两枪歌词是什么意思，你老家有什么当地特有的动物吗？
这个题，我不回答简直天理难容！我的老家吧，单说出去，可能别人扑闪两下眼睛，没什么反应，但要是补上一句，“就是丹顶鹤的故乡啊，还有麋鹿四不像啊！”对方会立即做恍然大悟状，脑袋点出脑震荡。对，江苏盐城，就是这样的地方……
丹顶鹤名声太响，这里且按下不表，今儿单说灵兽“四不像”！不过，恕在下低俗了，为了唤起大家的深刻记忆，我要放小黄图了。我放了啊——这对表兄弟，被央视《探索.发现》播出后，不仅自己红了，整个麋鹿界都在当年上了头条和热搜，可以说在种群推广方面功不可没！但话说回来，麋鹿的知名度，要靠这么搏出位，才被大家熟知，也是悲哀！
要知道，神话传说里他就是灵兽啊，是姜子牙的坐骑啊！
但也正是因为它是灵兽，性格又温和，所以几千年以来一直摆脱不了人类的骚扰。周朝的时候，麋鹿就被捕进皇家猎苑，一代一代人工繁殖下来；
到汉代，由于近5000年来总的气候变迁是天气越来越冷，而麋鹿是喜欢温暖湿润的动物，喜欢沼泽地带，所以在气候和人类捕猎的共同作用下，麋鹿野外种群数量开始不断下降；
特别是到了元代，蒙古士兵把黄海滩涂的野生麋鹿大量捕捉运送到大都——也就是现在的北京——附近，以供游猎射杀，导致野外麋鹿急剧减少，几乎灭绝。不过后来根据化石和史料推断，野外麋鹿真正灭绝，是清朝初年。那时候，只有清朝南海子皇家猎苑里有圈养的两三百只了。
但两三百只，还是人工圈养的种群，是经不起任何风吹草动的，更何况还是在清朝这样的多事之秋。果然，1894年永定河河水泛滥，南苑围墙被冲塌，麋鹿逃散，失去保护的麋鹿基本都成了饥民果腹之物；1900年八国联军对北京烧杀抢掠，麋鹿被杀的杀偷的偷，自此麋鹿在中国大地绝迹。
好在天无绝鹿之路，在这些劫难发生之前，有一个法国博物学家兼传教士大卫慧眼识珠，意识到麋鹿的珍贵性，1865年，大卫通过一些手段弄到两只麋鹿，并制成标本；
1866年，他将标本寄到了巴黎自然历史博物馆，并被确定为从未发现过的新种。这也正是麋鹿的学名叫“大卫神父鹿”（学名：Elaphurus davidianus）的原因了。也正是在这一年，欧洲多国兴起麋鹿热，明索暗购从北京南海子弄走了几十头麋鹿，饲养在各国动物园里。
这一群远赴欧洲的麋鹿，在海外也命途多舛，种群规模日渐缩小。好在吉鹿自有天相，1898年起，英国十一世贝福特公爵意识到拯救麋鹿刻不容缓，他花重金将散落在欧洲各动物园的最后18头麋鹿全部买下，放养到伦敦乌邦寺庄园。而这18头麋鹿，也成为现如今全球所有麋鹿的共同祖先！一晃，时间来到了1985年，近百年时光转瞬即逝！在麋鹿故国中国的期盼中，在世界野生动物基金会的努力下，英国政府决定无偿向中国提供麋鹿，第一批22头麋鹿当年8月运抵北京南海子——灵兽在中国最后消失的地方；次年8月，39头麋鹿运抵江苏盐城大丰市——麋鹿野生祖先最后栖息的滩涂。自此，灵兽不但重返故里繁衍壮大，而且在不断放养下，再次产生纯野生麋鹿种群！
您说，家乡有这样经历传奇的瑞兽，我该不该骄傲呢？
波兰电影浴血华沙怎么样？
精彩的波兰二战电影《浴血华沙》
《浴血华沙》蓝光版长度是124'46"，刚好符合好电影很多是超过2个小时的老K定律！
资料来自豆瓣
2014年的波兰电影《浴血华沙》之口碑比较出乎老K的意料，没想到如此打动我的一部精彩二战电影，竟然会有截然不同的、两极分化明显的评价，肯定的自不必说，点黑的则多半集中在影片出现的超现实场景和慢镜上。
但老K却十分喜欢这片中真实与浪漫风格之间的切换，很有创意和匠心，似乎也只有年轻导演才会这么做，关键的是以前的二战电影没有这么做的，最关键的是做的还很好。
■《浴血华沙》的7个慢镜、3个超现实
□7个慢镜
1.水中的梦遗
这是全片的第一段慢镜，现实和想象之间转乘衔接的天衣无缝，令相对平淡的前戏铺垫异彩纷呈，老K不相信这是天才的一蹴而就，而更应该是反复构思、冥思苦想的辛勤结晶。
2.会飞的杯子
母子吵架砸物件拍的也是很唯美。
3.子弹会拐弯
这第3段慢镜，也是第一段超现实的场景，是女主性格精神特征的首次正面描写，生命诚可贵，苟且也合理，若为爱情故，一切皆可抛！那拐弯的子弹和轨迹正是为这俩坠入爱河的年轻人而鸣放的烟花！
4.坟场跑酷
第4段慢镜表现了男主为了家人、恋人，可以不顾枪林弹雨，跑酷于血腥与地狱之间，老K除了点赞想不到别的。
5.大狙何所惧！
这第5段慢镜表现了女主的勇敢与决绝！
女主已经看到前面的男孩被击毙，可以断定在男孩倒地的远处有阻击手。
但女主为了寻找恋人，虽然满怀恐惧，可还是毅然决然的冲入了死亡地！
奥运会上博尔特的百米那是运动之美，女主奔跑的这个镜头则是属于银幕上不多见的女性之美！点赞！！
也正是因为女主的坚决果断，才令她抓住了一线生机，远处的狙击手可能是溜号了，也可能是因为女孩跑的太快了，以至于打了两枪，最后只是打伤了女孩的小腿。从以下几个镜头的细节设计上可以看出拍摄的用心程度，狙击手射击的弹道轨迹设计的很明显。
第一枪由于女孩出现的突然而且跑的快，狙击手打晚了。
狙击手第二枪前后位置对了，但上下位置瞄低了。
6.纯本能ML
第6段慢镜shi 拍的很凄美的ML画面，而且是和写意般的起义军作战场面叠放的，这里没有色情，只有美丽生命熄灭之前的，短暂的本能抽搐！
有点儿写意风格的起义军场景，是ML画面穿插叠放的。
7.最后一搏
在这段长4’18”的场景中，包含全片最后一段慢镜，只有4秒，是男主挥锹玩命的一个腾空动作。这一段的背景音乐以空灵的咏叹调开始， 表现了瞬间失去生命的4名年轻人和1名生不如死的年轻人。
上面的这个挥锹腾空慢镜在2016年的国产抗美援朝电影《我的战争》中再次看到，只是近景变成了中景，铁锹变成了步枪，把从左面起跳变成从右面起跳而已。
《我的战争》2016
把《浴血华沙》中的画面水平翻转后再对比一下
以上这7段慢镜的安排在以往的二战大片里是极为罕见的，但实际效果却是合理得当，每次慢镜的背景音乐和歌曲也不同，虽然听不懂歌词，但却可以感觉到恰到好处的精彩！
□ 3个超现实
除了上面提到过的子弹会拐弯，还有2处超现实的场景。
1.下水道梦魇
都是在极度恐慌之下女主的主观想象视角，这俩镜头也许就是全片最为出格的超现实镜头了，唯有21世纪的年轻导演会在如此严肃的二战大片里做如此设计，但可以揣摩一下，在那种人间地狱的环境之下，不要说吸血鬼的眼仁和瞬间压抑的空间，更加恐怖和不着边际的幻象都不会令老K奇怪，所以我附议这样的设定。
2.痛苦的美景
影片的结尾看似简单、平静、和谐，实际上却是全片最为残酷的一个场景，令老K刮目的是，这个极酷现实的结尾竟是以一个超现实的手法来完成的，只是导演故意把这个结尾处理的模糊和感觉上的不确定，一如影片残酷的故事一样，令我等观众的惆怅、惋惜之情也是残酷的在空中无根的飘曳着，悲惨的感觉在无形的困顿中加剧着！最新的另一部波兰电影《沃伦》的结尾也是异曲同工的效果。
超现实的场景以男主在浅滩抬头开始。
最后以这样一个模糊的远景结束。
尽管模糊还是可以看到孑然一身的男主。
值得琢磨的是，在电影蓝光版的一段花絮的题图中， 这个画面却是这样的：
这个不同也许说明了，电影也许是拍摄了两个结局，一个团圆，一个阴阳两隔了，最后采用的正式结尾是更接近现实的悲剧的那个。
《沃伦》2016
□ 3个角色
本片的演员无论男女，都很年轻也都很漂亮，尤以男女主角选的精彩！
1.Stefan
男主角的这个日常小场景很感人，和罗伯托·贝尼尼《美丽人生》的最后镜头异曲同工。
《美丽人生》1997
2.Saska
本片的女主很漂亮，这漂亮即来自她的容貌，但更多的是来自由她的行动而表现出来的那种顽强的精神。
爱玩大老鼠的富家小姐。
敢于对陌生异性行回吻礼的调皮丫头。
爱吸烟的漂亮丫头。
3.Nobody
喜欢装英文第二个字母的人哪个年月、哪个国家都有。
只是这位到了要紧关头，连子弹夹都要靠小朋友的帮助才可以装上。
■其他
□ 黑夜与白天的无缝转换
全片的很多场景衔接，导演处理的都有如行云流水，如这个女主在黑夜露睡与清晨醒来的，黑夜与白天场景之间快速转换，处理的自然流畅、简洁合理。
□评分
这片2015年IMDb上的评分是6.7分，投票数是1千多人。
资料来自IMDb，2015
2年过去，投票的虽然多了一倍，但评分依然是6.7，对于非美电影，IMDb是没救了。
资料来自IMDb，2017
□花絮
说说这片的蓝光原盘花絮，本片于华沙起义爆发70周年之际在波兰国家体育场进行了首映，约15000名观众到场观看，在蓝光原盘的花絮里看到了在体育场首映时的情景。
一名老年观众带着当年波兰地下军的红白袖标在检票口检票，袖标最上面黑色粗字体的AK是波兰语 Armia
从观众的表情还有在体育场的放映规模看，这片的首映已经超越了一般电影娱乐的范畴。
蓝光原盘最开始的一个镜头是一张老照片，镜头拉开，拿着老照片的是一排戴着红白波兰地下军袖标的老人。
为拍摄1944年的华沙街头，把现在白色的交通标志给涂抹掉。
导演扬·科马萨是一名80后。
□电影海报
资料来自豆瓣
资料来自豆瓣
资料来自豆瓣
■关于华沙起义
二战期间有过两次华沙起义，第一次起义是1943年的华沙犹太人起义，对应的电影是2001年美国的《华沙起义》，此片明星众多，但是拍的没有第二次1944年华沙起义的《浴血华沙》好，目前这片还没有发行蓝光。
资料来自豆瓣
关于第二次华沙起义，有个比较主流的说法是，当时已经兵临华沙城下的苏联红军，对于城内的华沙民众见死不救，是因为领导起义的不是亲苏而是亲英美的，这个说法似乎很容易被人接受和认可，但老K分析这样的历史事件更愿意从利益的角度去考量，而不是很随便的去套用意识形态上的立场。
华沙起义的领导是亲英美的没错，但是同时并行的史实是，苏联红军从收复领土到进军柏林，也是一条漫长的战线，打到了华沙，大家都只是看了到后来攻克柏林的红军兵临城下，却似乎不愿意更进一步的分析具体的形势：
苏联红军连续作战，德军局部优势兵力以逸待劳。
更何况工于算计的斯大林，仅仅就是为了华沙亲谁屁股就推迟柏林方向的进度？哪头大哪头小啊，这一点老K极度怀疑斯大林是为了意识形态而放弃了柏林方面更大的利益争取，因为利益最大化才是最重要的。老K以为，苏联红军如果有可能，会不顾一切的碾过华沙，和巴顿率领的盟军争抢谁最先攻入柏林，这个老K都掂量的清楚，斯大林和朱可夫想必是不忽略的。
也就是说当时波兰地下军领导亲谁只是主导事件走向的一个可能的原因而已，并非是唯一的原因，华沙城内的居民只是运气太差了而已。
一张当年华沙起义内容的绘画。图片来自宽带山-恐怖大魔王。
最后贴一张电影中波兰地下军初期取得短暂优势而欢庆的镜头，色彩PS过，特意不真实的，和导演的结尾看齐一下。
国内外有哪些口碑比较好的战争片？
1.《紫日》
《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提升。《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。
2.《集结号》
该影片是中国迄今为止最好的战争片。尤其是在内战题材中，它摈弃了传统的英雄主义和浪漫主义手法，还原了战争的残酷无情、荒谬绝伦。它没有歌颂，甚至也没有批判，而是以冷静的叙事角度讲了一个极为残忍和迷乱的故事。《集结号》的战争场面，是我看过国产电影的最高水平。如果不是拍摄和剪辑造成的空间上的些许混乱，前10分钟的巷战已经完全赶得上《拯救大兵》的水准。
3.《高山下的花环》
一部表现和平时期战士的影片，将战争作为背景，突出的是人的情感 ，情感是人的情感，而人是社会的人，是社会矛盾的承载体，在战争背景下将凝聚强烈情感指向各种矛盾一一展现。谢晋不以大规模的战争场面，没用过多的冲锋陷阵，却拍出中国最好的战争片。他的良心、胆识、才具和境界，罕有中国导演与之匹敌。电影描述的故事很感人，特别是电影后半段战争结束后，家属们来拿抚恤金，看望伤员的时候，无法不为之动容，催人泪下。
4.《太行山上》
影片集中反映了八年抗战中的几次重大战役，从平型关战役、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役，真实地再现了当时战争的情景，演员们以精湛的演技刻画了一个个优秀的共产党人的形象。这其中震撼我的并不仅仅是战场上的号角齐鸣的壮丽场景，更是共产党人那种勇于面对，坚忍不拔的精神。
5.《金陵十三钗》
6
这绝对是张艺谋最好的战争片作品。这是一个具有传奇色彩的悲剧故事，其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引，但故事的演绎成分太大，如果不能做到令人信服，会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里，纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱，导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习，实力派演员克里斯汀•贝尔的加盟，更让表演上了一个明显台阶，这一切，令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具冲击力。
你们村有没有人出来后没了任何联系也再没回过村？
有！
随着社会经济的不断发展，越来越多的农民不在甘心为了几亩田在老家忙碌，因为光靠种田已经满足不了现在人的需求，所以形成了现在大批的农民去往各个大城市打工创业，我作为一个农村人，感触颇深，因为俺村上就有很多的年轻人外出打工，有的已经好多年不曾回过老家了，听说都在外面创业当老板，而且买了房子和车子，把孩子也都已经接走了，这样几乎不会在回农村了，因为家人都在一起，没了牵挂，也就不会在回老家了。
加之现在的农村和城市之间的差距的确很大，譬如最重要的四点；一农村交通不便，出门困难，反之城市的交通那是非常的便易，出门就能打的，先去哪里开起来车子就能走，所以一旦去了城市就不愿再回农村了，二；农村的夜生活非常的枯燥，白天下地干活，晚上吃了饭，看会电视就睡觉了，而大城市虽然每天都非常的忙碌吧，但是夜生活非常的丰富，晚上下了班可以去酒吧蹦个迪，缓解一天的压力，疲劳，三农村看病难，因为离城市太远，能不去大城市看，就不去了，就在自己村上的小诊所凑合着看，所以等到坚持不住，到大城市一检查都已经晚了，而在大城市就不一样了，身体不舒服大医院一检查都能找到病根，做到防患于未然，四，教育，农村的教育比较单一，除了学习主课几乎没有特色班，孩子防暑寒假也是补主课，而城市会有各种各样的特色班，孩子有很大的空间发展，综合以上四点，所以越来越多的农村人宁愿在大城市拼搏发展，也不愿回农村。
印象最深刻的就是和我一起长大的堂哥了个，小时候一起玩耍，一起上学，可以说无话不说了，毕业的头两年，还经常联系，过年的时候都在一起过年，但是这几年他的生意越做越大，我们的联系也就越来越少了，现在几乎没有任何联系了，而他也不在每年都回家过年了，偶尔回来一次，也是匆匆而来匆匆而走，面都见不上，前年又在城市买了大房子，也提了车，把他的父母也接去享福了，所以现在基本上不回农村了，更没有了联系。
而且感觉现在的农村几乎找不到年轻人，剩下的都是老人和在家带孩子的妇人，但凡有一点工作能力的人也不会得在农村种地了，而且对于一些在城市呆久了的人，回到老家也是真的不知道能干啥，很差的工作不愿意做，种地啥的也不会，那只继续在城市里，至少还有一份工作可以养活自己吧。
你不懂我的感受有多痛歌词？
“你不会懂我的感受”是歌曲《两枪》里的歌词。《两枪》是由乐乐作词、作曲，徐远行编曲，姜鹏演唱的歌曲，发行于2019年9月29日。
歌曲歌词：
天亮我就会走
我也会带走所有的烟头
一切还原如旧
对下一个自己说 保重
关上门的时候我知道
你也在偷偷眼泪流
我坐在门口你不会 懂我的感受
请不要再说你有多伤我的心
比你多中两枪一枪支在了我的心房
一枪让我的好输的精光
请不要暴露你的伪装
曾经爱你的心已经绝亡
既然爱到了无法收场
既然痛到了不计死伤
就偷偷原谅
天亮我就会走我也会带走所有的烟头
一切还原如旧对下一个自己说 保重
关上门的时候我知道你也在偷偷眼泪流
我坐在门口 你不会懂我的感受
请不要再说你有多伤我的心
比你多中两枪一枪支在了我的心房
一枪让我的好输的精光
请不要暴露你的伪装
曾经爱你的心已经绝亡
既然爱到了无法收场
既然痛到了不计死伤
就偷偷原谅请不要再说你有多伤我的心
比你多中两枪一枪支在了我的心房
一枪让我的好输的精光
请不要暴露你的伪装
曾经爱你的心已经绝亡
既然爱到了无法收场
既然痛到了不计死伤
就偷偷原谅
怎样评价动画电影大护法？
首先要谢谢悟空问答，让我这个对动画片一向没有兴趣的中年人，竟然看了一部动画电影的提前电影。
既然看过电影，那么就最适合回答这个问题，《大护法》好不好看？作为一部动画电影，它还挺好看的。
因为这个电影今天就开始大规模放映了，所以说这些也不算剧透，而且我尽量不写关于剧情方面的，只说一下个人的观影感受，谨代表个人观点。
《大护法》是一部成人向的动画片，虽然宣传资料上写着，13岁以下请在家长陪同下观看。本来以为这是宣传手段，营销策略，为了让人勾起好奇心，可是实际观影过程中，第一分钟就明白了这个提示是多么有道理。
原来电影的提示，不是关于大人想象的分级，而是血腥暴力。虽然动画片里，花生人的血是绿色的，可是从第一分钟开始，就动不动砍、杀、爆头、分尸……口味的确算是蛮重的。所以，建议标准适当再调高一点，16岁以下的小朋友，尽量还是有大人陪同。
这种感受，来自一个37岁的中年男人，可能因为坐的位置太过靠前，那种枪响、刀锤杀戮声，即使看到后来已经慢慢习惯了，还是有点心惊肉跳。
尽管那些都是二维的动画人物，可是3D情景下，自然会带入一个一个鲜活的生命啊。
顺便歪楼一下，《大护法》的3D效果意外的不错，比我看一些真人3D电影的观影感受要好得多，很多关于3D的意外小惊喜，看的时候可以留意体会一下。
《大护法》好看在哪里？我觉得好看在它是成人向的动画。真人电影如今限制越来越多，题材、话题、表现方式……局限越大，能舞蹈的舞台就越狭窄，光是动不动就爆头的画面呈现，真人电影就根本不可能。
可是这样一个寓意颇深的黑童话故事，没有这些血腥暴力的场面一再刷屏，是达不到那个效果的。可见制作方采用动画的方式呈现，还是挺巧妙的。
个人观点，觉得这是一部拍给即将迈入社会的年轻群体看的电影，它用隐喻的方式，告诉年轻人，这个社会的各种明规暗则，它成熟、复杂、不合理，太多行尸走肉般的人，却占着各条大路的关隘，不干好事，尸位素餐，可是作为新来者，你却似乎毫无办法，只能像丁丁一样，步步历险。
一个好汉四个帮，小姜是电影里负责催泪的角色
太多人麻木、僵化，没有自己的头脑、思想、观点，很多人甚至慢慢退化到没有自己的眼睛和嘴巴，活成了二次元般淡薄。
他们看起来每天都在睡觉、吃饭、工作、生活，可是人云亦云，任人摆布，风往哪吹就往哪倒，骑墙派占满了看热闹的最好位置，吃瓜群众的冷漠总是很容易高潮。
大护法和太子就像这个看起来略显诡异的世界的两个新来的代表，一个本来想消极避世，他好色、碎嘴、逃避现实，这个世界的一切都看不顺眼，堪称吐槽之王。可是太子又单纯、善良、心里有自己的一杆秤。他想躲到没有人烟的地方画个画，吹个箫，逍逍遥遥，是因为现实有太多他看不惯也不想看的事情。可是没办法，国家和时代赋予了他没法逃避的重大责任——他要做一个未来的皇帝，管理天下。
大护法就是一个正义感爆棚、精力旺盛、目标明确的年轻人，他身怀绝技，知道自己该做什么不该做什么。他最大的目标和任务就是找到太子，说服他入世，担任起本该担任的责任，保护他顺利扛起那个重担。
这样两个正能量爆棚的角色，在隐喻为这个现实世界的“花生镇”（奕卫国国度里一个依山傍水、鲜有问津的边陲小镇）里，都会在纷繁复杂的通道里迷路、迷茫、到处碰壁，甚至随时都要面临包装成神仙的吉安的迫害，生命随时可能会丢。
你看，一个身份高贵为太子、一个身怀绝技可以杀敌于无形的高手，面对假装成老神仙的吉安、无时无处不在的花生人、一根筋对待这个世界的庖卯……都要步步惊险地勇闯这个世界，现实之难，可见一斑。
太子和大护法简单、纯粹、勇往直前，像极了刚从校园出来一脚踏进这个社会的年轻人。他们需要了解、接受、适应这个环境，哪怕是处处有人伸一腿的花生人，他们像极了不是坏人却干坏事的陌生人，或者同事；鲁莽暴躁的庖卯，身有本领却用错方向的高手，他们可能是各个行业里的中坚，甚至是你的顶头上司；还有特别会伪装的大BOSS吉安，他不仅凶残、暴躁，还有足够的权力和煽动性，谁不顺他就要死得很惨……
可是《大护法》留了很多线索，也留了不少坑，看起来要给第二部留下空间，但起码目前的电影，结尾总归是好的。它让太子顺利回归皇宫，做好接管国家的准备，而大护法历尽千难万险，总还是顺利救出了太子。
当结尾曲“像个孩子”的歌词出来时，会让人感慨，原来像个孩子，简单地为你心中的样子去活，就能战胜一切，完成自己的涅槃，哪怕最终形象是个二次元的小毛孩。