张惠妹解脱歌词是什么意思，有没有流传曲超过五首的歌手？
张杰的（这就是爱）（逆战）（明天过后）（最美的太阳）（勿忘心安）（天下）（年轻的战场）（我们都一样）（仰望星空）（看月亮爬上来
）
你最喜欢的十个台湾歌手都是谁？
上个世纪80 90年代，台湾涌现出了一大批流行歌手，这些歌手所演唱的歌曲在内地非常流行！
第一 邓丽君
第一次听台湾歌曲是《甜蜜蜜》，甜蜜蜜 你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在花丛里，开在花丛里……
这首歌就是台湾著名歌手邓丽君演唱的，80年代随着大陆改革开放，经济也快速发展，台湾歌曲也随之传入内地，其中邓丽君是那时候许多男孩的梦中情人！
第二 周华健
周华健虽然出生在香港，但是他在台湾出名，周华健唱功非常不错，所演唱的歌曲在80后心中占有重要位置，他代表作有《花心》《让我欢喜让我忧》 《难念的经》 等！
第三 王杰
王杰跟周华健一样也是出生在香港，在台湾出名，王杰是童星出道，5岁时王杰就在电影中出镜，后来大点就拍电影！
王杰在华语乐坛的发家史是传奇的，1987年，童星出身的王杰，在他人引荐下加入了台湾飞碟唱片公司，很快就推出了第一张个人专辑《一场游戏一场梦》，这张专辑像野火一样迅速烧遍了整个亚洲，短短一段时间内就卖出1800万张，雄霸唱片销量榜榜首长达半年。要知道在当时，滚石和飞碟旗下最火的乐坛巨星，最多也只能达到几百万张的唱片销量，刚刚出道的王杰轻松就得到了其他人数倍的成绩，让无数人羡慕不已。
王杰代表作:《一场游戏一场梦》《安妮》《谁明浪子心》《你是我心口永远的痛》《回家》《伤心1999》等。
第四 林志颖
林志颖1992年出道，出道即巅峰，那时候满大街都是林志颖的贴画，林志颖发型也是少男模仿的对象，当时林志颖 苏有朋 吴奇隆 金城武被称为台湾四小天王！
林志颖虽然唱功不算最佳，但是他能唱能跳，他的代表作:《17岁的雨季》 《戏梦》《不是每个恋曲都有美好回忆》《稻草人》等。
第五 小虎队
小虎队是一个组合，小虎队，由霹雳虎吴奇隆、小帅虎陈志朋、乖乖虎苏有朋三人组成，台湾偶像团体组合，1988年一出道就在亚洲崭露头角，创下了20多场演唱会场场爆满的纪录，仅《逍遥游》和《爱》两张专辑销量就将近1500万多张，成为了当时台湾最令人瞩目的歌坛新人。
小虎队代表作:《爱》《星星的约会》《青苹果乐园》《蝴蝶飞呀》等。
第六任贤齐
任贤齐1997年因为一首《心太软》火遍两岸三地。1997年是非常特殊的一年，港台娱乐迅速进入内地。1997年的华语乐坛中心还在香港，因为那是四大天王的年代，但四大天王已经不在巅峰时期。任贤齐差点离开滚石，靠心太软才没被滚石解约，走红恰是时候。其实心太软之前，小齐已经有一首金曲——《依靠》，只是大众是在认可心太软之后才把它扒出来的。1998年以后的任贤齐绝对是华语乐坛最红的男歌手，没有之一。1998年的《爱像太平洋》奉献了《我是一只鱼》、《神雕侠侣》的主题曲、《伤心太平洋》和《任逍遥》。
任贤齐代表作:《心太软》《伤心太平洋》《我是一只鱼》《任逍遥》等。
第七蔡依林
蔡依林身材娇小 但唱功俱佳，她能唱能跳 长相可爱！
20年前，19岁的蔡依林发行了第一张专辑《Jolin 1019》正式出道。
这张专辑成为了当年的销售黑马，也为她带来了无数争议。
蔡依林代表作有《舞娘》《看我72变》《日不落》《爱情36计》等。
喜欢的歌手还有张信哲 林志炫 周杰伦等。
有哪些被严重高估的歌手？
1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。
第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。
在声乐之中， 基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。
具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质感。
优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件：
1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化；
2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感；
3：声压的强大，提供高音的张力；
这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。
恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下：
1：发音点靠前，靠上，基本从上颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前，可以减少共鸣腔体集中的困难程度，但同时舍弃了以上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容。
2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒，他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩。
这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。
发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。
1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。
2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏；
华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题：
大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。
和音乐有关就一条飙高音。至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来。
这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。
甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。
天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章：我为什么get不到华晨宇？以及4000字文章：华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？
2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。
从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。
他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。
那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓，但即是如此。陈奕迅的《浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。
陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。
不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。
任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。
但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。
最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。
如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。
关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章：许志安的唱功如何？
关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇：陈奕迅唱功如何？
3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。
网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。
看过任贤齐2020年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。
《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域：G#4；
当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。
很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。
在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时，口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。
总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。
关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章：如何评价任贤齐的唱功？
4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳；曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。
孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。
简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？
孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大：
孙楠质量音域：D3-A#4；
一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。
很简单，咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。
但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。
时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。
听没听懂，点个赞呗！
张惠妹解脱歌词含义？
含义:面对爱情，放手比握紧更需要勇气，如果你正处于应该离开却又离不开的情感当中时，怎样从爱情的牢笼里解脱，应当试着放下他人的过错，释放自己的内心，把时间留给更美好的事情上，把感情留给更值得的人。
《解脱》收录于张惠妹1996年的首张个人专辑《姐妹》中，由许华强作曲、姚若龙填词，是阿妹经典代表作之一，后被众多歌手翻唱。
张惠妹哪十首歌最好听？
10首好听的慢歌：原来你什么都不想要解脱剪爱哭不出来听海记得勇敢如果你也听说分生我最亲爱的10首好听的快歌：bad boy一想到你呀牵手当我开始偷偷的想你三天三夜爱什么稀罕给我感觉维多利亚的秘密永远的快乐开门见山
为什么顶流明星大多是男的？
在顶流明星中，男明星确实占了大多数。那为什么顶流明星大多是男的呢？应该有以下几个原因。
第一，跟我们的传统观念有一定关系。
我们受几千年的传统观念影响，形成了一种男主外女主内的观念。一般都是男人挣钱养家，女人在家相夫教子。虽然近代这种观念有很大改善，但不可否认，这种观念依然影响深远。这种情况下自然造成打拼的男艺人的比倒要大大多于女艺人，男艺人的基数大了，顶流男明星自然也就会相应多于女明星。
第二，和生理以及体力不无关系。
一个不争的事实是，各行各业都竞争激烈。这其中尤以娱乐圈为甚，竞争趋于自热化。相对应的，对艺人的体力是一个很大的考验。比如唱跳歌手，武打演员等，因为生理的原因，男艺人自然要占很大优势。
就拿动作明星来说吧，一流的男明星我们张口就来，比如成龙，李连杰，吴京，甄子丹，赵文卓等，可女明星呢？顶流的想来想去也就杨紫琼，而且影响力远不如前面几位。
第三，娱乐圈的一些乱家和风传的潜规则。
娱乐圈的一些乱象相信大家一定有所耳闻。由于竞争的激烈，我们时不时会看到一些明星为求上位使用一些“特殊手段”的新闻。其实说白了，无论各行各业都存在着一些或明或暗的规则，娱乐圈也不例外，在面对这些规则时，女性自然是会吃亏的，基于这点自然会吓退不少人。
第四，和粉丝有着紧密的联系。
不可否认，追星的粉丝中女粉丝占得比例要更大。这是由两点决定的，一点是男明星的数量要多于女明星，所以相应的追星的女粉丝自然就要多于男粉丝。
第二点是因为生理的原因，生理决定了女性更加的感性，而男性的特征正好相反，是趋于理性的，这一点决定了女粉丝要多于男粉丝，因为“感性”往往会带来“狂热”。
现在是“粉丝经济”时代，说白了明星是靠粉丝堆起来的。粉丝的支持和购买力是明星走下去的动力和必要条件，女粉丝多了自然催生更多的男明星以及顶流男星。