请教F调笛子的指法及吹奏技巧？
F调笛子指法：；演奏姿势 吹奏笛子有坐立两种姿势，站立吹奏时，身体要自然、放松，并稍侧向右方，面朝正前，两脚分开呈小八字形，两臂自然抬起，用右手无名指、中 指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔，拇指托住笛身，用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔，拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在 嘴唇下面，使下唇放在吹孔大约1／3处，笛身微向右下方倾斜些即可。 在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角，而不应该集中在唇部接触乐器的地方，这样容易造成吹奏出来的音混浊不清，甚至吹不出所需要的音来。 演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法，使吹奏气息得以延长，可不间歇地吹奏一段较长的乐句。 长音 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。 练习时要注意三点： 1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口 劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。 2）音色－－吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。 3）呼吸－－吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。 倚音 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。 加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。 吹奏倚音时要注意： 1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。 2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上，音符就要吹得强一些。 3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。 颤音 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。 颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。 在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。 吹奏颤音时要注意： 1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。 2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。 3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。；打、送、迭音 ； “打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。 送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。 迭音：当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。 滑音 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。 气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。 演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。 在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。 吐音 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。 怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。 单吐：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。 双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。 练习要点： 1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气 声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。 2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。 历音、花舌 历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。 历音： 从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音"，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。 历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。 ；花舌： ； 花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。 吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。 气息控制 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平， 姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。 未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏 姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。 要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制：笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相 结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初 学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错 了。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完 之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流 就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。 （二）关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。 ②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。 ③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。 因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制： 在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。 吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风 门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。 ； 一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密 切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。 舌头 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两 种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使 气流吹出，达到断音效果。 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 1．长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。 2．短吐舌 短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。 练习时注意以下几点： ①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。 ②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。 ③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。 ④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。 指法 手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点： 1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。 2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。 3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。 4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松。
什么是单倚音？
单倚音：倚音的一种，加在一个音的左上角的一个小音符。 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下画。 加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音，在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹歌和吹独奏曲有什么不同？
所谓的“歌”，指的是音乐作品中专供人声演唱的由歌词和旋律组成的一种艺术形式。譬如歌曲《我是一个兵》，由陆原、岳仑词，岳仑曲。全曲包括7小节前奏在内，共38小节构成。所谓的“独奏曲”，指的是专供乐器演奏的没有歌词的音乐作品中的一种艺术形式。譬如由胡结续根据歌曲《我是一个兵》改编的同名笛子独奏曲，由引子与尾声等共七部分组成。用乐器吹奏“歌曲”时，由于乐器无法吹奏出歌曲中的歌词部分，因此，在吹奏歌曲的主旋律这一点上，吹歌与吹独奏曲是相同的。吹奏“歌曲”与吹独奏曲更多的是不同之处：1.因为歌曲是专供人声演唱而创作，因此，除独唱歌曲外，一般歌曲的音域较窄。譬如歌曲《我是一个兵》，最低音为中音3，最高音为高音6，音域为十一度。其中专供儿童演唱的歌曲，其音域一般在八至十度左右。专供乐器演奏的独奏曲，一般来说是专为某种乐器量身打造，其音域一般来说都比歌曲的音域要宽广。譬如笛子独奏曲《我是一个兵》，从最低音的低音5到最高音的高音5，音域横跨两个八度度。2.吹奏歌曲时，除结尾处外，一般自始至终保持同一速度;吹奏独奏曲时，速度从慢到快，对比明显。3.吹奏歌曲时，歌曲的主旋律比较简单，篇幅一般不长。譬如歌曲《我是一个兵》，包括7小节的前奏，总共只有38小节。吹奏独奏曲时，为了突现乐器的特色，往往将主旋律反复进行不同的变化吹奏，一般篇幅较长。譬如笛子独奏曲《我是一个兵》中，采用单吐、双吐、三吐的不同演奏方式，先后三番几次的重复主旋律。由引子14小节、一、二各25小节、三23小节、四42小节、五26小节、尾声35小节等七个部分共190小节构成。是同名歌曲篇幅的5倍。4.吹奏歌曲时，涉及的吹奏技巧较单一。吹奏独奏曲时，为了全面展现笛子的特色，涉及的吹奏技巧一般较复杂。这就是吹歌与吹独奏曲的主要不同之处。
横笛简谱上的数字7是什么意思？
你好，我学过五年的笛子，应该说对这方面很有经验了。笛子谱用的通常是简谱，数字就代表音符。1到7分别代表DO、RA、MI、FA、SO、LA、CI七个音阶，数字下面加一个点代表低音，两个点代表再低一个八度，上边加一个点代表高音，两个点代表高两个八度。数字下面没有横线就代表该音长为一拍，有一条横线或也为一拍，但通常上面有两个至四个音，也就是说四个音总共一拍，如果一条长横线下面有个短的线，那么长横线代表一拍，短横线和长横线重叠的部分为半拍，其余的单横线部分为剩余半拍。 关于吹法呢，这个不是一天两天能练好的，音色要想练好至少要几个月。吹的时候嘴唇合拢，把下嘴唇贴在吹孔靠自己的这边边缘，（）从嘴唇中间挤出一个小口，把气流灌注到吹孔里，吹的时候不断调整笛子向里向外转以获得最好的音色，嘴唇的位置也要进行调整，自己找找感觉，想要练好音色是很不容易的。另外要提的是巴乌，葫芦丝，箫绝对不是那么好学的，里面学问很深，很多人不学笛子直接学箫其实是漏了很重要的基本功，建议你从笛子学起，如果以后能学出点水平的话可以继续学巴乌、葫芦丝或者箫。如果有其他问题尽管提。希望对你有帮助
笛子乐谱里的0是什么？
0 休止符 单独0就是空一拍连续相同音可以用舌吐音来分开，或者“打音”吐音就是，吹相同音的时候，嘴巴发“吐”打音就是，手指打下方音来区分，不如111三个音，那么吹的时候就第一个音吹出来，第二第三个音手指打一下1下方的孔，那么就打7孔，吹成171。具体的最好可以找个视频的打音练习来看。这些技巧要手把手的教。
西游记续，第一集，险渡通天河，里面下雪后，背景音乐中有一段笛子演奏的曲子特别好听，恳求大神们告知？
歌曲名字叫做《就这样走》。歌曲：就这样走作曲：姚明编曲：张宏光作词：姚明演唱：陈小涛歌词如下：就这样走哦，就这样走哦，让人心儿凉透凉透，只说是一路同行天长地久，却何必情断意绝不回头，一片痴心生死与共同携手，到如今满腹苦水，欲吐还休，就这样走哦，就这样走哦，今日才知离愁离愁，最难忘共尝甘苦情真意投，纵然是风来雨去也同舟，往事悠悠总是不堪再回首，到如今有恨有悔，欲说还休，就这样走哦，就这样走哦，让人心儿凉透凉透，只说是一路同行天长地久，却何必情断意绝不回头，一片痴心生死与共同携手，到如今满腹苦水，欲吐还休，就这样走哦，就这样走哦，今日才知离愁离愁，最难忘共尝甘苦情真意投，纵然是风来雨去也同舟，往事悠悠总是不堪再回首，到如今有恨有悔，欲说还休，就这样走哦，就这样走哦。扩展资料：《就这样走》是由陈小涛演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《西游记电视连续剧歌曲》中，发行于2000年8月13日。歌曲同时是《西游记续集》第3集的插曲。该歌曲其它版本：Chagnfit版《就这样走》是由Chagnfit演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《Covers.Vo1》，发行于2016年7月4日。
晚风拂柳笛声残的含义？
该句的意思是：晚风吹动柳枝，笛声时断时续。故乡的夕阳啊还在山的那边。【鉴赏】李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
笛子演奏要记曲谱吗？
笛子谱大多数是简谱，很多笛子大师推荐先研究曲谱结构，比如起承转合，重复，快慢版什么的，然后再哼唱曲子，最后上笛子，通过耳朵听每个乐句！刚开始要注意慢慢练，保持节奏稳定为主，然后就根据曲子要表达的情感，通过气息和节奏，充分表达！一次次的练习中，就能够熟悉曲谱，死记硬背可不是一件容易的事，不适用于所有人，尤其是长曲子！