奸笑歌词是什么意思，什么是优质创作者？
写出正义感文案和题材，既有实用性，又有教育意义的好作品，特别是在自己熟悉的领域和行业，准确无误引导大众。特别是能够吸引人们眼球和震撼灵魂的作品呈现给大家。
周深能否成为下一个周杰伦？
不能，周深仅能推动声乐进步，周杰伦推动华语音乐进步的成就，无可代替
结论：周深可取代，周杰伦不可。
周深，他是一个典型的标志性声乐先锋人物，宣告着华语流行声乐审美从扯嗓子干嚎，深入美声体系获得流行声乐演唱的护嗓性、科学性、音色多样性、可持续发展性，这对于华语音乐的发展在声乐艺术上有正向反馈。
但周深对于华语音乐的推动仅仅在于声乐，音乐是由多个维度组成：华语作曲、华语制作，专辑创新，文化突破，中文声乐。在非声乐维度上，周杰伦是目前当之无愧的第一。
声乐是会随着全球化的推动，华语地区会不断获得欧美声乐知识，完成进步的音乐方向。大量歌手前往伯克利音乐学院、前往学习SLS唱法就足以证明，华语声乐的进步是不会停滞的。声乐上，没有周深也会有张深、李深，完成声乐的迭代。而华语音乐维度如果没有周杰伦，不会有张杰伦，李杰伦。
作曲、音乐制作、专辑创新、文化突破这四个维度是华语音乐存在的立足之本。对于华语音乐的重要性而言，周杰伦代表的作曲、制作、专辑、文化曲风维度，比声乐更重要。因为周杰伦可遇不可求，而周深总会有。
没有周深，黄霄云就会成为周深。黄霄云也是和周深一样，从小学习美声（中央音乐学院附小、附中一路到中央音乐学院美声系），但扎根于流行音乐演唱。音域能力同样有G5咬字，但审美和经验不足于周深。
以下简单从周杰伦和周深身上解释一些不同维度代表的方向能力：
1：周深：声乐竞技歌手。周深出道于《中国好声音》，什么样的歌手去上中国好声音？唱歌好听的人，我们用音乐术语去描述就是：声乐向歌手。区分声乐向的歌手，还存在着唱作人歌手（作曲+唱歌）、音乐人歌手（作曲+作词+部分编曲+和声）、制作人歌手。这里比较难懂的是制作人歌手，我们放在周杰伦部分再讲。
声乐向歌手，他的能力是偏向于声乐艺术的。声乐属于音乐艺术的子分类，音乐本质上是声乐、器乐两大表现形式，以作曲为根本核心的艺术。不论是声乐还是器乐，都是建立与作曲的前提下才能完成表演。在音乐领域中，优先级很明显：作曲＞声乐演唱=器乐演奏。
基于这一点，周深的上限就是在于声乐演唱之中，无法突破作曲领域。作曲属于音乐艺术的核心，门槛比声乐更高。需要有艺术的灵魂。
具体的声乐向能力成长要求如下：
1：视唱绝对音感/绝对音准。（唱得准，不能跑调，区分于听耳绝对音准）。
2：腹腔支撑，提供基本的情感和声线的共鸣空间。
3：音域要在C3-C6之间，尽可能拓展，学会混音就具有竞技能力。
4：音色要华丽，要熟悉各种声乐音色技巧，比如：低音的胸声共鸣、中音的真声渐强渐弱、中音的声带边缘化，高音的强混金属芯、弱混空灵感、平衡混毛边音色。
5：每日坚持开嗓，熟悉咽音可以更好地锻炼咽喉部肌肉强度。
6：发音点上挂、更改咬字习惯，去中文归韵化。
7：努力拥有A4-D5的质量音区，这是流行声乐之中人类最喜欢、最期待听到的高音音区。
8：不断学习各种节奏、类别音乐的区分。
9：强化演唱情感感染力。
10：防止倒嗓，保护嗓子，戒烟、戒酒、戒辛辣。
基本上一个声乐向歌手，他的能力方向就是如此，大体方向集中于声乐，强化学习、强调护嗓的可持续。比如市场性音色技巧，什么时间段大众喜欢听怎样的音色，你要会。比如黄金音域的A4-D5，要努力提升质量声压，追求情感饱满，而非单纯的飙高音。
这些声乐知识，是可以通过十年左右的职业训练去快速获得的，但是作曲向歌手的能力就很难在十年之内拥有，更多需要灵光和艺术思维。
2：周杰伦，流行音乐世界最高话语权、最成功的制作人歌手。进入唱作人歌手、音乐人歌手、音乐制作人歌手的世界。一个一个来。
唱作人歌手，很好理解，他们就是可以完成独立作曲的歌手。作曲不一定是自己唱，他们普遍情况下作曲的歌，都是基于套路和弦的，属于一个商业原创的范畴。他们的能力要求如下：
1：熟悉套路和弦：卡农，4536251、1645的和弦走向。
2：具有基本的演唱能力，可以不好听，但音准要足够。
唱作人从这个角度将是比较简单的，就是在声乐歌手的层次上加一个套路和弦，就可以成为唱作人，但这仅仅是一个入门，套路和弦如何运用，作曲的好坏等等维度也都是大后期。但一般而言唱作人的作曲作品会投稿给其他歌手，属于商业产品。而商业产品很难出精品，大部分都是口水歌和套路化、同质化作品。
第二个音乐人歌手，音乐人歌手是在唱作人的基础上增加音乐制作、音乐演奏、乐理的三方面能力。一般情况下，音乐人都需有一两件拿手的乐器，懂乐理，懂音乐曲风、调式，拥有基础的音乐制作能力，包括作曲、作词、编曲、配器、母带、混音、和音、演奏、演唱多方面能力。
音乐人和唱作人的主要区别是乐理和音乐审美，音乐人的核心，开始侧重于不同音乐的情感审美。单纯的音乐，开始上升到从审美角度出发，考究音乐的种种维度是否达到了情感一致。
大部分情况下，音乐人都是和其他音乐制作人合作的，比如王菲就属于音乐层次，他的《浮躁》专辑作曲、作词、演唱、和音都是她自己做的，但是她依然需要张亚东给她兜底，做音乐制作人。而且张亚东也是王菲《浮躁》专辑成功的最大功臣。
那音乐制作人到底是个啥？制作人歌手又是怎么的存在？为什么他们掌握音乐话语权？
制作人歌手；一张专辑、一首歌他发行后，会面对一系列问题，最主要的是销量、利润。我们类比以下电影，如果电影销量不好，谁的责任最大？肯定是导演。那音乐制作人就是等同于电影导演的位置。
从这张专辑要具体行动开始，到曲风、编曲人员、母带人员、演奏人员、录音室选择等等每一个维度都需要音乐制作人来拍板、分配、要求。同样，音乐制作人需要承担唱片销量的责任。如果唱片不好，那么样养活手下一批人的音乐制作人是首要责任人。
换句话说，音乐制作人他需要了解市场、了解音乐工业、具有音乐审美、具有市场经验、具有雅俗共赏的能力。
恰巧，周杰伦从第一张专辑《Jay》开始，到《最伟大的作品》每一张专辑都是自己是制作人。也意味着什么？意味着周杰伦的音乐，他能说了算，一切都要听周杰伦的。不存在林俊杰那种坑爹的产品更公司掣肘背刺他，导致好曲子没配上好词好编曲。最终扑街。
深层次讲：周杰伦的音乐，他可以在作曲、作词、编曲、配器、和音、混音等等层次完成高度情感统一，去彰显主体和立意，确保每一可控的音乐维度，都唱着同一个情感色彩去努力。如此情况下，音乐的内容就非常皮实，往往容易诞生经典传世之作。
具体能力，很难描述，因为已经上升到艺术创造领域，简单说一下；
1：作曲能力：基于市场、破开套路和弦同质化，增加个人色彩（周董：七和弦、九和弦等强烈色彩走向、配合平行调式的大小调、古典思路旋律美感）
2：编曲能力：歌手要具有Demo初步编曲，选择编曲人，告之编曲人预期效果。
3：作词能力：了解确定作词人的能力。
4：配合团队：事无巨细，制作人全要过问，给团队发工资，并承担销量责任。
周董制作的专辑，依旧是华语音乐最高峰的代表，清一色原创，代表华语文化，有开创中文说唱节奏切分的《双截棍》、《娘子》，有一个七和弦升华的《晴天》、有平行调式的《黑色幽默》、《土耳其冰淇淋》、有中国风的《青花瓷》，有古典《夜曲》，有旋律作曲、编曲、作词天花板《夜的第七章》，还有全程一个和弦的《忍者》。具有开华语先河的意义。
周深无法产生周杰伦的历史性意义。
你觉得唱功比较差的歌手有哪些？
当今华语乐坛，你要我说出唱功好的歌手，还真找不出多少，但要找唱功差的，一抓一大把！都是靠包装嘛！
李健:被严重高估的歌手，只因外形温文尔雅，略带忧郁气质，清华学子背景。应该是众多女粉丝的梦中情人。其实唱功一般，勉强难及格，过度神化，也许是人设需要，可以理解。
谢霆锋:唱功基本靠吼，声线苍白，直来直去，用五音不全形容也不为过，时常破音，只会舞台耍酷。
周杰伦:这位华语乐坛天王级人物，谱曲还行，唱功难以恭维，咬字含混不清，叽叽喳喳，一句都听不懂，但这也不妨碍他受当时年轻人的追捧。
李宇春，周笔畅:当年芒果台力捧的超女，中性装扮吸引眼球。谈唱功就算了。特别是李宇春，能红到现在，也算是个谜。不得不佩服资本的力量。
蔡国庆:70，80年后很熟悉的一位歌手，靠一首《365个祝福》《北京的桥》红遍大江南北，基本属于一两首歌吃一辈子，唱功及格，谈不上优。在二三十年前原创歌曲少，唱啥你听啥，没得挑。
赵雷:靠一首《成都》意外走红，相继又推出了几首歌，属于民谣风，唱功一般，无惊艳之处。昙花一现，毫不意外的也没动静了。
这种唱功很差的歌手很多，内地的，港台的，就不一一赘述。现在的歌手大多属于录音棚歌手，一首歌在录音棚经过各种技术手段加以修饰，调音。才敢呈现出来。而在舞台现场只需要对对口型，再来段热舞，露点啥就行了，观众相当好呼弄的。
许立生是如何催眠阿华的？
翻到2019年十月档的一部电影——《催眠.裁决》，因导演和制片是未见经传的几名小生，上映时被挤出了“黄金十一档”，后来在十月底上映之时，偏偏又和《少年的你》撞档，故只风光了几日。
票房虽不高，但讲真，实属为一部值得观看的电影。
催眠，属于心理学范畴，裁决，属于法制范畴，这两个完全不同领域里，极其有代表性的词，在本影片中巧妙地汇合在一起，传达着一个亘古不变的两难抉择，法乎情，法乎理，天平的两端，一端是我想维护的正义和理念，一端是我女儿的性命，于是，让剧情进入一种焦灼而紧迫的状态，揪着人心，起伏跌宕。
影片简介：轰动全港的林氏家族凶杀案踏入审讯最后一天，陪审团准备退庭商议时，成员之一许立生（张家辉饰）突然收到女儿茵茵（艾米饰）被绑架的消息，神秘人要求身为国际催眠权威的许立生通过催眠术令陪审团裁定被告谋杀罪名成立，否则其女儿将被撕票，这也就意味着许立生必须在狭小的空间内、众目睽睽之下，不用专业工具隐秘地催眠至少4个人。许立生偷偷将茵茵被绑架的讯息转发给曾为国内特种部队成员的小舅杨凯（张翰饰）后，进入了退庭商议室…
接着展开一场微妙而精准的人心大戏。
影片仍保留了港片的传统特色，由“文武”双线组成，一条是张家辉饰演的催眠师在逼迫中，如何在正义与保护自己女儿中抉择，通过智慧的头脑部署一场人性大战，而另一条线，是张翰饰演的小舅子，一名特种部队退役队长，如何对被绑架的外甥女茵茵进行营救。
影片的开头是一个重案组的组长邓兆强的回忆，十几年前，一名穷途末路的凶杀犯挟持前来进行劝说的催眠师，而催眠师不知道进行了怎样的操作，将自己完好无损地解救出来，同时让凶犯一脸惊恐，束手就擒。
邓兆强很想知道，当时心理学家究竟用了什么手法让凶犯出现这样的决定和表情，而影片的结尾，他“如愿以偿”，亲自体会到了这种感受。因为他为了钱财，助纣为虐，胁迫心理学家使用催眠术，将案件达到不公平的裁决，却被催眠师步步为营，实施反催眠，让自己进入了无尽的黑暗深渊。
案件改编于香港真实案件无尸案，由于找不到尸体，无法推导死亡原因及作案证据，香港法院进行了一场投票裁决被告有罪还是无罪。影片中林氏集团陷害被告，法庭同样采取了投票裁决，而心理学家许立生是六名陪审团团员之一，财团用于操纵投票结果的棋子。
许立生首当其冲面临着多重艰难选择，女儿的生与死，被告人林子莹是否有罪，与绑匪团伙的博弈结果如何等，在虚虚实实地斗智斗勇中，他有他的恐惧（担心女儿安危）和愤怒（被利用），也有他的信念“催眠不是操纵别人的生活，不能被自己的欲望催眠”，最终许立生凭借冷静和睿智，设计不同的局中局，同步双线开展营救和反向催眠，最终取得完胜。
他的武器，只有“催眠”。
催眠不是催眠师控制了你，而是你的情绪和欲望控制了你
在投审商议室这间密室内，许立生张弛有度，其他六位陪审团成员的选择，亦是相当精彩，活脱脱一幅人生百态图。与其说许立生运用催眠技巧，不如说是抓住对方的人性弱点来影响对方。
第一位，方慧珊受到汽车冲撞而残疾，许立生用关心让其进入回忆，放松进入催眠状态，利用其创伤记忆，被伤害却没有得到补偿的愤怒心理及错位心理，激发其对曾帮汽车驾驶员脱罪的律师深深恨意，改变投票决定。
第二位，May临时买了林氏集团400万股票，利用其贪婪心理，先问“买了几手”让其进入慌乱中，抓住无法理性的瞬间，用项链的摆动使其进入催眠状态，制造被告无罪成为最大股东后将会引起股票大跌的假象，MAY为了自己损失减少，改投被告有罪。
第三位，陪审团组长梁sir，不易受暗示者，利用爬楼梯和大量运动使其进入大脑缺氧状态，利用灯光对其进行催眠，利用其女儿被绑架的感同身受，改投被告为有罪。
加上本就是绑匪卧底的周雄，和许立生自己，五票足以，绑匪认为自己的计谋正在有序进行，露出胜利的奸笑，当所有人认为邪恶将胜出时，法庭上的最后宣判，却出现了大逆转，被催眠者和催眠者一起投下被告无罪的票。正义得到伸张，法律得以捍卫。
何以两全？
反派卧底周雄，是许立生这盘博弈，最终能否成功的关键，许立生在催眠梁SIR时制造了一起小的爆炸案，使所有人换到没有绑匪安置监控的房间，于是，商议结果只能靠卧底周雄来汇报投票有罪是否成功。
而催眠师在最后的咖啡搅拌旋转及三声敲笔声中，令卧底周雄进入了“反认知”状态，错误地传达了信息。同时用三声敲笔声将其余被催眠者唤醒，于是，最终结果仍然在正义的手里。
可见，从一开始，许立生将六位陪审人员介绍的纸条冲入马桶时，已遵循了自己的信念，策划好了这场无间道，在催眠前几位时，设下了唤醒机制，也计划好了最后一个催眠时，需要达到更换房间的条件——“我要你帮我做件事”来制造小爆炸。
而如何确保女儿的安危，商议期间用催眠将第六位陪审人员（一名推理能力强大，也怀疑许操纵陪审团的学生），制造身体幻觉诱其癫痫发作，在众人慌乱中将事情原委和拯救其女儿的计划放入他的口袋。
正义，并未缺席。
而邓兆强得知真正的判决结果后，疯狂地过来找催眠师，没想到，早在第一通电话后，许立生就设计了用“SOS”纸条引出卧底，同时传出一条催眠信息，让坏人不停循环听一首歌《徘徊在日暮街角》，进入催眠前状态，当他追杀许立生至地下车库时，催眠师利用这首歌让邓兆强进入了无穷的黑暗深渊，躺在冰冷的地下车库奄奄一息。
影片没有冗长的打斗，也没有教科式的说白。90多分钟，结构和逻辑紧凑，一分都不浪费。
“我们都应该，拒绝被自己的欲望催眠。”——许立生
千与千寻的结局是什么？
故事最后，千寻和父母都回到了人类世界，父母的记忆依然停留在进隧道之前，一切仿佛都很平常，唯独车旁的尘埃和杂草记录着时间的流逝，可能千寻去到新的学校的时候，班里正好就有一个同学叫琥珀川吧，一部耐人寻味的电影
如何评价伊能静？
赢了的伊能静哭了，输了的宁静笑了；哭出了委屈笑出了自我
原创 三月冬不拉 2020-06-20 00:22:07
探究事实脉络真相，客观触破投影思维，
拥抱多元速变时尚 ，三月冬不拉来了。
不说闲话了，且看今日话题：
赢了的伊能静哭了，输了的宁静笑了；
哭出了委屈笑出了自我。
这一哭一笑，一输一赢，静与静怎么
就这么不同呢？
最近，乘风破浪的姐姐，赚足了观众的眼球。
30位女神，自信美丽，神采飞扬，优雅迷人，
不一样的经历造就了不一样的人生。看：
青春靓丽、整齐划一，个性却也都很鲜明
伊能静带领的《推开世界的门》组战胜了
宁静带领的《兰花草》组，
伊能静赢了，宁静输了。
但是：点评阶段，导师却说：只能看到伊能静，
而王智、王丽坤却有些怯场，成了伊能静的陪衬。
很委屈啊，很委屈，静静哭出了委屈。
想想也是：伊能静带着"唱歌小白"王丽坤和王智，
妈妈一样的指导，认真，努力，却遭遇太显眼，
其实细看，她确实不是刻意表现自己，也不是没用心，
连宝贝小米粒哭闹她都坚持教王丽坤和王智唱歌，
付出了那么多，然而，很委屈啊，哭吧，哭吧。
实在要说点什么：那么她一定是有故事的吧。
反观宁静，表示成团好难啊，队友哭很心疼，
她还补充检讨自己，为什么大家都哭了，自己还不哭。
神一样的补刀，神一样的笑。笑出了自我。
很虎很宁静。女神中最搞笑的就是宁静了，
她输了，依然故我。也许这就是宁静吧。
实在也要说点什么：她也一定是有故事的啊。
赢了的伊能静哭了，输了的宁静笑了；
哭出了委屈笑出了自我。
一哭一笑，但故事在哪里呢？
来翻开往日生活日记，往事历历：
伊能静的故事无非就是，和两任老公的故事、
和婆婆的故事、和子女的故事，童年的故事，
爱情与婚姻，事业与自己的事儿。
她身上有天生的综艺感 ，
她有极强的表演欲和展示欲 ，
她非常希望向别人证明她的魅力、她的成功、
她被人认可、她被人爱着。
这在她与哈林的相爱相杀爱情婚姻中可以看到，
与她童年父母离异，家境不好，非常曲折的生活有关，
她的表演欲，她的作，她的玻璃心，虽然不太令人喜欢，
但是她的坚韧，她的追求，
她一直在找到那个真正的自己，
她一直朝着自己想要的生活前行，
她做的是真正的自己。
童年的经历让她缺爱，缺乏存在感，于是她表演欲强。
有人说她矫情，做作，多愁善感，眼泪太多，
有没有想过：既然王菲周迅式的特立独行洒脱不羁可以，
那伊能静的多愁善感有何不可呢？
她不过是在做自己，她就是喜欢这样。
所以赢了的伊能静哭了。多愁善感就是她，
她就是有点玻璃心。但她就是她自己。
近日，女神宁静出乎意料的穿着恨天高任性的在跑步机上热舞，
当日那情形：48岁的宁静上身穿着一件修身针织衫，
下身配上灰色包臀裙，乌黑亮丽的长发披散在肩，这性感，
这任性，这自我。真性情啊。火辣辣的女汉子。
宁静的标签就是敢说敢做，直白和豪爽，而她自出道以来，
所饰演的角色也大多数是敢爱敢恨的豪爽女子。
豪爽，直白，爱撒欢，经常口出金句:
“我愿意结10次婚，只要我愿意”。也就她了。
宁静金句：一个男人如果出轨了，后面向你主动坦白认错，
你还会接受他吗？宁静说：“男人可以有别的女朋友，
但是不要让我知道，你的技术要好，
如果你的技术不好的话就算了。”
“如果你的技术好到足够让我不会跟你在一起
的时候感觉到不舒服，那么你在外面有十个
女人都好。 看这就是宁静，特立独行，金句不断。
活的是自己，舞的是放肆，说的是生活，过的是潇洒。
真性情是一种活法。
宁静笑了，咋还不哭呢。
生活，要有自己的态度 ，在余生里，活出精彩。
选择自己想要的生活，优雅不分年龄，
少女一样不分年龄。