你能介绍下苏芮吗？
与生活耗到筋疲力尽，慌张迟疑时，总想静静地喝一碗水。心里已是各种杂味，不要可乐、咖啡、奶茶或是糖水，就只需一碗水。这时候，总会想起苏芮，她的歌就是那碗水，充满人情味，解渴也救心。而她，像一位豪爽的大姐，没有甜言蜜语，真诚地与你分享人生哲学。与你干了这碗水后，她拍拍你的肩膀，将你轻拥，或拉起你推开一切向前走。相信经历或熟悉80年代的人，都“喝过”她递过来的这一碗水。但却少有人了解她，少有人知道，苏芮不只是我们熟知的黑衣天后。完整的苏芮，是Julie与苏芮。 【Julie】从录音机出发故事开始的时间：一位一直想当体育老师的台北女生16岁那年。那一年她翘课参加歌唱比赛，被选中后加入zero合唱团演唱西洋歌曲，开始了她的唱歌生涯。随后，她为自己取了下了一个英文名“Julie”。Julie是台北希尔顿的第一位驻唱女歌手，又在香港希尔顿饭店演出了3年。现今流行的R&B，起源于高难度的soul，而当时的她就已在唱soul。她非常用功，演出或排练，身边总带着一台录音机，把现场演唱情况录下，回家后反复不断地听，纠错、反调整自己。“因为唱歌不是跟别人比，而是和自己比，希望自己今天唱的比昨天更好。”这些卡带，后来有了意向不到的故事：15年后，恩师彭国华先生被卡带里的声音惊艳到，希望还原Julie的声音与歌迷分享。丰华唱片在2003年将彭先生的意愿实现，Julie的声音和苏芮的经典歌曲一起，被制成了CD-《苏芮20年特别选》，年轻狂热的Julie和丰富的苏芮，在同一张专辑里，隔空相望，以歌对话。专辑文案里，苏芮说：“听了Julie，你会更懂苏芮”。差点听不到她Julie曾签约香港House UFO唱片公司，正式进入歌坛。她发行了个人首张专辑《What a Difference a Day Makes》，这是一张全英文专辑，是她钟爱的黑人蓝调曲风，但并没有对她的事业带来多大改变。她其实是有机会早红的，当刘家昌想把《往事只能回味》、《云河》给她唱的时候，她拒绝了，她只想唱自己想唱的歌。后来这两首歌分别被尤雅、黄莺莺唱红。在此期间，她经历了一次婚姻，差点让我们永远遇不到苏芮。Julie在台北驻唱时，一名有黑道关系的醉汉强迫她喝下他的残酒，乐队鼓手阿文上台将醉汉打倒救出了无助的她。他们逃到香港后结婚了。为了照顾体弱的阿文，Julie放下音乐，当起了全职太太。可不到一年，阿文便与一名酒吧女歌手同居。他们离婚。离婚后阿文那句“我要的是一个和我同台演出的老婆，而不是一个保姆”，Julie终身难忘。这句话也让今后的苏芮更加独立，更加爱惜她的事业。Julie坚守、沉浸在她钟爱的蓝调世界里，释放灵魂，储存自己。等待一首她想唱的歌，一个成全她的机会。【黑色苏芮】搭错车1983年，飞碟唱片发行了一张名为《搭错车电影原声大碟》的专辑。华语乐坛刮起一阵黑色旋风，这阵旋风被视为台湾音乐史上继罗大佑《之乎者也》后又一次革命。专辑中的歌曲《酒干偿卖无》《一样的月光》《是否》《请跟我来》《变》……至今仍被奉为难超越的经典。封面上，一位黑衣女士，嘶吼、挣扎、像一团烧得正旺的火在释放压抑已久的某种力量。女士的名字：苏芮，英文名：Julie Sure。她，来了。至此，Julie已是过去式，苏芮的一声呐喊唱出了一个新的音乐时代。这个时代有别于邓丽君、黄莺莺的风花雪月，轻柔唯美。它坚韧、硬朗，从人情入手，深具社会意识和人性感悟。罗大佑说：“过去，女歌手只能唱一些软性的、无病呻吟、阴柔的小调，而她却能唱出比男性还要阳刚的歌曲，她声音的特质与力度没有人能望其项背”。《搭错车》 奠定了苏芮人文女唱将的地位。台前掌声汹涌，舞台后的她还是会孤单寂寞。她走回内心，《蓦然回首》，独自穿过匆匆人群，穿越回到曾经的青春梦想、成长落寞、爱情失意、离合悲欢之中。她唱自己，也唱一群人的体悟和共鸣。不论是声音或者气势，在歌坛中苏芮都是当之无愧的巨星。然而当她唱起《亲爱的小孩》，却像一位慈爱的母亲。“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉……”我们每个人仿佛都是那个亲爱的小孩，不知道从哪里来，怎么找到回家的路。苏芮和我们一样，在“弄脏了衣服” “丢失了礼物”后，努力不让自己哭，在黑暗中找寻那条路。跟着感觉走80年代末，台湾乐坛开始告别罗大佑式的人文音乐时代，更为民间、世俗化的音乐风格兴起。苏芮在专辑中《台北/东京》中告别了自己黑衣墨镜的叛逆年代，展示出较为女性的一面。她像当时的年轻一代，也像一直以来的自己一样，《跟着感觉走》，脚步越来越轻，越来越快活。然而“感觉”偶尔也会犯错，一年后“感觉”带错了路，苏芮离开飞碟，加盟福茂，事业进入瓶颈期。她曾在福茂发行《东方快车谋杀案》《停在我心里的温柔》两张专辑。新专辑里，黑色苏芮换上了粉装，歌曲开始煽情、苍白、过于温柔，太不像我们认识的她，并没得到太大反响。传闻中，她的“感觉”是这样闯祸的：据说彭国华是在打篮球时才想起忘了和苏芮续约了，而苏芮则是碍于情面以为飞碟不想续约了，所以转投了福茂。牵手苏芮始终明白，最懂她的还是飞碟，3年后，他们重新牵手。在此不得不提下她的第二任丈夫刘威麟，也是上文曾说到的“让她没有余力躲避”的那个人。当苏芮还是Julie，在一个节目的录制现场，被问及第一次婚姻为何失败，她僵坐在那里，眼泪直往下淌。一位英俊儒雅的男士冲上台，拉起她就往外走。这位男士是传力制作传播公司的董事长刘威麟，他一直关注并欣赏默默无闻的歌手Julie。后来，是他向当时明星云集的飞碟唱片公司推荐了她。他们结婚后，刘威麟加盟飞碟，帮助苏芮搭理大小事务，有他在，她什么都不用担心，一心一意唱好歌就行。他让80年代认识了苏芮，也是他，在1993年，苏芮回归飞碟后，为她找到了一首让她重回巅峰的歌-《牵手》。这首歌，苏芮放低了她的豪放唱腔，从容、含蓄，唱出了感性、睿智的一面。她借歌来提醒自己和每一个人：此刻，更当珍惜。苏芮说：“一首《牵手》，我唱了十年，每句歌词都烂熟于胸。有意境，充满着睿智的味道。可是，进了围城，真能那么轻易地去爱他的爱、梦他的梦、以她喜而喜、以他悲而悲吗？”6年后，刘威麟厌倦了在台湾的生活，以及和苏芮不像夫妻、更像工作伙伴的关系，留下便条，独自去了美国，再也没有回到她的身边。牵了手的手终究还是分了手。与刘威麟的婚姻失败后，苏芮说：“我终于开始明白了，婚姻是我的，我不是婚姻的。婚姻应该从属于我，而不是我从属于婚姻。爱婚姻，真的不如爱自己…”《牵手》一年后，苏芮推出《变心》。想必当时全身心投入在工作中的她，没有想到身边人的心渐渐起了变化。刘威麟曾问过她：为了家庭和孩子，是否退出歌坛。因为一次失败婚姻更珍惜事业的她说：我要一直唱下去。她变了。另一个他也走了。很喜欢苏芮的一首粤语歌《花若离枝》。这是她对自己的挑战-第一次唱台语歌。这张专辑让她获得了“最佳方言女演唱人”的殊荣。苏芮并非沉醉在光芒下，掌声里一成不变。从狂放到从容，从迷茫到成熟，她一直在摸索，进化自己。恨你不知阮心意/为著新樱等春天/不愿青春空枉费/白白屈守变枯枝。如果留不住感情，那就先留住自己。【回家的路】1999之后，已很少听说她的消息，第二任丈夫的离开，儿子备受母亲明星光环的压力，她返回家庭，将更多的精力放在儿子与母亲身上。2014年，62岁的她表示愿意再给自己恋爱的机会，等有眼光的人看上她。到过巅峰，演绎过这么多感染人心的歌。不论是Julie还是苏芮，人生的起伏总与爱情关联，她大气、刚强，内心终究有柔软的一面。庆幸的是，这位曾经的亲爱小孩，学会了平衡与放下，率先找到了她“回家”的路。阅历丰富，心却仍旧年轻，继续走吧，不回首，跟着感觉就好。至于音乐，她也在坚持，她会限量挑选不错的机会，参加演出。虽然名利不如从前，但她非常知足。她说，“如果有天我要降Key，就会退休。”但她的歌不会退休，她也不会过时。她将一直是那位传奇的人文歌后，被仰望的黑衣女士。仰望她的人群中，也包括他们：化名“苏丙”“苏冉”，翻唱苏芮歌曲的那英；被称为“小苏芮“的黄绮珊；在深圳打拼，嗓子好的时候就唱苏芮的歌，嗓子不好或感冒就唱梅艳芳的陈明；以及，视她为一生偶像，经常邀请她担任演唱会嘉宾的齐秦……80年代是充满情怀的时代，有着讲不完的故事。它也是幸运的时代，它“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。”这个声音让整个80年代，都跟着她的感觉走。
哪位大神帮我看看电视剧搭错车第八集里阿美唱的（请跟我来）是谁唱的谢谢？
里面的歌大多是苏芮唱的,这个应该也不例外!
请你跟我来原唱？
原唱苏芮。我踩着不变的步伐，是为了配合你到来，在慌张迟疑的时候，，请跟我来，我带着梦幻的期待，是无法按捺的情怀，在你不注意的时候，请跟我来，别说什么，那是你无法预知的世界，别说你不用说，你的眼睛已经告诉了我，当春雨飘呀飘的飘在，你滴也滴不完的发梢，戴着你的水晶珠链，请跟我来。
经典老歌双人对唱的歌曲有哪些？
经典老歌双人对唱的有：《祖国一片新面貌》，《藏族人民纵情歌唱》，《歌唱我们的新西藏》，《敖包相会》，《婚誓》，《九九艳阳天》，满山的葡萄红艳艳》，《康定情歌》，以上对唱歌曲大多由张振富、耿莲凤演唱…；另外，还有《拥军花鼓》，《浏阳河》等。
对台湾歌星苏芮你怎么看？她在华语乐坛的地位有多高？
70 80年代的台湾乐坛真真百花齐放，当红歌手很多，每个人都有一大堆优秀的作品，每个歌手风格迥异，音乐创作者更多，写出大量的动人心弦的作品，作为那个时代的歌手真的很幸福，没有乱七八糟的综艺节目，没有排行榜造假，就是靠作品，你有好作品你就会受到关注。当时没有那么发达的媒体，音乐的传播就是电视台电台以及观众相互传播，一个纯粹的年代。现在的歌坛，音乐之外的东西太多了，真能抵挡的住诱惑安心做音乐的太少了，好作品更少少的可怜。其实，不论哪个年代，只要你全身心投入，好作品一定会流传下去的。
搭错车第36集里面送佟美去美国那段在机场那个悲情啦啦歌是什么？叫什？
酒干倘卖无》 苏芮演唱 《请跟我来》 苏芮演唱 《一样的月光》 苏芮演唱 《是否》苏芮演唱 搭错车的所有歌曲。
忘记了姓名请跟我来出自哪首歌？
忘记了姓名请跟我来出自《快乐崇拜》。《快乐崇拜》是由张韶涵和潘玮柏共同演唱的一首流行歌曲，一经推出便取得了不小的成绩，此曲分别收录在潘玮柏2004年发行的专辑《wuha》和张韶涵2004年发行的专辑《欧若拉》中，整首歌既言之有物，又有让人闻声而动的快乐魅力，是一首嘻哈时代的标准主打歌。
放下了包袱的请和我来，是哪首歌的？
歌词是放下包袱请你跟我来，出自歌曲《快乐崇拜》 歌名：快乐崇拜 歌手：张韶涵,潘玮柏作词：林夕作曲：Turtles歌词：忘记了姓名的请跟我来现在让我们向快乐崇拜放下了包袱的请跟我来传开去建立个快乐的时代快乐到底属于哪个年代70 80 90 还是Y世代翻开历史课本答案就算仔细找也会找不到 背也会背不好放松 让我来说什么年代吹着什么样的风 Er.我拿着我的麦克风唱出OLD SCHOOL SHOWYALL READY TO ROLL70的年代 复古我最HIGHDISCO FEVER从来不肯SAY GOODBYE只有放放放克才能酷男男女女老老少少我们穿着喇叭裤Yo 爆炸头在望春风左右摇摆上下一指神功 Er.黑白电视可能无法感受但相信你们可以悟出黑色幽默忘了你存在 有什么期待欢乐你邀请它一定来与其渴望关怀不如一起精彩 快乐会传染请你慷慨COME ON相恋的失恋的请跟我来一边跳一边向快乐崇拜开心不开心的都跟我来美丽而神圣的时光不等待到了80年代 要喊什么B BOYS B GIRLSLET'S MAKE SOME NOISE要穿什么呢MMMM...紧裤子 紧上衣秀出你的身材 有人露出金牙千万不要惊讶 嘻哈正在发芽别拔它假牙LOCKIN POPPIN WE DANCINGAIN'T NO STOPPING 跟我一起唱快乐崇拜 快乐无害虽然快乐像个病毒 病毒会传染90年代我们等待千禧年PARTY 电子音乐疯狂玩整夜HIP HOP FOR LIFE THAT'RIGHT每个人嘴里喊着WESTSIDE管你是不是真正PARTY 天才扬起你的嘴角跟我快乐崇拜忘了你存在(存在)有什么期待(期待)欢乐你邀请它一定来与其渴望关怀不如一起精彩 快乐会传染请你慷慨COME ON忘记了姓名的请跟我来现在让我们向快乐崇拜传开去建立个快乐的时代现代 这个匆忙时代虽然少了时间但千万但不要倦怠今天的事交给今天去做因为明天才有很多时一起去疯YO放肆的节奏看你放肆的互动看你放肆的感动看我放肆的创作要我怎么再说PEPOLE FEEL MY FLOW看我拿着我的麦克风唱出快乐的SHOW忘了你存在 有什么期待欢乐你邀请它一定来与其渴望关怀不如一起精彩 快乐会传染请你慷慨COME ON相恋的失恋的请跟我来一边跳一边向快乐崇拜开心不开心的都跟我来美丽而神圣的时光不等待
《张三的歌》为什么叫这个名字？
歌名的来历要结合整张专辑的主旨来说。李寿全作为台湾民谣时代的推动人在80年代中后期是起着举足轻重的地位的。他创作了苏芮专辑《一样的月光》、《请跟我来》，潘越云《天天天蓝》、《守着阳光守着你》等歌曲，并为蔡琴、李健复、王新格等歌手制作过音乐专辑。确切的说，李寿全应该算是一个幕后的制作人。86年的台湾歌坛是民谣运动自由创作的觉醒时期，大量音乐制作人从幕后走到了台前，李寿全也推出了自己唯一一张真正意义上的个人专辑《8又二分之一》。这张专辑作品发行之前李寿全曾经出版过一张《未来的未来》电影原声碟（以电影《超级市民》原声带的名义推出），有了这张专辑的尝试，《8又二分之一》中的音乐就显得更加成熟和耐听了。这张专辑给台湾的流行音乐带来了无法比及的社会效应，可以说是那个年代无法抹去的回忆。李寿全是早于罗大佑的音乐人，在他的音乐中却不难发现其对社会现象的关注是完全不低于罗大佑的。李寿全的音乐旋律优美流畅，很少听的到情绪的大起大浮，他的歌词也是完全口白话的，这就更让李寿全和他的音乐让人接受和打动。总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。--《8又二分之一》 听来的辛酸故事好象特别熟悉，电影上的小人物又好像是自己，唱片里的恋情都像是缠绵的过去，然而，别人的悲剧总是别人的悲剧。--《张三的歌》 这两段话分别写在第一首和第二首歌歌词旁边。作为序，它完全的表达了李寿全音乐的含义。孤独、惆怅、凄凉的音乐就是歌中所描写的那些城市中小市民的生活状态。有着许多的梦想却不得不在这个城市放弃掉多年的追逐，然后变得平淡茫然。李寿全的歌是唱给特定的台湾青年的，那些少年不得志青春消逝的人。主题歌《8又二分之一》让我想起了侯孝贤曾经导演的一部影片，也叫作《8又二分之一》。同样写实性的述说着台湾市民的生活，同样的茫然着找不到方向。8又二分之一究竟代表着什么？李寿全在音乐里唱到了八种生活状态，异乡的流浪、冬夜的凄凉、黄昏的城市、搬家的前夕、拥挤的人群、电影角落的哭泣、卡拉ok消沉的男人和往日恋人的回忆，这一切是在九月的午后，一个黯然神伤的季节。李寿全在歌里唱着每一种生活，也就在唱着都市里每种人的生活。《张三的歌》是电影《父子关系》的主题歌，电影中的小人物有时就好比自己，所以我们在看到那些和自己状态相似的人物时往往容易被他们的命运打动。李寿全在歌里唱着希望，他说：我们要飞到那遥远的地方看一看，这世界并非那么凄凉，我们要飞到那遥远的地方望一望，这世界还是一片光亮。这只是失望背后才隐藏的希望。那种阿Q似的自己给自己的希望。李寿全就在音乐中再次唱着小市民的悲哀。在李寿全的歌中听到的终究还是迷茫。李寿全写的是小人物的歌，于是听得懂歌的人自然也就成了小人物，在这些小人物的命运中悲哀。志愿的落空、流浪的凄凉、理想无法实现、看不到自己的未来。在音乐中仿佛找的到自己的影子，在这个社会被遗弃的角落里我们哭泣我们爬起，在颓废中坚强的成长歌唱。李寿全在音乐中揭露着这个社会的痼疾，这种来自社会底层批判的声音在现代化都市里歌唱了十多年，还将继续的传唱下去。《未来的未来》、《我的志愿》、《上班族的一日》三首歌唱着人们不甘平淡的心态，也唱着理想的流逝。在《未来的未来》里，李寿全还在期许明天的美好，还在等待生命的辉煌。然而在雨水和车声拥挤的窗口思考，在都市的边缘停留时，他终究还是只能期待。他唱着：这未来的未来，我等待！等待中的苍白。《我的志愿》是这张专辑中仅有的一首节奏稍快的歌，李寿全唱着从童年到成年的理想志愿，唱着多年每个志愿的落空，或许这种落空只是年少单纯梦想在这个污浊社会的消逝。少年不得志后，李寿全开始描写上班族的生活，在日复一日拥挤的电梯、臃肿的公车里我们的日子一天天过去，眼角的皱纹爬了上来，嘴角的微笑世故了起来，青春就这样在老板诺言的等待中一点点逝了去。终于那些曾经的梦想被现实消磨殆尽，终于我们面对着镜子发现自己老了去。这是这样的一种悲凉？李寿全的音乐就唱着这种无奈和悲伤，叫人无法不被打动不在心里沉思。《占领西门町》是这张专辑中最有意义的一首歌。罗大佑曾经唱过《鹿港小镇》，李寿全的《占领西门町》也是一首同样内涵的音乐。如果熟悉侯孝贤电影的人就会知道那个年代台湾底层少年的生活。拿着砍刀每天无所事事，闲着时泡泡miss，意气比亲情还要重要……这就是那时台湾少年的生活。少年的情和意流露在侯孝贤的电影里，也流露在这首《占领西门町》的音乐里。这种少年“朋克”的现象是台湾独有的景色，也是台湾的无奈。李寿全就在音乐里描写着这种现象和这群孩子的世界，他说“他们是台湾的少年朋克，国家未来的主人翁，他们占领了西门町”，他说“他们终究会长大，我们终究会变老，他们的梦想会成为事实，我们的想法会过去。在未来的社会里，如果不想被遗弃，当你来到西门町，要和他们一起呼吸！” 《残缺的角落》是一组纪念西门町街头艺术家的音乐，两首歌曲和一支音乐唱着李寿全对人性尊严的赞美和对社会无情的披露。《残缺的角落》又一次将听者拉到了社会深处遗留问题的关注里，叫人无尽感慨。李寿全的音乐听来是伤感和惆怅的，这样的音乐在86年那个民谣盛行的年代还是有很大的差别。这位幕后歌手在唱着自己心声时，所呈现出来的与市场形态不甚相同的风格及其概念在那个年代给社会带来了难能可贵的社会效应。音乐虽然不能改变什么，但是音乐引起了人们的思考，叫人开始关注另外一种生活状态的人群。我想，这也是李寿全音乐最具有意义的地方，也是过了十五年后再次拿出这张专辑评点的理由！ 音乐带给人们的感觉是共通的，如果你也被这样的音乐所打动。尤其是李寿全的音乐，我想，能够被他的音乐所打动的人在思想上也是一致的。拿出这张专辑写与《残缺的角落》组曲的后记给每一个听过李寿全和没有听过他音乐的人分享！ 由此可见，张三是李寿全为他歌里所唱的小人物所起的名字，普通的名字，整首歌是在说张三的心声。