月无声歌词表达什么意思，歌词风花雪月是什么歌？
这首歌曲：天涯
歌手：爱乐团
作词：爱乐团
作曲：爱乐团
风到这里就停，雨到这里无声
它也在笑我多情，影子陪在身旁
细数那些过往，多少年快乐和忧伤
谁把月缺变成月圆，我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常，我却不能笑着遗忘
风到这里就停，雨到这里无声
它也在笑我多情，悲伤在雨中等候
漂泊去河的源头，什么歌可以唱不休
谁把月缺变成月圆，我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常，我却不能笑着遗忘
迎着太阳，看着远方
我只要你的一个承诺，无论你这话是真还是假
是我心中完美的天涯，迎着太阳
看着远方，我只要你的一个承诺
无论你这话是真还是假，我愿陪你走天涯
迎着太阳，看着远方
我只要你的一个承诺，无论你这话是真还是假
是我心中完美的天涯，迎着太阳
看着远方，我只要你的一个承诺
无论你这话是真还是假，我愿陪你走天涯
谁把月缺变成月圆，我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常，我却不能笑着遗忘
扩展资料：
《天涯》是爱乐团演唱的歌曲。
歌曲背景
该歌曲在中国歌曲排行榜作的榜单，发片十天就十万的销量和Kugoo下载排行第一。而且DJ们对《天涯》的评价也是肯定的，"激昂的旋律加上结尾处独具匠心的古筝演奏让我们实在不忍心将好音乐不推荐给大家"。
《天涯》这首歌，它给人的震撼不仅是激荡人的心灵，还使人开始重新审视内地流行音乐的发展。
有哪些露骨而又深情的诗词？
提问的兄弟，咱能不能委婉点，毕竟诗词是那么文雅的事，咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗？这东西在古代确实有个专用名称，叫做“艳词”。
“艳词”也叫“侧艳之词”，起源于隋唐到五代这一时期，本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着，竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称，变成了词的内容、风格的分类概念。
唐朝的“艳词””艳词”在文学史上是个很大的概念，其包含三方面的内容：一是“欢乐姿”，指的是欢娱的艳词；二是“发直言”，指的是针砭现实的艳词；三是“哭古恨”，指的是吊古伤今的艳词。严格的说，这三类中，只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词，符合提问者的要求。
白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品：“今春游城南时，与足下马上相戏，因各颂新艳小律，不杂他篇。自皇子破归昭国里，迭吟递唱，不绝声者二十里余”。
陈寅格先生经过考察，在在《元白诗笺证稿》中认为：元、白春游城南时所说的“艳体诗”，主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》：“容貌一减一日，心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹，何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》：“刘家墙上花还发，李十门前草又春。处处伤心心始悟，多情不及少情人。”
元、白的这些诗词主旨为感时伤事，或因故友重逢而唤起心底感慨，或是感伤年华易逝、人生多难，题材既不艳冶，辞藻也不艳丽，几乎无涉于男女艳情，所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。
唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情，也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明，吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面，唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之，在唐朝，“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语，是一个较为宽泛的概念，它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。
聚会“艳曲”“艳曲”不同于“艳词”，它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说：”李煌作红罗亭，四面栽红梅花，作艳曲歌之“，说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会，这个”艳“，并非男女之情的露骨描写，而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。
正如《乐志 》中记载的那样：”隋场帝解音律，大制艳曲，令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏，哀音断绝。“
隋唐燕乐是词体起源时期的词乐，艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小，”短歌能驻日，艳舞欲娇风“。由于它易记易唱，因此流行于各种饮宴聚会，成为当时的流行音乐，文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期，凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”，艳词也就是配合艳曲的歌词。
“侧艳之词”何为“侧艳之词”？“侧”，就是不严肃、不正当的意思；“艳”，就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说：“( 温庭筠) 能逐弦吹之音，为侧艳之词。”
让提问者失望的是，“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲，而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调，三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音，属于与雅乐相对立的俗乐，“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家，温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象，但其所着重描写的，不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。
宋代艳词扯了这么多，还是没有扯出提问者想要的答案，真是抱歉。提问者问的那种“艳词”，到底有没有呢？当然有。这种词在宋朝开始出现，其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人，因为创作“艳词”最著名的，居然是和尚。
和尚也多情，做了和尚还大写爱情诗词，在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊，西藏有六世达赖仓央嘉措，宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。
对于和尚写艳词一事，历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说：“忘情绝爱，此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ，岂所当然!”所以，大家得出的结论是：“此僧风流蕴藉，不减少年，然恐非莲社本色也 。”
宋代的艳词，一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词，是一种特殊的文化现象，其原因又是什么呢？
艳僧仲殊仲殊的是宋代著名诗僧，“世传僧仲殊清才丽藻，雅能缀属小词，每一阕出，人争传玩”，可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人，他的词在当时很有影响。
仲殊是个男人，又是个和尚，但他的艳词却带有男女情爱色调，甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》：“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声，小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处，又多情。”
仲殊还有一首《荷花 》诗：“水中仙子并红腮， 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来 ”。这两首作品，一咏杨柳，一咏荷花，借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物，显得柔情如似水，完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。
仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》：“岸草平沙。 吴王故苑，柳袅烟斜。 雨后轻寒，风前香软，春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处， 残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家，慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色，而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ，美人才是仲殊心中最美的景观。
如果说写女性尚可理解的话，那么作为一个出家人，在作品中公然追思艳遇 ，就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类：“十里青山远， 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候，在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒， 那人家?”
这首诗看似写景，实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”，肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子，还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那，是业已逝去的一场美丽梦幻。
为何僧人要做艳词宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” ， 艳而 “美 ” ，但绝不艳而“俗 ”，艳而 “淫 ”。以仲殊为例，宋代诗僧中有很大一部分是士人出身，他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ，才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰，虽托空门，却依然眷恋尘世，曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。
唐代开始的禅宗南北宗之争，在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想，凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提，人欲即妙道，在 “自然” 、“适意”的观念提倡下，给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持，定慧不必习，道德不必修，嗜欲不必去”的思想引导下，僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。
北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣，士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层，歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗，也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词，是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ，即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能，这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识，以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。
就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人，也流连于个人精神享受，对词文体情有所衷，喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说，连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ，还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词，与他们交好的诗僧写几首，当然一点都不奇怪了。
宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ，寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上，每年收粮食百石以上，寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒，经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限，要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高，往往以没落不得意的知识分子为主，他们有能力，有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。
总结在中国的抒情文学中，有一个规律性的现象，即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”（过分）的程度时，就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。
以偏于言情的诗歌为例：《诗经》中的情歌，至梁陈.间的宮体诗而走上极端，于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之；而在杜诗成为普遍的审美规范后，发展到明代，又出现了绮艳之作，于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律，在中国的文学中，风雅教化是最重要的批评观念，所以从本质上说，超越这一观念的标准并不存在。 .
当然，一些底层知识分子可能在特定的场合，特定的时间点创作过一些露骨的诗词，这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵，格调低下，绝对是文学的糟粕，还是收起好奇心，远离为妙。
苏打绿的经典歌曲名第一个字是雨？
《下雨的夜晚》是由吴青峰填词、谱曲，苏打绿演唱的歌曲，收录于苏打绿发行的专辑《冬未了》中，于2015年11月4日发行。
歌词：
他用他遗忘的本能 走了那么远
一直到今天 你还为他纪念
你用慢半拍的脚步 走得那么累
一直到今天 他都没有察觉
心疼你 不懂告别
让过往 不断上演
记忆的上空 倔强地盘旋著那一天
下雨的夜晚 你的心整个都摔碎了
让雨水 静静掩护你的眼泪
我不会问 不会说你太傻了一点
湿透了 我会在这里 陪着你
像一个演员 把悲伤当作是排练
白天被驯服 夜晚却更剧烈
像一片落叶 坠落前枯黄的纷飞
情绪越沉重就越贴近地面
心疼你 不肯停歇
离不开 固执欲绝
谎言容易懂 真相却总难以去面对
下雨的夜晚 你的心整个都摔碎了
让雨水 静静掩护你的眼泪
我不会问 不会说你太傻了一点
湿透了 我会在这里
放晴的夜晚 你的心终于悄悄睡了
让月光 静静蒸发你的眼泪
谁都别问 都别劝你要聪明一点
雨停了 我还在这里
受伤了 谁都会哭泣
哭完了 别否定过去
快乐的 美好的 都还在这里 等着你
前程无涯什么歌？
歌曲：天涯
歌手：爱乐团 专辑：天涯
风到这里就停
雨到这里无声
它也在笑我多情
影子陪在身旁
细数那些过往
多少年快乐和忧伤
谁把月缺变成月圆
我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常
我却不能笑着遗忘
风到这里就停
雨到这里无声
它也在笑我多情
悲伤在雨中等候
漂泊去找河的源头
什么歌可以唱不休
谁把月缺变成月圆
我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常
我却不能笑着遗忘
迎着太阳看着远方
我只要你的一个承诺
无论你这话是真还是假
是我心中完美的天涯
迎着太阳看着远方
我只要你的一个承诺
无论你这话是真还是假
我愿陪你走天涯
谁把月缺变成月圆
我用未来换你我的缘
从来风花雪月无常
我却不能笑着遗忘
为什么叫水千丞？
水千丞
中国作家协会员
代表作《龙血》
水千丞，原名刘琦，别名水大，老千，水哥。中国作家协会会员。1986年10月29日出生于黑龙江。毕业于荷兰鹿特丹商学院国际商务管理专业，知名网络耽美作家。
2010年开始从事写作，在晋江文学网写下第一篇小说《花开有时，颓靡无声》。作品《深渊游戏》获得首届爱奇艺文学奖一等奖。代表作品有《寒武再临》《针锋对决》《龙血》等。
一首沉寂了几百年的清代诗词苔？
文章是为时而作，袁枚先生与纪晓岚并称南袁北纪，平生所著的诗篇也被十全老人爱新觉罗•弘历下诏收录皇家诗集，可以想象这位一生正处级干部的进士，对于官场失意诗词荣光焕发的感慨。
袁枚23岁的时候，进京赶考，春风得意马蹄疾 ，一日看尽长安花。在大司寇(刑部尚书)尹继善帮助下，袁牧进士及第，入翰林院做庶吉士(中央党校学习),坐了三年冷板凳，出缺外放江苏为官。
历任溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官政治勤政颇有名声，奈仕途不顺，无意吏禄；乾隆十四年（1749）辞官隐居于南京小仓山随园，吟咏其中，广收诗弟子，女弟子尤众。嘉庆二年（1797），袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡，世称“随园先生”。
能写出这么清新淡雅的感觉诗词的袁枚是一个什么样的人呢？性解放运动的先驱，还是放浪形骸的浪人？他把曹雪芹家族的大观园买下，化繁为简，把雍容华贵的牡丹化为点点青苔，随意春芳歇 ，王孙自可留，取名为随园，在这里放浪形骸，进入幻境。
袁既以淫女狡童之性灵为宗，专法香山、诚斋之病，误以鄙俚浅滑为自然，尖酸佻巧为聪明，谐谑游戏为风趣，粗恶颓放为豪雄，轻薄卑靡为天真，淫秽浪荡为艳情，倡魔道妖言，以溃诗教之防。
袁枚现象
著名的清诗研究专家严迪昌先生在《清诗史》中提出“袁枚现象”一词，认为袁枚是一个真正意义上的专业诗人，在整个清代所有大家、名家诗人中找不出第二个。 关于袁枚的个性，严迪昌先生《清诗史》有极精到的概括，总之一言为“不耐”。他不耐学书，字写得很糟；不耐作词，嫌必依谱而填；不耐学满语，乾隆七年（1742）庶吉士散馆，以习满文不合格放任知县；不耐仕宦，乞养时年仅三十三岁，后再铨选知县，未及一年复归。 袁枚欲做专业的诗人，理想近于明诗第一大家高启，含毫伸牍，“但好觅诗句”，“与其嗜世之末利，汲汲者争骛于形势之途”者绝异。做专业诗人是一种很高的人生理想，蕴含着不同流俗的价值追求。求仁得仁，袁枚成为清诗史上独具个性的一代大家。 永远的正处级，奉行人民的名义。 袁枚的聪明之处就在于他及时的抉择，如果在官场上继续混下去，把知县当到老，又能怎样？走仕途，混不到个省部级，都是芝麻官儿。说不定遇个变局，还有牢狱之灾。袁枚的长寿，就在于他的自由和随意，做人不必阳奉阴违，不必违背良心迎上欺下。不必用尽心机搞阴谋，一天到晚心里紧张。告别了官场上的袁县令，才有了文坛上的袁才子。这是个人的选择，是智慧的选择，也是历史的选择。
旅游地产投资人，袁枚的天地人神鬼！
袁枚称得上是清代商业炒作第一高手，通过不断炒作，赚了大笔银子。袁枚对生意的策划步步为营，思路极为清晰。首先，他花费许多钱重修随园，修好了并不将其圈起来供自己一家人欣赏，而是故意拆掉围墙，让游客在园里随意游玩，目的是使人知道江宁城里有这样一个山美水秀境幽的地方。园子初具声名、有了一定数量的游客，他立马写了一本《随园食单》，极力渲染自家私园食物的精妙和家厨烹调的高水准，激发那些热衷口腹之欲的人的兴趣。袁枚对饮食氛围也极有研究，每有客来，他都要叫人将餐桌摆到一些景致极美的亭榭，还安排自养的美女为之唱歌跳舞，随园的饮食生意非常火爆。当随园炒热，个人知名度激剧上升，袁枚开始扩大经营范围，在园子里售卖《随园全集》、《随园食单》等著作，他的书果然供不应求，属国琉球都有人专程来购买。仅卖书一项，袁枚一年即可收入三四千两白银。中年以后，各方人士争相请袁枚写应酬文章，袁枚来者不拒，墓志碑记、寿序谀文，只要给足银子，绝对服务三包，又大赚了一笔。（游宇明于《老年生活报》）[8]随园先生是乾隆年间享誉最高的诗人。袁枚少时家贫，《秋夜杂诗·并序》九首有：“吾少也贫贱，所志在梨枣。”对于诗，有人讲格调，有人讲神韵，袁枚则讲性灵。说禅理均障，皆远性情。讥诗不摇荡性灵，则“蛤蟆繁声，无礼取闹”，“生客阑入，举座寡欢”。性灵是在泥沼中仰望星光，俗人信仰基督，就是希望能在泥胎中被浇灌他的灵。性灵需要天才，皓首穷经不是本钱。然而有性灵，不见得同时有气魄，比起东坡，袁枚还属于“和记小菜”。
袁枚的苔鲜小诗
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
艺术来源于生活，而高于生活，随园诗话，山不在高有仙则灵，水在不深有龙则灵，斯是陋室，维吾德馨，出入皆鸿儒，往来无白丁。随园里有了黛玉葬花的呤唱，秦雯撕扇的优雅，秦可卿大众情人的温情，红楼春梦又开春，花开花落谁家花？ 阳光照在窗前的青石台，顽石点头哈腰梳理自己的发髻，那是点点青绿的苔花，有点马达加斯加斑马的感觉，活泼俏皮甜美可爱，它们在少有阳光花瓣的角落里默默守护着你，它们拥有彩色的梦想。
青青向日葵，朝露待日夕。 阳光布德泽，万物生光辉。 待到秋节至，焜黄花叶衰。 少小不努力，老大徒伤悲！