可不可以歌词是什么意思6，诗词和歌词有什么相同点和不同点？
在中国古代，诗歌与歌词的关系是十分密切的.人们常说：”唐诗宋词”，这里的词，就是指歌词. 诗歌的历史要追溯的久远一些，比如，那都是两千多年前的艺术作品了，从秦末到魏晋再到初唐的一千多年的时间以内，产生了大量的优秀诗歌作品. 而宋词，是在隋朝以前，从西北一带，（大概是现在的山西和内蒙）流传到中原的.因为那里是燕国所在，因此宋词最早被称为”燕曲”，或者”曲子词”.宋词在创作手法上，会先按照一个摸板，（也就是词牌，比如菩萨蛮，水调歌头，声声慢，念奴娇等等），这些模板固定了歌词的长短，结构，音律和平仄，然后就可以开始弹唱.（主要用琵琶弹唱，但不是写词的人来唱，一般都是歌女唱）.所以那时的文化人，真的是琴棋书画样样精通.因为很多词人不仅文字功底很好，还要通音律，甚至要创作出大量的旋律出来.-----而不象现在的某些职业作家，觉得自个儿是流氓就牛X得不得了 很多诗人都写过不错的词.比如晏殊，温庭蕴，李白，还有”南唐五鬼”中的韩棕，阎选，毛文锡等等. 到了宋朝，词的发展达到高峰.产生了大量的优秀词人. 而且他们在歌词的创作手法上，与诗歌相互借鉴和补充.因此后人说：宋人作诗与唐人远，作词不愧唐人 其实歌词和诗歌是有所不同的，但不可否认，他们是近亲，有意思的是两个词里都有个“歌”字。
现在来讲，通常歌词要和曲子连系在一起的，而诗歌则是独立欣赏的多一点。
但大都是以各种文字笔法和风格来表现现实的一种艺术形式。
但绝不能生硬的分开来，比如说有的诗歌谱成曲后，诗歌又同时成了歌词（比如罗大佑用《乡愁四韵》入曲），而歌词就创作而言，可以是依曲填词，也可以依词度曲，但我想，做为歌词，是完全可以在曲之外欣赏的，比如说宋词，本来大都是依词牌填词的，即依曲填词，不过很多曲子都没有流传下来，倒成了孤立的词，被大家做为诗歌来欣赏，即得邓丽君曾出过一张经典专辑，全是为古诗词重新谱曲的，于是，这些词又成了依词度曲。
可见，诗歌和歌词很难区别的，诗歌这个词后面这个歌字就说明诗和歌的关系。
中国最早最经典的诗歌集《诗经》基本上就是一部民歌集，可以说也是歌词的，而在诗歌史上有一个“乐府”，我想，不用解释大家也清楚是甚么意思，。
我的观点就是诗歌是最初由民歌而来的，后来也不防独立歌曲之外为人们所欣赏，而又不防完全抛掉曲子成为一种艺术创作形式，唐诗即为一个诗歌独立于曲外的创作高峰，而宋词则是一种度曲的回归，又回复为依曲填词，但有文人士大夫并非完全依曲填词，而是用词这个流行形式来为诗歌之实，比如苏试和等人是完全和姜夔这样的音乐家不同的，在音乐和文字的交锋中，文字战胜了音乐，因为当时没有磁带和唱片这种直观流传的形式，单以古曲谱流传是很难发扬的，试问还有几人能看懂古曲谱？我连五线谱都不识呢，靠，古曲谱？？而文字则以一张纸就可以千古。
再说韵。
可以说歌词带韵是自然而来的，可以理解为民歌的一种自觉顺口。
当然后来的创作则是刻意的。
不管诗还是词在格式和韵律上都是一种形式的美，既有美也有束赙，好象是唐诗格律最严的，宋词则可以理解为一种歌词摆脱诗韵的革命，同时也为士大夫在诗歌创作上放开手脚的一种契机，而后的元曲则进一步的在逃离，或者直到后来的戏曲。
而白话参与诗歌则是一种最大的革命，这时，就称之为现代诗，我们知道，他曾一度繁盛，只是后来式微。
我们说，现代歌词可以说是现代诗的一种出走，起先，写诗的大多是看不起写歌词的，但我们可以看到，崔建张楚罗大佑和达明一派等的歌词在艺术上都有很大成就，不让所谓的诗歌，可以说在青少年心中，歌词取代了诗歌，歌词于上世纪八、九十年代是颇繁盛的，问题是，他们或者说我们大都习惯于依附于歌曲本身来欣赏歌词，这种现象已和明星一起形成了工业化。
现在歌词论坛不旺的原因是人们感兴趣的是歌曲本身，歌词的创作还是依附于歌曲的。
现在就创作上来讲，我们可以创作歌词，也可以讨论歌词，就是说歌词是可以独立于歌曲之外欣赏的，也可以独立于歌曲之外创作的。
但无疑，歌词和乐曲结合是更完美的。
我们创作歌词首先应该真情实感，其次是形式。
形式是多种多样的，包阔歌曲都可以说唱，嚎叫，歌词为甚么要束缚呢？我们也看到一些摇滚歌词，有些是念白，一些是比较唯美的诗歌，所以我想，互联网本来就是开放的，自由地，所以歌词的创作应该是自由而激情的。
我提倡，在形式和内容上，尽量拓宽，在感情和想象力上下功夫是最必要的。
诗歌和歌词的界限可以不必咬住不放了，本来是一家，更需找到一种共同的出路。
诗词曲的区别
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。
但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。
词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。
曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。
...
中国古代诗,词,曲的区别和联系
一、诗、词、曲的一般概念及相互联系 诗、词、曲是古代诗歌的三大类，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
在《月沐学堂》第十五讲中就谈到，唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。
（一）、诗、词、曲的概念： 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。
词：是由诗衍化而来的。
词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。
曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲由词进一步发展而成的。
曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
（二）、诗、词、曲的句法特点及联系： 1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。
2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。
赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。
比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。
兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。
观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。
王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
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唐诗\宋词\元曲有什么不同和相同
古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。
诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。
从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。
大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。
古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。
这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。
它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。
近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。
唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。
词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。
词又分为小令、中调、长调。
小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。
由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。
元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。
诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。
认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。
对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。
但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。
其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。
现代诗与古代诗词的共同点与不同点
肯定有区别，请看下面的文字：诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
2.诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。
按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。
古体诗押韵较自由。
另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
3.词 词是由诗歌演变而来的体裁。
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。
每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。
如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。
一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。
词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。
词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠. 4.曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。
散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。
曲有曲牌和宫调。
曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。
散曲的体制又分为小令和套数两种。
小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。
如睢景臣的《般涉调.高祖还乡 谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。
中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。
唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言...
唐诗,宋词和元曲的文章结构有什么相同和不同之处？
唐诗分五言律诗，七言律诗和绝句，注重结构和韵律。
晚唐出现歌行体，结构较散漫，演变成词，开始以乐曲韵律为基础编辑字数。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性。
我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。
首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。
四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。
双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。
起收式怎知？首句二末定。
词：词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。
它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。
词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：（1）每首词都有一个调名。
如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。
词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。
一片即是音乐已经唱完了一遍。
每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。
诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
（4）句式长短不一。
诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。
词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
（5）字声配合严密。
词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。
作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。
《词源》卷下附杨守斋（缵）《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。
腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。
”每个腔调都表现一定的声情。
作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。
这样的词才可仿到声文并茂。
——这是填词择调必须首先注意的。
否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。
例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。
与“燕尔新婚”风马牛不相及。
如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。
又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。
南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。
（1）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。
如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。
以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。
”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。
可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。
（2）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。
如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。
虽有例外，大致相差不远。
（3）根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。
（4）根据作家流派和所处时代分辨：...
诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。
这便是诗的起源。
它源于宗教。
还有一种形式，起源于劳动。
原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。
渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。
鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。
”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。
诗最本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。
诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。
所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术。
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”，二是“诗父音乐同质”。
这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性，因而当时影响较大。
但是事实上，这两种界定法却缺乏科学性
整首歌都可以唱出来？
有没有一首歌，不用看歌词，整首歌都可以唱出来？
这样的问题，我只想到三首。
第一首，就是我们的国歌，《义勇军进行曲》，国歌是一个国家的像征之一，特别是我们的国歌，诞生于国家动乱频繁的时代，人民外受列强欺侮，内受腐败官僚主义欺压。《义勇军进行曲》正是我们先辈在血与火中的真实内心写照！
即使，我们早已离开校园，即使我们都是平民百姓，但记得唱出国歌也是该有的责任！
第二首是王杰的《说谎的爱人》
这是一首粤语歌，歌词伤感，再经过王杰浪子一般的腔调唱出来，更是令人代入感很强。好比诉说着自己的过往！（你早已忠告，依恋你只有遗憾，曾经笑说般讲起不想再伤我心，谁料你这句话极诚实）歌词摘要！《说谎的爱人》。
再一首就是《一起走过的日子》
这首歌是刘德华的成名歌曲之一，粤语版的称为《一起走过的日子》，国语的是《来生缘》，对于这首歌，从小就爱听以及先入为主的关系，我更喜欢听粤语版本的，听起来更有种韵味！
（沉沉睡了，谁分享今生的日子，活着但是没灵魂，才明白心声之间的意思）
～我是@八零后的木子 欢迎您！
谁能帮忙解释一下周华健的风雨无阻是什么意思？
“风雨无阻”的字面意思是不论刮风还是下雨都不会阻挡一个人坚持某件事
周华健的这首歌表达了一个人对他所爱的人的态度及心理过程：
1、关心体贴入微。“怕你忧伤怕你哭，怕你孤单怕你糊涂”，对方的每件事都引起他的牵挂。
2、坚持。做到“朝朝暮暮”、“风雨无阻”。
3、不断自省。在爱的过程中不断总结完善，看自己做的到不到位：“爱你够不够多，对你够不够好，可以要求不要不在乎”。
拓展资料
他爱笑
朋友也都爱看他笑
那种成熟男人的无邪
摆平了太多不必跟别人提起的伤痕累累
熟的人才会明白
他的生命里其实有更多的在乎
不是开玩笑的
那些苦苦煎熬的一分一秒是不值得拉着别人喋喋不休的
那种茫茫前途的三心两意幸好当时没有依依不舍
爱是漫长的旅途，音乐是甜蜜的包袱
没有谁比谁吃的苦头多
抬头就是幸福
就算昨日种种千辛万苦
真心找实心
就是一个破涕为笑的出路
华健为伴，心风作浪一转眼烟消云散
物换心不移
一生微笑同看雨过天晴
《风雨无阻》是周华健1994年发行的国语专辑，是他全盛时期代表作品，唱片叫好又叫座，仅台湾地区的年度销量就突破了74万张。因为这张专辑的发行，周华健获得了1994年“坊间KTV歌王歌后选举“获选四大歌王之一美誉。
歌词唱的是什么意思？
这张专集刚出来的时候，阿妹在康熙接受访谈，讲到了这首歌的来历。
阿妹说当她听到周董拿这首曲子来的时候，她听后很感动，决定用这曲子做主打歌，可是不知道要填上什么样的歌词。于是这首哥的作词讲到了这样的一个故事，他说在现实生活中，经常会听到很多人说三道四的，就比如我们以前在学校读书的时候，就经常会出现一些小团体，小团体就会说某人怎么怎么样，怎么怎么坏，和谁谁谁又怎么怎么了，包括我们身边也会经常听到别人讲到自己的坏话。大家都知道我们的阿妹受了很多苦，经常被诽闻缠着。于是就出现了这首歌的歌词---（如果你也听说，会不会相信我，对流言会附和，还是你知道我还是我。许多话题关于我，就连我也有听说，我的快乐要被认可，委屈却没有人诉说）这几句就可以听出阿妹对这首歌表达的意思了。她希望她在乎的那个“他”，当 “他”听到了一些关于阿妹的诽闻的时候，是怎么想，怎么看待的。是相信阿妹还是相信诽闻。转如果你也听说吧,作者218.5.19.*雪花不飘你不飘这首歌的意思是什么？
雪花不飘，你不飘，这里的雪花指的是啤酒的。一个品牌。你不飘是指这个啤酒不倒，然后喝酒的这个人也不会倒。以此来代表他的酒量很大。可以用海量来称呼他啦。厚德载物歌词意义？
《厚德载物》是由何静作词作曲，张渠编曲，何静和她女儿何彦霖合唱的一首歌曲。《厚德载物》是一首意义很特别的歌，因为在何静女儿刚入学时，应学校校长要求，特意为学校写的歌。整篇歌词的意思在于传达：希望孩子们懂得孝顺父母、尊重老师、知恩图报。
从歌名中也可以体会歌词的意思，厚德载物，拼音hòu dé zài wù，是一个汉语成语，语出《周易》：“地势坤，君子以厚德载物。”意思是指君子的品德应如大地般厚实可以承载万物。厚德载物，作为中华民族的精神和优良传统是十分重要的。