歌德歌词什么意思，超学先锋中文主题曲？
中文版主题曲：《超学先锋》，作曲、填词：花道，主唱：熊思嘉，和声：洁若雪。
片尾曲：《歌德歌德》，作曲：刘墨涵，填词：陆锦辉、冯耀威、刘墨涵，吉他：邓仲伟，演唱：熊思嘉、姚思婷。
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著名美学家宗白华先生的诗歌创作有什么样的艺术特色？
宗白华创作的诗歌多属于“小诗”，小诗是一种变异的诗歌形式，即兴式，多以三五行为一首的短诗，表现刹那间的情绪和感触，寄予人生的哲理和思想，并执着于意境的追求，引起读者的联想。
他的小诗意象新颖、风格独特，其中活跃着自然生命的感悟、宇宙万象的体会，既有理智的清醒与深邃，也有情绪的纯真与感动，传达了诗人的人生立场与生命情怀。
我先简要介绍宗白华的生活及创作经历，再结合具体的诗歌文本，谈谈他诗歌创作上的艺术特色。
01 宗白华的生活及创作经历从少年时代起，宗白华便受着一种诗情的热烈鼓舞在他的心底深处，发乎天性中对于大自然的深情酷爱，湖山美景在他单纯清灵的心里有着莫大的势力，他后来在《我和诗》一文中说到：
“一种罗曼蒂克的遥远的情思引着我在森林里，落日的晚霞里，远寺的钟声里有所追寻，一种无名的隔世的相思，鼓荡着一股心神不安的情调；尤其是在夜里，独自睡在床上，顶爱听那远远的萧笛声，那时心中有一缕说不出的探切的凄凉的感觉，和说不出的幸福的感觉结台在一起”。少时，他仿佛能与大自然的月光雾色溶化为一，漂浮在树林闻，随着萧声、笛声孤寂而远引。1913年在青岛的半年养病生活，更是宗白华生命里最富于诗意诗境的一段。尽管这半年里，他并没有写过一首诗，然而，对他来说，那段时间的生活本身就是诗。
16岁的青年心襟似春天的天空，像碧波万倾的海面，没有一点尘滓，俯瞰波涛万状的大海，自守了明爽的天真。在宗白华心里，诗的萌动其实早已有之，只是暂时还没有获得一种有机的形式来将心中的诗情抒发为一个“个体生流”的表现、一个活动自由的艺术形象罢了。
1914年的寒假，17岁的宗白华，来到了恋人表妹虞芝秀的家乡，那是一座浙东万山之中一个景色幽美的小城——上虞。初春的地气，早早地在一片青山绿水间蒸发开来，周围山色微丽清奇、似梦如烟。远近高低，浅蓝深黛，湖光峦影笼罩得人自己也觉得成了一个透明体。
宗白华陶醉在诗一样的爱、诗一样的自然山水和诗一样的生活里。那颗初次沐浴了爱情的心，迎着晨起的太阳，无声地战栗地开放。他在这个时候忽然间找到了发而为歌的形式，年轻的宗白华即兴写下了《游东山寺》一、二、《别东山寺》、《赠一青年僧人》等四首记游诗，这里仅摘录两首：
“振衣直上东山寺，万壑千岩静晚钟，叠叠云岚烟树抄，湾湾流水夕阳中。祠前双柏争犹碧，洞口蔷薇几度红？东晋风流应不远，深谈破敌有谁同。”（《游东山寺之一》) “游履东山久不回，依依怅别古城隅；千峰暮雨春无色，万树寒风鸟独徊。渚上归舟携岭月，江边野渡逐残梅。回头忽见云封蝶，黯对青峦自把杯。”(《别东山寺》)一线清凉幽远的意境，在诗中久久徘徊，这是宗白华第一次写诗，用的是旧体七律的形式。后因宗白华感到心中的情绪倘若用旧体诗表达，容易显得老气横秋，所以便很少再写旧体诗。
“五四”前后，宗白华深爱德国浪漫派文学，其中尤以歌德的小诗最为投合他的情趣。同时，当时诗坛上郭沫若、冰心等人的诗歌创作，也引起他对于新诗的注意。
于是，宗白华开始尝试新的形式、新的意象来传达自己内心的情绪、深心的感动。《问祖国》就是他第一次新体形式创作的诗歌：
“祖国！祖国！／你这样灿烂明丽的河山，／怎蒙了漫天无际的黑雾？／你这样聪慧多才的民族，怎堕入长梦不醒的迷途？/你沉雾几时消？／你长梦几时寤？／我在此独立苍茫，你对我默然无语！”痛其不幸，哀其不争，吁求祖国和民族强盛的热切希望，在诗中化为深沉而纯洁的爱国真情，传达出诗人内心强烈的情感，唱出了一个时代青年的共同心声。
在新诗的意象构造方面，《问祖国》还显得比较简单、粗糙，较之宗白华以后创作的那些小诗，其热烈浓重的情感由于太过直白而使诗味少了一些曲折幽远的含蓄。
不过，这是宗白华第一次在新诗领域进行直接的创作实践。更何况，在《问祖国》出现之前，中国新诗运动中还未曾有过像它这样真切动人地表现一代青年中，普遍存在的爱国优思的作品。这首诗既有鲜明的个性，又有很强的时代感的好诗，在新诗的初创阶段实在不可多得。
1921年冬天，正在柏林大学求学的宗白华，苏醒了心中深藏已久的诗歌创作欲望。正是从这个时候起，宗白华进入了他一生中诗歌创作的最活跃时期，连续写了四十多首格调清新雅丽、意味深隽启人的小诗。
当时，宗白华身居欧洲文化中心之地，亲身感受到近代人生的种种悲壮与奋斗、兴奋与彷徨。都市文明的韵律、日耳曼民族对力量的热烈憧憬与追求，在宗白华年轻的心中时时激起一种乐观的期待，他说：
“对于近代各问题，我都感到兴趣。我那样悲观，我期待着一个更有力的更光明的人类社会到来”。与此同时，始终萦绕在他内心深处的那份超逸情致、清远意绪，又带领他在莱茵河边的故垒寒流、残灯占梦前，做着古典的、幽眇而浪漫的梦想。因而，这时期宗白华创作的那些小诗，无论是歌唱人生、赞美自然，还是颂扬纯真的爱情，常常都在无限热爱的感情里，又夹有许多凄清、深远幽邃的情调。
他个人内心世界的觉悟与忧惚，在诗中合成了一曲悠扬无尽的生命音乐：人们仿佛听见了清澈见底的小溪在潺潺流淌，也像看着雪白轻柔的流云在蓝色天际悠悠漂浮，有一种轻风浮掠般的美感享受。
在中国新诗运动发展进程上，“五四”到1922年前后，由于冰心、郭沫若、朱自清等人新诗创作的影响，曾兴起一股创作小诗的潮流，并迅速蔚成风靡一时的小诗运动。
宗白华的小诗，风格独标，意趣深远，以一种玲珑剔透的哲学般的宁静，有别于当时一般新诗中的反抗与破坏色彩，因而在这一时期的新诗运动中占有很重要的地位。
1924年1月，宗白华发表在《时事新报·学灯》的一部分诗作及其他一些未曾发表的作品共四十九首(大都无题)，辑为《流云》正式出版，在当时中国文艺界产生了很大反响。
《流云》不仅是20世纪中国新诗发展史上虽早的几部诗集之一，而且《流云》还是“五四”以后中国新诗发展第一期的“殿军”之作。（这里补充一句，新诗第二期的发展，则要由徐志摩留英回来之后方始开端。）
1928年9月，《流云》经宗白华重新编过，为每首诗加了标题改名《流云小诗》，以后，宗白华的小诗魅力不衰。
1947年11月，上海正风出版社又将《流云小诗》重排出版，而1981年和1982年国内出版的几本诗集中，也都选人了宗白华早年的小诗作品。
除了《流云小诗》以外，宗白华还有一些诗作当时不曾收入诗集，如《月亮》、《宇宙》、《孤舟的地球》、《春至》、《星河》等。20年代中期以后，由于宗白华专心于美学和艺术的理论研究，便很少再创作新诗，仅在1933年写有《生命之窗的内外》一首。
02 宗白华小诗的艺术特色宗白华的小诗，常常用一些非常俭省的笔墨，创造出耐人寻味的优美意境，使人能够经常反复的咀嚼、回味。如《宇宙的灵魂》一诗：
“宇宙的灵魂／我知道你了，/昨夜蓝空的星梦，/今朝眼底的万花。”寥寥四行，在意象转换之间，呈现了廓大灵致、大化流行的宇宙气象，将诗人对于自然生命的感悟、宇宙万象的体会，活泼泼地呈现目前。
再如《题歌德像》：
“你的一双大眼，/笼罩了全世界。／但也隐隐的透出了，/你婴孩的心。”诗中有理智的清醒与深邃，有情绪的纯真与感动。诗的意象流呈，写出了诗人自己对人生究竟的探寻渴望，传达了诗人的人生立场与情怀。
应该说，宗白华小诗的这种简约明快的艺术风格，是同他本人对于新诗创作的技法要求相一致的。1920年，宗白华在写给郭沫若的信中曾经这样说过：
“新诗在意境构造方面要曲折优美”“同做词中小令一样，要意简而曲，词少而工”。也就是说，诗人应该借助极其简单的物质材料——纸上的字迹，来表现出空间、时间中极其繁复的美境。
当然，仅仅是创作风格上的特征，还不足以说明宗白华的小诗何以能够有如此巨大的艺术魅力，也不足以反映他在中国新诗运动中所达到的艺术成就。更主要的，还是宗白华对诗歌意象的独特构造、对诗境的特殊把握，为中国新诗运动吹人了一丝悠远明丽的新鲜气息。
宗白华的小诗，大多是吟颂个人对于人生、自然、爱情等真情感受、内心体悟的作品：星空、明月、流云、朝霞、细雨、森林、大海、暮霭……在诗中，他把自己对于生命的关爱、生活的热情、宇宙万象的含情观照，浸润于一个个客观具体的自然物象之中，在心与物的交融互渗里，自然物象呈现为极富个人生命情调的艺术意象。
活泼灵动、玲珑剔透是这些诗中意象的共同特色，而心的流露、生的赞美、夜的生趣，则在诗中和着音乐的节奏，谱写了一片空明澄澈、广大明丽的审美意境。
比如，在宗白华的《流云小诗》里，“心”是出现最频繁的一个字眼。也许，诗本来就是宗白华自己心灵之声、情感之音的赤诚流露，对“心”的不断自我体会和感悟，便也自然而然地成了他在诗中着意进行的意象创构过程。
这当是宗白华在诗里说“我梦魂里的心灵，援了件词藻的衣裳，踏着音乐的脚步，向我告辞去了”的深切含义，也是他在诗里吟着“诗境涵映了诗人的灵心”的真实意义。如《月落时》这首小诗：
“月落时/我的心花谢了，/一瓣一瓣的清香/化成她梦中的蝴蝶。”还有《系住》：
“那含羞伏案时回眸的一粲，/永远地系住了我横流四海的放心。”再如《我的心》：
“我的心/是深各中的泉：/他只映着了/蓝天的星光。/他只流出了/月华的残照，有时阳春信至，／他也啮咽着，相思的歌词。”沁人的花香，梦里翩飞的蝴蝶，映着星光、流出月华的山泉，是诗人深心情绪的直呈。“心”在“景”中，虽未直白“心”的感动、“心”的意欲、“心”的波澜、“心”的宁静，但诗人内心的情感之动却跃然在目、意象分明。
这种意象构造的过程，恰如宗白华自己所说是一种“心灵的具体化”、“肉身化”，亦即“心”“景”不二，以景写心，以景寓心，情绪的颤动全在一片物象的直观体验之间。
对此，如果比照一下宗白华对于中国艺术的理解，就能看出它已全然透露了诗人深心中执着的艺术情趣，他在《美学散步》中说：
“中国人不是像浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但足不是出世的。”正因为心灵“同时是自然本身”，故而诗“心”无须用文字刻意描摹、精雕细琢，便能在一片“情绪化”了的自然物象上找到自己的着落点。
心灵之声的传达，情感之音的流传，不仅要求“心”生于物象之中，而且要求宇宙、人生以心为镜，成为诗人心中的宇宙、人生——世界之所有，亦即心中之所有。
“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入了人的生命，染上了人的性灵”，这是艺术意境的诞生，也是宗白华小诗里的生命之境。宗白华在《音波》诗中吟道：
“水上的微波/渡过了隔岸的歌声。/歌声荡漾/荡着我的寸心/化成音乐的情海：/情海的音波/充满了世界。/世界摇摇/摇荡在我的心里。”诗人生命中的情绪，化成世界万象光明莹洁的形式；摇荡在诗人心中的，已是宇宙、人生因着诗人心灵的浸润而鲜活灵动的实相，故而：“我只有一颗心，/心里藏着一个世界”。世界虚灵化，灵气往来间呈示了灵魂生命的充实。
于是，他在《夜》中写下：
“一时间/觉得我的微躯/是一颗小星，/莹然万星里／随着星流。/一会儿／又觉着我的心／是一张明镜，／宇宙的万星／在里面灿着”心灵如镜，映着世界的光辉，也照着了人生全体的光辉。这里，也就不难理解，宗白华何以尤爱王羲之所云：
“在山阴道上行如在镜中游。”它所点出的，其实正是一种以空为文、虚为实的意境深度：自得而自由的生命在一个心灵化的世界里，获得了自己最大的充实，此所谓他在《断句》中说的“心中的宇宙，明月镜中的山河影”。
以心为镜，世界无往而不是人的心灵化身、情绪表现，在情感的深海里《我们》：
“我们并立天河下。/人间已落沉睡里。／天上的双星／映在我们的两心里。/我们握着手，看着天，不语。/一个神秘的微颤，经过我们两心深处”。在《冬》到来的时候：
“莹白的雪，/深黄的叶，/盖住了宇宙的心。/但是，我的朋友，/我知道你心中的热烈，/在酝酿着明春之花”。心灵与世界情感与物象内与外，在宗白华的小诗中双向会通，构筑了一个泯灭物我之别、心物化合为一的空灵而又充实的诗境。
这样的诗境全然是音乐化的、流动的不沾滞于物象的客观细节，也不拘于一己之心的喜怒悲欢，而在意象运动中演奏了宇宙生命的天籁之音，有节奏、变化与重合。生命的花轻轻谢落在诗人的心襟怀抱里，宇宙、人生的音律与心的感动合在了一起，触发了心灵的歌声，引出了诗海的不尽回荡。又如《听琴》里：
“我低了头/听着琴海的音波。/无限的世界/无限的人生/从我头流过了，/我只是悠然听着。/忽然一曲清歌/惊堕我手中的花，/我的心杳然去了/泪如雨下”流过诗人心头的，是浩浩广宇悠长无尽、潜然无语的微妙音奏，在诗中同着人心一起轻灵地交响。心物相合，物我不待在音乐化了的诗境中，个人与具体物质世界之间的最后界限消失之后，留下的便是纯然生命本体的自然律动、宇宙万象的气韵循环。
它将心灵表现于形式之中，又以形式表现了心灵的节奏，使自然的秩序定律与生命之流的演进同为一体。
于是，在雪莱的诗里，宗白华听出了一片“超世的音乐”、“嘹呖的歌声”；在月夜的海上，他如此下笔：
“月平如镜／照着海平如镜。／四面天海的镜光，映着寸心如镜”(《月夜海上》)； 在静聆默察之间，“她静悄悄的眼波/悄悄的/落在我的身上。/我静悄悄的心/起了一纹/悄悄的微颤”(《眼波》)。也许，《问》是最能体现宗白华小诗里这种音乐化的意境创构的：
“花儿，你了解我的心吗？/她低低垂着头，脉脉无语。/流水，你识得我的心么？/他回眸了眼，潺潺而去。/石边倚了一支琴，/我随手抚着他，/一声声告诉了我心中的幽绪。”“心中的幽绪”似花儿脉脉、流水潺潺；心语的倾诉，流为一段自然生命的音乐，飘然在天际云空的深处。由这音乐，同着诗人一样还原人化为宇宙深底的微奏。
一样的情绪，一样的意境，也呈露于《她》、《生命的流》等小诗之中。在“世界的诗园”里，诗人找到了化为乐韵音声的生命情绪。在“生命的流”里，宗白华体会着音波琴海般无尽的心灵乐奏。他说过：
“音乐不只是数的形式的构造，也同时深深地表现了人类心灵最深最秘处的情调与律动”，是“形式的和谐，也是心灵的律动。”他的小诗，正是这种理论经验的绝妙艺术再现，它们踏着音乐而来，又踏着音乐而去。有意思的是，在构造心与物、个人生命与自然生命交流默契、互渗共融的音乐化诗歌意境过程中，宗白华经常用“夜”这个意象——在《流云小诗》里，出现最多的是“夜”以及与之相关的梦、繁星、明月等字，其中直接以“夜”为标题或吟唱主题的就有十七首如：
“黑夜深，/万籁息，/远寺的钟声俱寂。/寂静——寂静——/微眇的寸心/流入时间的无尽。”(《夜》)“一时间，/觉得我的徽躯，是一颗小星，/莹然万星里/随着星流。/一会儿／又觉着我的心/是一张明镜，/宇宙的万星/在里面灿着。”(《夜》)“门外夜雨深了/繁华的大城/忽然如睡海底/我披起外衣/到黑夜深深处/看湖上雨点的微光。”(《雨夜》)为何“夜”成了诗人宗白华心中萦系不去的牵挂？“夜”的清唱何以是他诗中反复的声音？宗白华的另一首《夜》，或能为我们解开这个谜：
“伟大的夜/我起来颂扬你：/你消灭了世间的一切界限，/你点灼了人间无数心灯。”原来，“夜”的伟大，是它祛除了宇宙万物间的功能和特征差别，呈现了生气往还、空灵无羁的感性形象；它又净化了人的生命冲力，使之同人整个宇宙的和谐、秩序与节奏，超拔为内在生命的敏感与灵逸。
对“夜”的关怀、体悟、感动，能够化作个体生命之流中至深的沉静，在世界的流转迁移里见出生命的永恒；尽管在这“夜”的静谧沉着里，总是存有那么一些哀婉与惆怅、悲凉与寂寞,如《解脱》中所写：
“心中一段嚣后的幽凉/几时才能解脱呢？/镊河的月，照我楼上。/笛声远远唛来——/月的幽凉／心的幽凉/同化入宇宙的幽凉了！“值得一提的是，在《流云小诗》里，“夜”的意象也呈露了宗白华特有的那份诗人气质本性：闲和恬静的个性与内心热烈的意欲，交织为一份寓动于静、以静显动的诗性敏感，落实在诗歌的创作之中，发而为广大幽邃、尘埃涤尽的“夜”的意象。
它表明，一方面，宗白华目睹和体会了近代西方文化向外扩张的积极进取精神，在内心深处希求着一种能够体现生命伟大的创造力量的“动”的人生意识；另一方面，他又以为，生命之动必须在一个不拘不碍、超然于具体物象的心灵世界里，才能得到刻骨铭心的体会、最深层次的表现，而在艺术中，这便是艺术家的心襟能“空”、能“舍”，能于幽深玄冥处窥见宇宙人际的真相。
在宗白华看来，这后一方面的要求，其实又涵括了前一方面的可能性，因为能“空”、能“舍”的心襟，则能达致生命之“静”，而惟有“静”中之“动”方显极动之趣。“静不是死亡，反而倒是甚深微妙的潜隐的无数的动，在艺术家超脱广大的心襟里显呈了动中有和谐有韵律，因此虽动却显得极静。这个静里，不但潜隐着飞动，更是表示着意境的幽深。
这样一来，“夜”的意象的频繁出现，显然不纯是一个“诗的形式”问题，而是反映着宗白华在生命意识层面上对于宇宙和人生的本体把握深度。特别是，当这种本体的把握又是同他个人的内在气质——偏于忧郁、静穆相契合的时候，以“夜”来涵括笼罩整个世界而从中静窥宇宙万物的奉真生命，便也是很自然的事情了。
宗白华也并不完全是“夜“的爱好者，朝霞满窗时，他也赞颂红日的初生。宗白华的诗里，不仅有对“夜”的关怀、体悟和感动，同样也吟唱了“光”和“热”，呼唤了“光”和“热”，比如下面两首《无题》：
“太阳的光，/已弥漫世界了，/爱的河，／几时流到人间？“我立在光的泉上。/眼看那滟滟的波，流到人间。/我随手掷下红花一朵，/人间添了一分春色。”对自然大美的颂扬、人生实际的关爱、生命真实的深情追寻，在这诗的意象创构里，表现为诗人对“光”的至真至深的情绪，呈示着诗情与现实的深刻关系：
现实人生的缺乏，转写而为诗人内心深深的渴望；诗情的流露，表达着诗人对人生现实的热切期盼。在“光的泉上”，诗人为人间添上生命的一抹亮色；在明丽的阳光下，诗人翘首吁请人间真爱的降临，于是有了这首《信仰》：
“红日初生时/我心中开了信仰之花/我信仰太阳/如我的父/我信仰月亮/如我的母！/我信仰/……一切都是神/我信仰/我也是神”如此，宗白华，这位20世纪初中国的新诗诗人挽着“流云”，向我们款款而来。
总而言之，纯真刻骨的爱和自然深静的美，在宗白华的生命情绪里交融为长期微渺的音奏，伴着月下的凝思、黄昏的远想，流出了生机无穷、字字情深的诗行。宗白华的小诗，形式自由、和谐，没有矫揉造作的音节，没有多余的复沓或无病的呻吟，让人读着自觉清丽明快、深隽优美。
宗白华的小诗创作渗透在他那颗关爱人生、关怀生命的诗心之中，诞生着真正的智慧，且发而为殷殷深情的生命颂歌，在这幽暗的世界里散布着光亮，令人在感动中觉悟了人生的真谛、生命的奥义。他的诗，在晓畅飘逸中唱出了一个时代进步知识分子的矛盾、彷徨与自觉、热情；透出了一片清明的理智、意深情浓的理想。
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歌德创作浮士德的故事？
长篇诗剧《浮士德》是歌德一生最重要的代表作。它的创作延续了将近60年之久。第一部完成于1806年，第二部1831年完成。诗剧以德国民间传说为题材、以文艺复兴以后的德国和欧洲社会为背景，描写了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。 歌德运用浮士德这个16世纪传说中的人物，表达了自己的哲学观点和社会观点。浮士德老博士独自在中世纪的书斋里研究学问，穷年累月，一无所获。他为此非常烦闷。魔鬼靡非斯特在天上和上帝打赌，要把浮士德引入魔道。一大，靡非斯特来到浮士德面前，同他订立契约：他甘愿作浮士德的仆人，使浮士德摆脱烦恼，感到满足，但就在感到满足的一瞬间，靡非斯特不再是奴仆，而浮士德将反为靡非斯特所用。靡非斯特用黑色外套变成一朵浮云，载着浮士德一同出去游历世界。历经种种磨难和考验，在浮士德 100岁双目失明时，终于让他在改造自然的事业中得到满足，喊出了一句“你真美呀，请停留一下”便死去了。按照契约，浮士德感到满足时即应归靡非斯特所用，但天使们却把他抢救到天上去了。 歌德借用浮士德的经历，抒发了自己对未来理想世界的信心。靡非斯特代表腐朽落后的势力，它是罪恶和黑暗的化身，他施展种种伎俩，阻止浮士德向上的要求，斗争的结果，新兴的进步力量走向胜利，腐朽落后的东西归于灭亡。 人们高度评价了这部巨著的思想性和艺术性，将它列入世界伟大名著之列，和但丁的《神曲》，莎士比亚的悲剧相媲美，成为世界文学史上的不朽作品。 1831年8月83岁高龄的歌德，终于完成了《浮士德》一书的第二卷。第二年3月28日，这位文学匠在安乐椅上安然离去。 《浮士德》是歌德倾毕生心血所完成的史诗性的巨著。它取材于 16 世纪德国有关江湖术士约翰·乔治·浮士德的民间传说。那时，德国就出版了名为《约翰·浮士德的一生》的故事书，讲述了浮士德与魔鬼订约，漫游世界，享尽各种人间欢乐，最后惨死于魔鬼之手的故事。文艺复兴以来，不断有人利用这一传说来进行创作。英国伊丽莎白时期的戏剧家马洛写过《浮士德博士的悲剧》， 18 世纪德国作家莱辛、克林格尔也都写过有关浮士德的作品。在德国还演出过由浮士德故事改编而成的木偶戏和其他戏剧。 歌德少时即看过有关浮士德的木偶 戏和故事书， 上大学时，就萌生了创作《浮士德》的想法。 1773 年，他开始了构思； 1775 年，写作了一些片断，后因魏玛之行而中断。从意大利回国后歌德促和鼓励下，《浮士德》第一部于 1806 年完成。而席勒已于一年前逝世。此后，歌德用了二十年的时间来酝酿和构思第二部，并从 1825 年起集中精力写作， 到 1831 年， 即歌德逝世的前一年，第二部终告完成。《浮士德》的创作历时六十年之久，其间，世界发生了历史性巨变，歌德自己的思想也在不断地变化，这一切，都反映在这部跨时代的巨著之中。对于时代和歌德本人来说，这都是一部具有总结意义的作品。 浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。剧情梗概如下： 魔鬼靡非斯特与上帝打赌，认为人类无法满足的追求终必导致其自身的堕落。上帝却以为尽管人类在追求中难免会犯错误，但最终能够打到真理。于是由魔鬼下到人间去诱惑浮士德。 浮士德此时已是一个年过半百的老学者。他毕生都在孜孜不倦地博览群书，钻研各种学问，以求洞解自然奥秘。然而至此垂垂暮年，他才恍然悟到这些知识毫无用处，而自己处身其中的书斋实在形同牢狱，使自己与大自然隔离了。他痛苦得想要自杀，到另一世界去寻求出路。复活节的钟声唤回了他生的意志，把他引到郊外，在万物欣欣向荣的大自然和自由欢乐的人群中，他深受鼓舞。回到书斋翻译《圣经》时，竟然与 " 泰初有道 " 的思想发生抵触。这时，他从效外带回的卷毛犬化为书生出现在面前，浮士德问他的真实身份，他说自己是“作恶造善的力之一体”，其实他就是魔鬼靡非斯特的化身。魔鬼答应做浮士德的仆人，带他重新开始人生有历程，条件是一旦他感到满足，灵魂便归魔鬼所有。浮士德与魔鬼订立契约。 魔鬼带浮士德来到魔女之厨，饮下魔汤，使他变成了翩翩少年，恢复了情欲。随后他们来到一个小镇，浮士德与平民少女玛甘泪发生恋情。玛甘泪对浮士德一往情深，为了幽会，他无意中给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。她的哥哥瓦伦丁又死在浮士德的剑下。在慑于社会舆论的重压而新手溺死了与浮士德所生的孩子后，玛甘泪身陷囹圄，被判死刑。其时浮士德正与魔女欢会，闻讯后赶来营救，但玛甘泪已精神失常，甘愿受刑而无意逃走。浮士德在悔恨中离去。上帝宽恕了善良的玛甘泪。第一部到此结束。 第二部开始，浮士德在美丽的大自然中治愈了心灵的创伤，随魔鬼来到了神圣罗马帝国的皇宫。其时王朝一片混乱，上层社会荒淫腐败，百姓啼饥号寒，铤而走险。而浮士德获得皇帝的宠信，以多发行纸币之法缓解了财政危机。皇帝异想天开，要求浮士德召来古希腊美女海伦以供观赏。魔鬼施展法术，于是香烟缭绕之中出现了海伦和特洛伊王子帕里斯的幻影。浮士德对海伦一见倾心，当帕里斯拥抱海伦时，浮士德妒意大发，用魔钥去触帕里斯，幻影立刻消失，浮士德昏倒在地，魔鬼驮起他溜出宫廷。 官场黑暗令浮士德对政治大失所望， 使他转而追求古典美的宁静与和谐。 魔鬼将他带回书斋。浮士德的学生瓦格纳在曲颈瓶里造出了人造小人何蒙古鲁土。何蒙古鲁士领浮士德到希腊寻找海伦。二人结合，生下一子名欧福良。欧福良的形象是以英国诗人拜伦为原型的，他生来喜爱高飞，渴望战斗，听到远方自由的呼唤，他如闻号令，奋不顾身向高空飞去，不幸陨落在父母脚下。海伦悲痛欲绝，不顾浮士德的苦留，腾空飞去，只将她的白色长袍和面纱留在了浮士德的怀中。它们化为云朵把浮士德托到这保，飞回了北方。浮士德对古典美的追求，又似幻灭而告终。 浮士德在空中看到波涛汹涌的大海，顿时产生了征服大海的雄心，借魔鬼之力，他帮助一个皇帝平定了叛乱，得到一片海边的封地。按照浮士德的命令，魔鬼驱使百姓为他移山填海，变沧海为桑田。此时，浮士德已是百岁的老人，忧愁使他双目失明。魔鬼命死魂灵为他掘墓，浮士德听到铁锹之声，还以为是群众在为他开沟挖河。想到自己正在从事的伟大事业，他不由得脱口赞道：“你真美啊，请停留一下！”浮士德依约倒地而死。魔鬼正要夺走他的灵魂，这时天降玫瑰花雨，化为火焰，驱走了魔鬼。天使将浮士德接至天上，见到了圣母和已为赎罪女子的玛甘泪。 浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有现实的依据，它们高度浓缩了从文艺复兴到 19 世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋头号的精神历程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以塑造的。当然，所谓全人类其实是资产阶级上升时期一个先进知识分子典型形象的扩大化罢了。同启蒙时代的其他资产阶级思想家并无二致，歌德也是把本阶级视为全人类的代表的。浮士德走出阴暗的书斋，走向大自然和广阔的现实人生，体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。浮士德与玛甘泪的爱情悲剧，则是对追求狭隘的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失败，表明了启蒙主义者开明君主的政治理想的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义理想的幻灭。最终，浮士德在发动大众改造自然，创建人间乐园的宏伟事业中找到了人生的真理，从中我们不难看到 18 世纪启蒙主义者一再描绘的 " 理性王国 " 的影子，并依稀可闻 19 世纪空想社会主义者呼唤未来的声音。 浮士德的形象还有更高的哲学涵义。这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。这些二元对立给浮士德和所有人都提出了一个有待解决的的内在的严重矛盾。在《浮士德》中，这一矛盾贯穿了主人公的毕生的追求，体现为浮士德的内心冲突和他与靡非斯特的冲突的相互交织。从某种意义上说，浮士德的内心冲突同时也是他与靡非斯特的矛盾冲突的内在化的体现，而他与靡非斯特的矛盾冲突则同时也是他内心冲突的外在化体现。在与靡非斯特这“一切的障碍之父”、恶的化身结为主仆，相伴而行之后，浮士德的前途可谓危机四伏，随时皆有可能堕落为恶魔的奴隶。但是，不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定是浮士德的主要性格特征，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种“反而常将好事做成”的推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的 " 凡是自强不息者，到头我辈均能救 " 的歌词中都得到了明确的体现。 《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。 当然，这并不意味着《浮士德》是一部无可指摘的完美之作。从思想上看，它有将政治革命消极为精神探索，将社会改造转化为自我完善的倾向，这体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性，以及它作为剥削阶级的掠夺性。从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，使作品艰深隐晦，令人索解为难。尤其是第二部，浮士德的形象有抽象化、概念化的倾向，给一般读者的阅读和理解造成了较大的困难。
处处忙生活？
你好，我来斗胆阐述一下自己的一些观点。
你站在路口时，你会看到形形色色的人，大家都在忙，每个人都有自己的生活，那么生活到底是什么呢？
1.字面意思讲生活。就是父母把你生下来，你的任务就是活下去！父母孕育了你，把你带到这个世界上，也就是你有了生命，然后父母把你养活到成年，剩下的就要看你了，你要活下去！
2，你要怎样活下去？活的方式方法有很多，你可以活出来个千古留名，你也可以活出来个遗臭万年！在你开始自己想怎样去活的时候，你就现在了一个交叉路口，看你怎么选？怎样去过你的生活！
活的好的，百世流芳，从古至今有很多的人在历史的长河中留下自己的名字，远的不说说近的，大家熟知的杂交水稻之父---袁隆平，他养活了中国人，让所有中国人摆脱了饥饿！
活的差的也有啊，比如说一些流氓恶霸，一些千古罪人，这里就不详细说明了！有人说了，你讲的都是些大人物，像我们这些小老百姓怎么去好好的生活呢？不着急，下面我们探讨一下！
3.作为一个普通人，你应该怎样活？a, 在我们懂事的时候我们就开始树立我们的理想，有些人就会为了自己的理想奋斗！有的成为工程师，有的做了医生、教师、工人等等。所以我想说作为一个普通人，你也要有自己的梦想，没有梦想没有理想的人就如同行尸走肉，没有了灵魂！
b, 有了梦想或者理想要去努力实现！有些人眼高手低，这也不想干那也不想干，到头来一事无成，空有理想不如努力实现，不愿意付出努力，到头来竹篮打水一场空。就比如现在我们厂里来的一些年轻人，一看我们的工作岗位就开始抱怨这不好那不好，给他调换好几个岗位都做不了，事情简单，一看就说会，就是做不好！
c , 有些人说我也有理想我也努力了，为什么活的还不好，我想说的一句话，也是我小时候上学老师讲过的一句:"人与人最本质的区别就在于努力的程度"！细想一下，就是这样。你努力的多一点，你的社会地位和你的工作报酬就会好一点，同样你的生活质量就会好一点，你就活的好一些！说到这，我都在后悔自己当时怎么没有再努力点呢？有和我一样想法的人你不要后悔，还有希望！
d,只要生命还在，随时都可以努力，把生活搞好。不是有一句老话叫"活到老学到老"，只要自己能够领悟，随时都可以努力去改变生活！
4.生活中的一些忠告不管你长得有多好、学问有多大、能力有多强、财富有多巨，我想说的是在你这一辈子的生活中多去行善，多做好事，多去弘扬正气，多去积德，千万不要做坏事，否则你对不起父母给你的命，你的生就没有了意义，只剩下一个活，没有生的活，是没有灵魂的！谢谢关注！
百变校巴主题曲小朋友们一起唱？
百变校巴主题曲是让我们开开心心上学去歌词如下：
我们一起，
开心上学，
大大世界，
奇妙的一切，
有我守护你们的安全，
百变校巴来帮你，
乐于助人无限勇气，
消防队长，
遇见坏人没有关系，
热血警长，
无畏的船长，
酷帅的机长，
充满爱心的医生，
卟，卟，卟，卟，卟，卟，卟，卟，
歌德歌德，
你快出现，
请你立刻到我身边，
一路安全有你守护，
我们勇敢向前，
成长快乐无限，
歌德歌德，
卟，卟，卟，卟，卟