老街歌词什么意思，李荣浩的麻雀表达什么意思？
首先，是主题的浅入深出。和用来代表独立个体诉说的《耳朵》同理，“麻雀”亦是一个寓意更加深刻的意象。
李荣浩直截了当地用“麻雀”作歌名，在其本身的信息量里，李荣浩以自身作品的强大的包容度让听众至少获取出歌曲内涵上的重要信息，也借《麻雀》这首歌表达出他致生活、致理想、致自己的诚恳态度。
从“麻雀”本义出发，“麻雀虽小，五脏俱全”可顺延出第一层致个体的寓意。麻雀可以是一个“人群中的一只只麻雀”，可以是每个独立思考的个体，也可以是李荣浩。
通常来说，事物再小都不妨碍它是一个完整的生命体，都可以有自己的独特面；人再不起眼如麻雀，也不影响他有所擅长。上张专辑的“一个人一支队伍”的创作模式，足以说明这一点——任何人哪怕再被忽视，也不妨碍他在自己特定领域的专业性。李荣浩无疑是这样的人，虽然他鲜少以全能型唱作人来标榜自己，但这样一个集词曲弹唱混录编等多种技能于一身的全能音乐人，大家在无形之中都对他全方位创作的本领予以了肯定。此次创作中，“麻雀”某种程度正是个体的抒发，李荣浩用歌曲致敬了自己和许多人不被看好或被忽视的人生。
第二层寓意则是从歌词“麻雀也有明天”中来，“明天”又致敬了理想。
在主题性上，生物再小，都有海阔天空的理想。作为李荣浩第六张专辑的首支主打，《麻雀》呼应的是第三张专辑《有理想》和首个大型巡回“李荣浩有理想演唱会”。从“麻雀也有明天”，你能发觉这些本来看似散碎的信息点都逐渐形成了清晰的脉络。“麻雀也有明天”在某种程度上对应着一个阶段性回首，也是物化的李荣浩的音乐性——不忘初心，常带理想。
第三层的主题不止于歌词所描绘的场景，更是整首歌听下来给我的感受，它讲的是生活，是大多数人的日常。
这一点，它与今年大多数歌曲的选材类似，围绕人展开，从人的生活出发，传递出一种价值观的东西。但李荣浩的音乐，从出道到现在都围绕此，最开始的《老街》到《爸爸妈妈》，他的词更接地气、也并没有大多数类似场景描摹的高高在上。引用专辑文案里“人群中的一只只麻雀”，李荣浩作品中是有很强的共情感，也能反映大多数人的写照。日常三餐、苦难不安，他们或被困扰于情绪症，或在生活中遇到种种矛盾，或感到渺茫无所适从。他的落点是深到人群中的，恰恰印证了他创作中最以小见大的做法。
北宋词与南宋词？
晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场所供给伶宫歌女歌唱，从历史上讲，唐代文坛以诗歌最为发达，而词远逊于诗，给宋人留下了广阔的余地。
宋词的分期，从宏观上讲可分为北宋与南宋两大期。北宋和南宋的分期以"靖康之变"为界。词在这两大时期的区别由于历史背景和社会变革更为明显。
娱宾遣兴VS家国情怀词是宋代尤其是北宋社会文化消费的热点。由于都市的繁荣，"新声巧笑于柳陌花衢，"北宋初，词人有晏殊、张先、柳永等人，这些词人一方面继承了唐五代的传统，内容上多写樽前花下，风格上"香而弱"，形式上除柳永外多写小令；另一方面对唐五代词又有所发展，词的风格逐渐诗化，体制上来讲，柳永的慢词更是一大开创。到中期，词人苏轼更加开拓了词的思想内容；北宋后期的秦观、黄庭坚、周邦彦等，大多数又回到传统的言情和婉约中去。宋初著名的宰相晏殊可以称得上是当时的有闲阶级，我们看他的词，多婉约绮丽："无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"秦观的词"驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？"凄迷的景色背后是词人被贬郴州后的哀怨心情。这是起的词人创作离不开恋情、离别、伤时。
南宋以来，"靖康之变"的政治风云极大地改变了词人的生存环境和创作心态，使他们的词作从早期描写绮罗香泽、闲情逸致的个人生活转变为描写国家兴亡的重大主题，词风也从柔婉绮艳一变而为刚健雄放，北宋末年词风向南宋初期词风开始转变，词风由婉约走向豪放。这时期出现了一大批"南渡词人"，他们的词风也由于"靖康之变"发生变化。张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等，都由北方迁居至南方，词作也由此分成前后两期。前期多传统之作，后期多写亡国之苦、乡关之思，"凄然有黍离之感"（黄升《花庵词选》）。到南宋中期，爱国词派和豪放词派在此时得到了空前的发展，产生了伟大的词人辛弃疾，后来的陆游，加之陈亮，刘过等人。号称"婉约词宗"的李清照写下"九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去"这样豪迈的句子；岳飞的《满江红》可能是很多人最早背会的一首词"壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！""醉里挑灯看剑，梦回吹角连营"是辛弃疾的家国情怀。
"诗余""以诗为词"VS"词别是一家"词这一文体，最早起源于民间，词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，还和酒令著辞有关。"新翻酒令著词章"（花蕊夫人《宫辞》），盛极一时的宴饮娱乐风气，培育并发展了精彩丰富的酒令艺术，酒令艺术的发展衍生出词。而北宋时期，社会安定，经济较为繁荣，娱乐活动众多，此时的词仍然继承唐五代的创作风格，内容上仍是羁旅恋情离思之作。
南宋时，不仅词的创作题材不断被开拓，词的地位也由诗余转为别是一家的体式。词人增多，词论更加系统化。李清照在《论词》中提出"词别是一家"这是针对苏轼"以诗为词"而发，目的在于维护词学传统，严格诗词的界限，维护词体的音乐特质。
"以诗为词"VS"以文为词""以诗为词"是苏轼的观点，辛弃疾所倡导的"以文为词"成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。他常以散文句法入词，像"凡我同盟鸥鸟，今日既盟之后，来往莫相猜"，与战国时期诸侯盟誓的语言相近，又如"不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳"[贺新郎]，"甚矣吾衰矣"[贺新郎]等等，句式完全散文化，但都符合词的音律，既有一泻直下的气势，又觉娓娓道来，深挚动人。明代毛晋《稼轩词跋》说："宋人以东坡为词诗，稼轩为词论，善评也。"从苏轼的"以诗为词"到辛弃疾的"以文为词"，为词又开辟了新的境界。
综上，北宋词和南宋词在内容和风格上受到民族危机的影响而转变，在词论和词体的创作上又同中有异，在继承中发展。
双生雪歌词？
霜雪千年-封茗囧菌/双笙
双：梨花香
缠着衣角掠过熙攘
复悄入红帘深帐
听枝头黄鹂逗趣儿
细风绕指淌
坐船舫
兰桨拨开雾霭迷茫
不觉已一日过半
过眼的葱郁风光
悉数泛了黄
囧：褪尽温度的风
无言牵引中
便清晰了在此的眉目
暮色的消融
隐约了晦朔葱茏
双：在这老街回眸
烟云中追溯我是谁
只消暮雨点滴
便足以粉饰这是非
囧：待这月色涌起
谁人轻叩这门扉
双：苔绿青石板街
斑驳了流水般岁月
小酌三盏两杯
理不清缠绕的情结
囧：在你淡漠眉间
瞥见离人的喜悲霜雪
楼阁现
尘飞雾散荧光翩跹
显露出斑驳石阶
入眼是落英纷然
芳草入深院
凭栏杆
小桌上置琼觞两盏
阖眼听清风疏叶
似曾有欢声笑言
萦绕这高轩
双：云动寂静鸣蝉
雨坠激漪涟
皴擦点染勾勒这世间
缘起的一眼
定格了三生千年
囧：在这老街回眸
烟云中追溯我是谁
只消暮雨点滴
便足以粉饰这是非
双：待这月色涌起
谁人轻叩这门扉
囧：苔绿青石板街
斑驳了流水般岁月
小酌三盏两杯
理不清缠绕的情结
双：在你淡漠眉间
瞥见离人的喜悲霜雪
囧：三月梨花雪
几载开了又败
双：笔锋走黑白
丹青中穿插无奈
合：彼时那弯儿月
何时初现于江畔
双：而我又在待何人
囧：在这凉亭回眸
千年后忆起你是谁
只消月色隐约
便足以粉饰这是非
双：待这回忆涌起
恍惚之间已下泪
囧：枫红十里长街
红帘后谁人蹙着眉
遥梦桑竹桃源
轮回中曾道别的地点
双：愿今生再相见
消融你眉间悲戚霜雪
李荣浩最红十首歌词？
李荣浩最红的十首歌分别是《老街》《年少有为》李白，戒烟，不将就，麻雀，爸爸妈妈，模特，喜剧之王，作曲家。其中年少有为的歌词是我最喜欢的。假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵。最简单朴实的歌词往往最能打动人心，杀伤力最强。唱到了每位听众的心坎里。要时刻珍惜当下，不辜负。
我记得有一首歌的歌词有明信片？
《明信片》演唱：王欣如词：唐恬曲：周莹我走过很多地点，不想被你发现我的想念我们曾经历过的画面，我再一次穿越就当作是纪念坐北京的地铁它开往昨天，买了巴黎香水给黑夜停在罗马路边明亮的咖啡店，忽然浮现你的脸我走过每个城市的脸，每段地平线我却还停留在昨天，你奇怪每天都收到一张张明信片，没名字也没有语言我走过很多地点，不想被你发现我的想念我们曾经历过的画面，我再一次穿越就当作是纪念坐北京的地铁它开往昨天，买了巴黎香水给黑夜停在罗马路边明亮的咖啡店，忽然浮现你的脸我走过每个城市的脸，每段地平线我却还停留在昨天，你奇怪每天都收到一张张明信片，没名字也没有语言我走过每个城市的脸，每段地平线我却还停留在昨天，你奇怪每天都收到一张张明信片，没名字也没有语言扩展资料：该歌曲的其他版本：
1、由歌手老街故事演唱的歌曲《明信片》，收录于专辑《明信片》中，由北京酝星文化有限公司发行于2018-06-14，该专辑中共包含2首歌曲。
2、由歌手黄初用演唱的歌曲《明信片》，收录于专辑《颜小雨》中，由道和同国际生文化传播（北京）有限公司发行于2015-02-11，该专辑中共包含3首歌曲。
有谁知道四张机的意思吗？
风靡世界的权游第八季最后一集结束的时候，那个玩世不恭的侏儒小恶魔说了一句洞彻人心的话，他说：“历来打动人心的不是权力，地位，金钱，而是故事，是深入人心的故事。”没错，正是如此，金庸先生用他老练的笔触为我们讲述了一个射雕英雄传的故事。而这个剧情中，有那么几句诗，让人听来深藏于心。
瑛姑的痴心“四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。”小时候看电视剧的时候不懂情爱，不太体会离别。只觉得这几句诗读来上口，隐隐的含有不可言明的深意，于是便谨记在心。等到长大了，再翻看这部经典，再看到这几句对白，才真正体会到那种刻骨铭心的别离。
这几句说的是瑛姑，说的是老顽童周伯通。说的是他们之间爱恨别离的故事。小时候不懂瑛姑，看不懂执着，总觉得她精神有些问题，一个人从刘贵妃没落到隐世埋名，对着满园桃花，只是空吟几句：“四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白……”然后，就满脸莫可名状的哀愁。这种寂寞的情爱，不是少年时能体会的。长大了，才明白，如此执着的一个人，却是人海茫茫，难以找寻的一个人。
刘贵妃，也是瑛姑。她是为了爱可以甘愿付出一生的人。她是为了爱可以保有初心的一个人。她也是那个为了爱，宁可孤苦一生的一个人。当年，当她和周伯通私通的事情被段王爷知道，如孩童心态的老顽童只知道一走了之，留下一地鸡毛等她来收拾。而她，恨了吗？我想她是恨了。爱有多深，恨有多深。而她却是坚持又爱又恨的人，即便是再恨，她也没有忘记曾经的爱。直到他二人私通的孩子被打死，直到段王爷眼看能救而不救。她痴傻的哀求，却是喊天天不应，叫地地不灵。只能看着一份曾经的爱情支离破碎，一份开出的花朵遇雪而亡。她自己隐居乡野，自己空对满园桃花，自己空念几句残诗，自己将爱和恨雪藏。
她可能恨过周伯通，恨他只有开始，却不管结果。她更会恨段王爷，恨他不念过去情，眼睁睁的看着自己的孩子身死。她更会恨裘千仞，那个铁掌将自己的孩子打死的仇人。可是她不止有恨，仍旧有爱。当她扎了郭靖假扮的一灯大师一刀以后，却再也下不了手刺下第二刀。不念旧恩，便不会有真情，这是瑛姑，是堂堂天地间的一个平凡女儿家，如此的恨，如此的爱，还如此的坚强。如此的执着，如此的寂寞，却如此的悲悯。
直到百年以后，当年的青少年的情爱已经成为过去。而她，还在空空的守候。直到杨过和郭襄的到来，她才说出了百年守候的那份期盼，想再见一见，那个曾经“逃走”的周伯通。为了一份爱，她苦苦守候了一百年，想来这几句诗，在这百年之中，不知道辗转已经念白了多少次。
也终归是，不负众望。老顽童终于成长为周伯通，活足了一百年，他终于想明白了当初的“逃离”是多么的不应该，也终于等到了那句“有情人终成眷属”。只是这份迟来的相聚，瑛姑依然如当初一样，变成一个孩童，面对曾经的失去，就好像从来不曾亏欠一样，又不计得失的重新接受。
你可记得白发魔女？你可记得李莫愁？你可记得周芷若？你可记得那些为爱迷失的人？她们的爱都抵不过一个瑛姑。
四张机原本是九张机《四张机》相当于词牌名。最早见于《乐府雅词》中录取的宋代无名氏的词。金庸借用这一首短诗，却像娓娓道来的背景音乐一般，阐述了周伯通与瑛姑的百年缘分。九张机如下：
一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。
两张机。行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。
三张机。吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。
四张机。咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子。盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。
五张机。横纹织就沈郎诗。中心一句无人会。不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。
六张机。行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。
七张机。鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？
八张机。回纹知是阿谁诗。织成一片凄凉意。行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。
九张机。双花双叶又双枝。薄情自古多离别。从头到底。将心萦系，穿过一条丝。
除了从一张机唱到九张机，有些前后还各有一阙词，共十一阙词。从词意可以看出，借用织女的纺织动作，来描述儿女的相思之情。这里的“张”是动词而非量词。描绘的是织女抛掷梭子织布的动作。可惜九张机的作者，历史并没有保留名字。至今不知作者为谁。
四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
这首词浅显易懂，又温婉入心。描述的是一个安静的织女在台前织布。费了好大的功夫，一对鸳鸯便栩栩如生的织就而成。而作者叹道，如鸳鸯一般的一双璧人，世人谁不希望？而这位织女更是希望能如鸳鸯一般有君子相伴，可惜的是，鸳鸯织就容易，可是你看那织布的人儿，已经添了霜愁，如今已经白发泛起，却仍不见思念的人儿。
正是金庸的这部武侠小说，让人更加感慨于这首诗所描绘的场景。懂爱的人永远有一颗赤子之心，就像瑛姑，懂她的人便理解为何她会朝思暮盼，明白她为何热泪盈眶。也很感谢金庸老爷子，能让这份真爱有个圆满的结局。
虽然，历经百年，终究，不负所望。