不劳不获的歌词什么意思，如何评价黄子韬的单曲冰激凌？
有时候，歌手发新作品也是要讲季节的。在合适的季节发合适的歌曲，大家开心又舒服，这就叫在对的时间做对的事情。这可不叫算计，这叫贴心。
比如黄子韬的新单曲《冰激凌》，简直就太适合这个夏天了，一听这歌名，就有点清凉扑面而来的感觉。“为什么今天天气又是阴天，可不影响心情依然还是很甜”这样的歌词，更是能让心情跟着音乐，一起甜蜜起来。
大家一定都知道今年上半年发生了什么，在经历了一个特殊时期之后，大家也都需要一些情绪出口，让过去的阴霾快快散去。
虽然，《冰激凌》并不是为疫情特意打造的一首歌曲，音乐内容也和抗疫没有直接的关系。但有时候用音乐加油打气，并不需要多华丽的口号，也不需要字字实指发生的一切。大家想要尽快从疫情里走出来，只是希望生活恢复如常，而恢复如常的标志，就是平凡生活的回归。
比如，就像黄子韬在《冰激凌》里写的和唱的那样，“想呼吸新鲜空气，和喜欢的人在一起，那么去哪里都可以”。听来很简单的诉求，但在疫情期间却变得极其珍贵，而黄子韬在这个时间段唱出这种情愫，除了温暖、还多了感动。
当然，作为一个唱作人，仅仅靠温暖、感动，以及应景的主题，是远远不够的。专业与否，还是一个唱作人最重要的标准，而我要说的是，《冰激凌》是从创作到制作，在技术上都相当专业的歌曲。
别看《冰激凌》只是一首曲风轻快、格调浪漫的小情歌，但它在创作和制作上，可融合了不少元素，甚至组成一个很多元的结构。
这首歌曲的主体部分，是以流行电子作为主线，轻电子的音色，加上卡哇伊的旋律与和声，听来甜蜜又可爱。
而在这个基础上，作品还设置了一段黄子韬擅长的Rap。只是，这一次的这段Rap，又有点不一样。它不是《不劳不获》里的那种Underground Rap，野性又充满力度。《冰激凌》却是用中板却迷人、舒适又可口的调性，既让一首流行小品，增添了另一纬度的炫酷，还延伸出另一种音乐意境。
这种音乐意境，就是Jazz Hip-Hop。
不同于Trap的迷幻与燃炸，Jazz Hip-Hop相比其它的Rap类型作品，在节奏上更舒缓、更平和，听来也会让人有种Chill Out的感觉。
而黄子韬在《冰激凌》这首作品里，以“插曲”的方式融入一段说唱，尤其是用Jazz Hip-Hop风格来表达，也可以说是恰到好处。那种既嫌弃又深爱的情绪，通过Jazz Hip-Hop的方式表现出来，也让作品有了很好的下潜质感。
与此同时，在《冰激凌》这首歌曲的间奏中，还有一段非常美妙的吉他Solo。这是一段在色彩上，有着泛蓝调调的吉他Solo，很像是夏日里那种最清凉、最劲酷的颜色。
这也是一段具有Blues特有韵味的吉他Solo。Blues通常被音译成布鲁斯，在另一些场合也会被义译成蓝调。最初，蓝调是一种幽怨的乐曲，随着音乐的进化发展，蓝调也有了许多新的走向。
体现在《冰激凌》这首作品里，这段Blues的吉他Solo，就像用很柔和的曲调，让律动变得更深沉，甚至更深邃。于是，一首原本轻快的歌曲，也有了一种很下沉的质感。
除此之外，《冰激凌》这首歌曲的开场，通过微信提示音，以及黄子韬温暖、可爱的回复语音，也形成了一个非常具有亲和力的入口，对于这样一种暖心的歌曲来讲，同样是结构中很重要的一环。
作为一首有着Blues色调的流行电子作品，《冰激凌》里不仅是BLUESTORY的序章，以及BLUE系的开篇之作。
去年，黄子韬曾经以《music is BLUE》，给了歌迷又一次意料之外的惊喜。将Giltch嫁接R&B的《错》，以及在MV里融入Cyberpunk风的Trap作品《AI》，无论是在音乐风格的实践上，还是音乐文本的精神输出上，都打开了全新的视野。
而今年三月的单曲《心愿》，用仅仅一分半钟的时长，用仅此一遍的吟唱，却营造出一个大大的世界。这种打破传统的创作手法，于细微处精妙的设计，更是体现出黄子韬作为一个唱作人的日益成熟。
这次的这首《冰激凌》，其实在气质上，有着很多黄子韬的本色流露。那种暖暖的笑意，那种甜蜜的爱意，那种快乐的俏皮，都是歌迷很熟悉的黄子韬的其中一面。
但在这个极其本色的基础上，黄子韬于创作上，却依然没有放弃追求。在一首甜蜜的小情歌里，黄子韬依然挖掘出了很多层次，设计出无限的空间，还继续普及了一些新鲜又新颖的曲风。
无论是恋爱还是崇拜，其实都是类似的关系。它们最重要的是陪伴，而比陪伴更重要的，是成长。
陪伴黄子韬多年的歌迷，在黄子韬这些年的唱作中，肯定都彼此成长了，那么就继续在《冰激凌》和BLUESTORY里成长吧。