不同的歌词是什么意思，为什么现在一些专辑只有一首歌？
首先感谢官方悟空的邀请。接下来进入正题……1、音乐（歌曲）专辑(Music Album) 是指将一定数量以上的歌曲或乐曲集结在一起，并对外发行的一种媒体。一般专辑名就是以专辑里的主打歌曲来命名。
2、歌手出歌的时候，都是一个专辑一个专辑地出。
3、出单首歌曲时，也是以收录在专辑的形式来发行。
4、专辑与专辑下的歌曲的联系就是两者的包含关系。
专辑最普遍的方式是透过商业机制发行，但也有许多一般歌手直接在现场表演或网站上销售专辑唱片。这种做法最常在庞克、硬核朋克和独立音乐界中出现，因为这些歌手往往都想远离主流的唱片业界，他们认为这是一种资本主义的剥削。
拓展资料：
网络上有流行的“网友专辑”，如MP3音乐掌门人。此类专辑可为网友收集喜欢歌曲或者自创，一般由一首或者更多歌曲组成。
具体包括“专辑名称，专辑曲目，专辑介绍，分类列表，专辑封面设计”等步骤。大家可以在这里与大家分享自己情有独钟的歌曲，尽情抒发自己的感受，畅快淋漓，当然也能享受广大网友朋友的推荐，通过音乐分享找到与自己志同道合的朋友。 希望大家关注 评论 感谢各位
陈粒的历历万乡歌词是什么意思？
歌名：历历万乡演唱：陈粒词：陈南西曲：陈粒她住在七月的洪流上天台倾倒理想一万丈她午睡在北风仓皇途经的芦苇荡她梦中的草原白茫茫列车搭上悲欢去辗转她尝遍了每个异乡限时赠送的糖若我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅单薄语言能否传达我所有的牵挂若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场踏遍万水千山总有一地故乡城市慷慨亮整夜光如同少年不惧岁月长她想要的不多只是和别人的不一样烛光倒影为我添茶相逢太短不等茶水凉你扔下的习惯还顽强活在我身上如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅单薄语言能否传达我所有的牵挂若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场踏遍万水千山总有一地故乡如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅单薄语言能否传达我所有的牵挂若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场踏遍万水千山总有一地故乡她走在马蹄的余声中夕阳燃烧离别多少场她向陌生人们解说陌生人的风光等她归来坐下对我讲故人旧时容颜未沧桑我们仍旧想要当初想要的不一样扩展资料《历历万乡》是收藏于2015年2月发行的音乐专辑《如也》中的一首歌曲，由独立音乐人陈粒谱曲、演唱，陈南西填词。创作背景：“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。万人空巷都成了过眼云烟，纸上你的脸和吹捧都搓了鞭炮，挣的钱也花光了，往上爬熬的夜着的急遭的罪受的累都不作数了，羡慕你的人嫉妒你的人奉承你的人表扬你的人也都不见了，见了也没话了。”还是喜欢那个历历万乡的陈粒，渴望你火起来又渴望你别那么火。
有哪些调子一样但歌词不一样的歌？
陈奕迅好多的，比如
白玫瑰（粤）与红玫瑰（国）
富士山下（粤）与爱情转移（国）
shall we talk（名字都一样，有国语粤语）
k歌之王。
十年与明年今日
好久不见与不如不见
还有王菲的
约定，执迷不悔，等等
莫斯科没有眼泪与下一站天后
我们的爱就像流星落下歌词表达意思？
表达的意思是，我们的爱就好像流星一样在不断的坠落而下。看到这样的事物的时候，整个人觉得无比的快乐，各种各样的事情会给你的生活带来不同的感受，让你整个人觉得非常的坚定，每个人的心都会朝着一个更好的方向去发展。
古风歌词最大的特点是什么？
古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向，但二者有较多差异。中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味;而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。我们综合上述归纳，可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式，力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。
古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析：
一、语言特点
(一)对古诗词的引用和化用
古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：
1、对古诗词原句的直接引用
《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感
以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”一句，就化用了李商隐《无题》。虽然歌词和古诗词的意境不同，古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚，引发今日别离的相思之苦，歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情，因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。歌词化用基本上延续了原诗的思想情感，主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情，属于情感化用的层面。
3、化用诗歌的意境
《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭，万径孤鸿一撇，唯剩下你我，追忆着雁城雪，遣楚词伤尽离别，谁又敢取悦，刀剑潜入梦，难再庄生蝴蝶，明夜我邀约，对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用，“明月邀我约”是李白“举杯邀明月，对影成三人”的化用，将两首诗结合营造寂静孤远的意境，表达孤单落寞的心境，相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(二)古典意象的继承和创新
古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。
1、对古代的器物或者符号的使用
为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写，在狐离的《妻书》中，歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色，为故事的展开奠定基调，然后情节不断展开，“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来，将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。
2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用
在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要，文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感，这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵，例如柳枝、莲花。这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。在董贞的《相思引》中，运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容，同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。这类意象的使用，为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵，同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义，“明月”的意象，在传统的“高洁、思怀”的含义的同时，又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然，回归澄净的心态。当然，还有由于填词者本身的古典文化水准的局限，导致对于意象的误用的现象。
二、审美特点
前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程，对于从小背诵的古诗词，人们已经对其失去了审美感受，接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物，把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象，从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受，克服习惯造成的感觉迟钝麻木。”
在《何处似樽前》中“葬往世山海间，兵荒一万年，打马而过，不辨容颜。问命途日月前，歌舞还上演，浮华背后，一样花开遍，不知年华转瞬，白骨红颜，缥缈万世沧海桑田，谁又绝艳天纵，惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用，艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物，古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思，而是用一种新的形式，即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写，在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长，从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世，用全新的词汇表达古老的情思，陌生化效果跃然纸上，增加了读者和听众的审美快感。
三、表达技巧特点
古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。
(一)含混
意义含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式，指的是一个语言单位包含两种或两种以上的意义，一句话可以有多种理解的现象，是指某种修辞手段所产生的多种效果。使之大致接近“丰富”、“巧智”.在古风歌词之中常常出现意义含混的现象，歌曲《姻缘劫》之中的歌词“临水照花”就有两个以上的含义，首先“临水照花”有形容女子貌美、沉鱼落雁、闭月羞花之意;其次，“临水照花”展现了一幅女子顾影自怜的画面，表达了时光易老，容颜易憔的无限的感伤与无奈之情;最后，胡兰成曾言张爱玲是“民国世界的临水照花人”,他用“临水照花”一词来形容女子孤傲、敏感、卓尔不群，但是却逃不开心灵之篱栅的宿命。由此可见由于词句凝练带来的含混使古风歌曲的歌词产生了多样的解读的空间，使古风歌曲歌词呈现出一个多样的、丰富的、融合的内涵状态。
(二)张力与隐喻
张力就是指诗歌当中由词的字面意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系，诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。
在古风歌词之中常常有出现通过隐喻和现实含义的碰撞来实现歌词的语言的张力的现象。在《金缕衣》的歌词“明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭”之中用“蒹葭”来暗喻“心爱的人”,表达了在时光和风雨都过去的时候，那个曾经在春日里遇见的美好的心上人是否在身边的疑问?
这不仅仅是对于爱情难得的伤怀，“蒹葭”的比喻依旧暗示了爱人在主人公的内心之中依旧美好如初。同样在《倾尽天下》的歌词“还能不动声色饮茶踏碎这一场盛世烟花”之中用“烟花”来暗喻盛世的繁花的景象，同时烟花的意象有华美但是转瞬即逝的含义，这也暗示了盛世的景象总是不长久，天下分久必合合久必分的传统历史观念也由此铺开，在现实与比喻之间产生了极大的反差和联系，由此形成了巨大的语言张力，使诗内涵丰富而又耐人寻味。
参考文献：
如还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡？
题主好。
我认为“还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡”不该算病句。不管是珠穆朗玛峰还是泰山、华山、二郎山……抑或我家附近的无名山，首先它们都是一座山。既然是山就有坡，因此说珠穆朗玛峰是我国境内最高的山坡也就没啥错误可言了。当然如果用“最陡或最长”可能更准确，但用最高并不会影响到意思的表达。毕竟只是一句歌词，太过“科学”也没这个必要。
一首歌曲从构思到创作再到制作直至最后出版发行，中间会经过很多修改、润色和审查。在这个流程中，我想参与人员肯定会发现这个“最高山坡”的。但为什么最后《大中国》会以我们所认为的带着“病句”登台亮相？我原因大概如下：
高枫的《大中国》绝然不同于郑秋枫作曲的《我爱你中国》和孙楠演唱的《红旗飘飘》。高枫切入主题的角度有别于后者。他避开了“宏大”，完全把祖国摆在一个“家庭”的视域范围内。“我们都有一个家，名字叫中国。兄弟姐妹都很多，景色也不错。”就像张家李家一样，作者笔下的家就是“中国”。“兄弟姐妹都很多”也不同于“五十六个民族五十六多花”。后者明显预示着接下来将会出现一个宏大的概念。黄河长江在高枫的“家”里也只是被描述为两条龙而已（尽管两条龙不足以表现出黄河长江的大气势）。因为是在家里，这样的表述也就显得很自热、舒适。
《大中国》的歌词就像是一个“孩子”对“家”的倾诉与赞美。太过庄重会失却了那份略显天真的况味。再配上吸收、借鉴了很多中国民歌元素的旋律，当《大中国》唱起时，总会让人联想到一群天真烂漫的孩子手舞鲜花和彩带，尽情歌唱着他们的国家。
现代汉语的韵并不多，只有十七韵。而用汉语写就的歌词基本都是一韵到底，因此结合《大中国》歌词，我们可以说，用“山坡”（uo韵）一词肯定有押韵上的考虑。还有在一个乐句里出现两个“峰”字，并且距离很近，很容易让人觉得絮叨、啰嗦。
不管怎样，《大中国》都是一首非常成功的爱国歌曲。它将被人们永远记住。