纳贤士的幽州台上，或许想到了大破齐军的燕国上将军乐毅，或许想到了北征乌桓横槊赋诗的一代枭雄曹操，而他在武攸宜帐下，竟无用武之地，英雄已远而前途渺茫，冯唐易老李广难封啊！目之所及，只有苍苍茫茫的大地，悠悠无限的天空，不禁感慨万千，悲从中来，泪流满面。所以，“念天地之悠悠，独怆然而泣下”。
《登幽州台歌》这首诗，虽然只有短短的四行，但诗人把个人怀才不遇的感慨展放于宏阔的历史背景之中，交织着国将破的煎熬，深沉悲壮。唱出了历代志士仁人壮志未酬的忧愤，知遇难逢的愤懑，国破家亡的焦灼，时不我待的慨叹，悲怆之中激荡着豪情，质朴里面蕴含着深思，是震撼人心的千古绝唱。所以我特别震憾，惊为神作。
喜欢听纯音乐的人？
感谢邀答，个人觉得纯音乐和孤独是不能划等号的。美妙的音乐也是一种奇特的语言，让人的思绪可以飘得很远，在大脑中开启梦幻一般的旅程！
音乐也是滋养心灵的良药，当旋律在耳畔响起时，会完全沉浸在音乐中。灵魂仿佛化外成另一个自己，这个自己会随着音乐感受雨露阳光。或漫步绿野山谷，或偶入云雾林间，有朦胧月夜，仙山古堡，有夜莺浅唱，溪水潺潺！
所以喜欢音乐的人，是能静下心来用灵魂写诗的人，对音乐的感悟会更深刻一些，并不是孤独，而是爱音乐，而欣赏音乐要自己静静的听，才能让灵魂深处的每一个细胞，每一根神经都在音乐中舒展，沐浴在感观的幸福中。
这种感受怎么比喻好呢？就如同在深海中，有阳光照射进来，那海水就是音乐,，阳光就是自己，温暖，快乐。即使是悲伤的旋律，也会是雨夜里的街灯，晕黄的灯光照落路面，树叶沙沙响着的飘逸。
种种感观沉浸的旋律会舒展人的心灵，所以有音乐的人又怎么会孤独呢？孤独应该只是另外一种感受，也许是喜欢孤独让自己爱上了音乐，也许是爱上了音乐就更享受一种孤独。
所以对纯音乐的喜爱应该是与生俱来，而孤独只是自己的一种选择！
你听过的第一首情歌是什么？
我听过的第一首情歌是《最浪漫的事》，但是不是原唱，而是我的一个中学同学唱给我听的。
记得小时候我好像对歌曲没有概念，直到上中学，认识了一个女孩，她和香港美女李嘉欣同名，那个时候我不认识明星李嘉欣，只是觉得我的同学李嘉欣很漂亮。
她是一个大大咧咧的女孩子，性格特别爽朗，笑起来还有一对小虎牙，好看极了。因为长相好，性格好，虽然学习不好，李嘉欣依然很受班里的男生欢迎，甚至有人觉得她就是班花。
那个时候我性格腼腆，特别容易脸红，李嘉欣没事就愿意逗我玩，看我脸红，她就哈哈大笑。看她笑的那么开心，我就觉得也很好了，一点不生气。
后来我俩就变成了好朋友，有一次放学我俩一起回家，她突然说：“我给你唱歌吧，我唱的很好听。”
我欣然同意，就听她慢悠悠的唱起来：“背靠着背坐在地毯上，听听音乐聊聊愿望，你希望我越来越温柔，我希望你放我在心上……我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑……我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，知道我们老的哪也去不了，你还依然把我当成手心里的宝。”
她唱完就问我，好不好听，那一刻，我觉得她眼里好像有星星，情不自禁的就说好听。
后来她经常唱歌给我听，很多当时的流行歌曲都唱过，可是我最喜欢的还是那首《最浪漫的事》，直到现在，我听到这首歌的旋律，都能想起她当时的眼神，就像精灵一样。
我俩的好朋友关系一直持续到初三毕业，后来我上了高中，她出门打工去了，结果两年以后就听说了她结婚的消息。而我们，也在没联系过。
现在，十多年过去了，我们早已失去了联系，我们也都人近中年，可是这首歌，却是永恒的回忆，是我的青葱年少时，最美的见证。
如何赏析苏轼的前赤壁赋？
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
一一此文作于苏轼被贬黄州之时。首段交代了时间“壬戌之秋，七月既望”(“既望”即农历每月的十六日)地点“赤壁之下”，人物“苏子与客”(有一种说法，说这个“客"是作者虚构的，后文苏子与客的对话是苏轼内心挣扎斗争的外化)活动“泛舟游”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。笔墨重点则是景物描写和体验上。其中有清风、水波、月、白露、水光，这些意象有机结合，构成了一幅明月秋江图，意境清静朦胧。主人公置身美景，任由小船在茫茫江上随风飘荡，似御风而行，颇有超然欲仙之感，心情愉悦。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
一一第二段首句承上启下，因夜游之乐而忍不住高歌一曲。这歌词出自《楚辞》，所谓“香草美人以喻君子”，联想此刻作者被贬的处境“望美人兮天一方”定包涵远离朝堂、志不得伸的郁闷。那位吹洞箫的客应是“我”的知音，他洞悉了我的内心，所以当他“倚歌而和之”时，曲调是如此的悲凉。此处运用博喻即连用5个比喻，另加想象、夸张，淋漓尽致地表现了乐曲的哀婉悲凄。
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？//况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
一一从第三段起文章转入对话，由写景转入描事抒情。此段可从“固一世之雄也，而今安在哉”处分为两层。前一层追古，由眼前景联想到孟德诗，由赤壁之地势联想到孟德之事;后一层述今日“吾与子”之平凡渺小境况。今昔对比表达了对宇宙永恒的歆羡，人生短暂的悲叹。此段中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”等都是高考考过的名句。
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
一一面对客的悲悯感怀，苏子巧妙开解。他先以水、月为例，从变与不变的两个角度出发，阐释了“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的哲理，不禁让人联想起唐人张若虚的“人生代代无穷已，江月年年望相似《春江花月夜》”句，颇具辩证色彩，足显作者的睿智与旷达。既然已无所谓永恒与短暂，且“天地之间，物各有主”(此句暗含人生亦有命强求不得之意)不若“清风明月不用一钱买(李白《襄阳歌》”，耳得目遇即可享之，遥应开头，表达了寄情山水、随缘自适的思想情感。
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
一一尾段呼应开篇，回到夜游赤壁之本事。全文由乐而悲转而又乐，情感一波三折，在这波折中，我们更进一层地体味到了苏轼的洒脱。