苏三说歌词是什么意思，幽赋正确背诵方法？
正确背诵方法如下：1、理解记忆法
要记忆一首古诗词，一定要理解这首诗词的内容，了解诗词的思想。这些内容肯定都有一定的逻辑性，只要你将诗中的意思背记下来，到用的时候，在还原成诗词的语言，这样诗词就比较好记了。
2、情景想象法
所谓的情景想象法，就是发挥想象力，来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌，这样帮助记忆。
3、韵脚记忆法
韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。引这些字的韵母要相似或相同。古诗都有严格的韵律，这是古诗对美学的一种回归。在背记古诗的过程中，可以重读韵脚。
4、分析记忆法
很多时候分析可以加深记忆，平滑而独立的事物是很难在人的大脑里留下持久地印象的。如果适当的使记忆的东西和过去的记忆，价值观建立联系，那么就对记忆这件事物起到很好的促进作用。
5、对仗记忆法
很多古诗，尤其是律诗是非常讲究对仗的，对仗是这些诗歌的一种规律。在记忆的过程中，你可以两句对比着记忆，这样可以克服记忆单句的困难。
6、诵读记忆法
大家或许在电视中看见过古代的读书人读书时，摇头晃脑，将诵读内容音调拉的很长的样子也许那时候，很多人还都忍俊不禁，不过这的确有助于记忆。因此大家背记诗词的时候，可以适当放慢速度，速度放慢了，可以尽情体味诗中的意向，从而加深记忆。
毓贞传讲的是什么？
，词作者的奶奶叫毓贞,一家人常年生活在外地,从小耳边总想起奶奶和他说一句话:！“从孩子，记得长大回北京。”所以歌词的第一句就是长大回北京。这里面讲述原来是关于几代人关于北京的回忆，一个关于血浓于水，叶落归根的故事。里面的苏三起解和林海雪原的戏曲唱段是奶奶一辈子生活的回忆，所以不了解的人看来，这会是一个东拼西凑的垃圾歌曲，但是只有懂得人，才会真的懂
并且和流行歌曲有了一些交集？
问题中的戏剧，应该主要指戏曲！戏曲是中国的国粹，并有着很悠久的历史，是我们民族的艺术精华所在！戏曲有它的传统和讲究，从头上戴的到脚上穿的，无一不是有板有眼，一个动作，一个眼神，无不是千百次锤炼的结果！戏曲的唱腔非常要有功底的，讲究字正腔圆，比如打舌头，就够你练上许久。除了唱腔以外还有身上的功夫，加上一身的行头，从指法到台步，真是台上一分钟，台下十年功啊！而且戏曲有很多的门派，每个门派都有自己独特的精华所在，戏曲最重要的还是戏和门派的韵味儿，这些都不是学学样子就能模仿的来的！
流行歌曲本身是没有一个统一标准的，演唱者，歌词，作曲，编曲，每个环节都会有不同的类型，对于表演者，人红，流量小鲜肉，唱功好，歌曲本有共鸣，改编新颖，这都是流行的因素，总之表演者至少要占一样！现在很多流量小生根本谈不上什么唱功，但是能跳，节奏感强，年轻人会喜欢！有的连字都吐不清楚，却出了很多的歌曲，一样的大红大紫！这和戏曲真的有很大的区别，不仅在内容本身，环境也有区别！
但是现在为什么很多流行歌曲都在向戏曲靠拢，出现很多流行和戏曲相结合的作品呢！因为时代发展，社会进步，每一种事物的存在，一定是动态的，静就意味着被淘汰！所以不管流行还是戏剧，都在发展与创新！戏曲大多是以故事作为背景，来进行表达和演绎，纯情感表达减少，歌曲则是多样化的，用歌曲的情感表达放在戏曲的故事背景中！就是一个很好创新！把戏剧的曲调和唱法穿插在流行歌曲中，给人耳目一新的感觉！像李玉刚的《新贵妃醉酒》就是很不错的作品。这样的作品还有很多好的改编，像《卷珠帘》、《离人愁》，裘盛戎的《刀剑如梦》等！其实很早之前就有类似的作品出现，比如谢津的《说唱脸谱》，也是戏曲与流行结合的经典之作！
所以艺术是不划分界线的，我们要保留好老祖先给我们留下的精粹，同时又可以利用这些去进行创新，让人们多了解，广泛普及，这也是发展的必经之路！
你曾经单曲循环过很久？
谢天笑的不会改变。上周在老师那里练鼓时，老师向我推荐了不会改变，当时听了第一句就喜欢上了这首歌，“这首歌只唱给你听，用我最美好的心灵”，可以唱给家人、唱给爱人、唱给所有自己在乎的人，也唱给曾经给自己带来美好回忆的人。这首歌我已经循环播放了十来天了，还没有听吐，可见旋律之美，歌词之美。这首歌也是我在今后要安排打鼓的一首歌。“每当天空阴雨绵绵，我总会想起那段时间……”，听着听着，就进去到了回忆中，或美好，或心酸，但留下的都是最宝贵的！
谁有洛天依演唱的苏三起解和粉墨人生的歌词？
祖先的玩艺传到今天
生旦净末丑样样齐全
花脸的脸谱千姿百态
武生的打斗最是精彩
古老的说唱有板有眼
阴阳顿挫融在期间
青衣的水袖似仙女下凡
小丑的功底他最是全面
啊..啊....啊....
流多少泪 出多少汗
有多少心酸多少感叹
日复一日 年复一年
千万个故事唱 在里面
苏三起解 歌词：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开言心好惨，过往的君子听我言。
哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。
倘公子得见面，来生变犬马我就当报还
如何评价歌星周璇女士的一生？
提起周璇，她的名字至今仍在文娱界如雷贯耳。对于她的评价，她首先是一位歌者，其次是一位影者，这两个身份似乎可以覆盖她的一生，但作为一个女人，感情的部分是不能割舍的，所以，她还有另一个身份，一个情路坎坷的女人。
女明星似乎永远都有说不完的话题，上世纪二三十年代涌现出的一批女明星，她们的人生充满了传奇色彩，每一个人的人生故事都折射出那个时代独有的历史味道。
我们从她的歌者身份说起。
为歌唱而活的“天涯歌女”歌唱是我的灵魂，我把整个的生命献给它。这是我的誓言，我牢牢地实践着，永远地、永远地······--周璇
20世纪20年代初，新文化运动带来了西方的思潮，也间接地渗透到音乐界及电影界，欧洲的古典音乐及爵士乐几乎席卷了舞厅，西洋影戏的放映催生出中国第一部摄制短片《定军山》，到了20年代末，一批影业公司的兴起，比如百代、胜利、明星等，与一个团体有着密切的关系。这个团体就是“明月歌舞剧社”（以下简称明月社）。
这家剧社由著名音乐家、“黎氏八骏”之一的黎锦晖创办，从这个团体中走出的许多人才，比如白虹、王人美、聂耳、黎锦光等艺术家，周璇也是从这个团体中走出的成员之一。
周璇进入明月社，得益于明月社的琴师章锦文的推荐。章锦文偶然听到周璇的歌声，认为她很有潜力，遂大力推荐她报考明月社。
周璇在给《万象》的撰文中曾说：“我自幼爱听人家唱歌，耳音也好，常常跟着哼，一遍两遍，三遍四遍就能上口了，在学校里，我唱歌的成绩总是第一名。”，可以说，她能在歌唱界占有一席之地，与她本人的天分不无关系，这种天分犹如为她的歌唱事业插上了一双翅膀，以致于她能在音乐当中肆意遨游。
周璇入社唱得是一首江苏民间小调，社长黎锦晖听后，当即拍板收入麾下，并让她跟随章锦文学习五线谱、弹钢琴，还跟北京艺人严华学习普通话，此人后来成为了她的丈夫。
据严华回忆说，她初进明月时想练钢琴，一般都要等上一个上午，人家弹时，她就在一边看着。等老演员练习完，到了没人弹的时候，她才能上去摸一摸 。她孜孜不倦地坚持清晨练声，中午弹钢琴，深夜背台词。
1932年新年演出，周璇代替当时的台柱子白虹出场，献唱《特别快车》，大获成攻，当年便灌制了第一张唱片。不久，在一次演唱会上演唱了《民族之光》，再次引起轰动。在这首歌词中，有一句“与敌人周旋于沙场之上”，她的第一个艺名也由此诞生：“周旋”。
从此周旋声名鹊起，后有人提仪更改为“周璇”一名，之后的她名震歌坛。
在1934年的歌星选举之中，14岁的周璇以高票拿下第二名，强势跻身于三大歌星之列，另两位是白虹、龚秋霞。
上图为在歌舞团中的周璇（右起第四位）
周璇的独特唱法和声音，对于身处动荡年代的人们，犹如一个心灵堡垒，安慰着一群丧失斗志的人们，暂时忘却战乱的惨状，国家的孱弱，躲进一个自我的空间里，寻得安慰自己的片刻安宁。她的歌曲在悄然间融进了时代的风气，拨开上海的浮华，带着一种空虚的悲切，流淌着的声音打动着一颗颗在乱世当中的心灵。
周璇曾经对母亲说，她的一生都是为唱歌而活，爱音乐胜过自己的生命。她的歌曲《五月的花》、《天涯歌女》、《何日君再来》、《凤凰于飞歌》等诸多名曲，都成为时代的标识。其中一些电影的插曲，如《夜上海》、《花样的年华》等更是受到了香港公众的空前欢迎。
据当时的报纸报道，海外公司到香港购买唱片时，皆指定要《夜上海》和《黄叶舞秋风》等，一度打破了之前的所有记录。与此同时，周璇的版税也是水涨船高。
据1945年5月的《上海影坛》说，周璇三天的演唱会可达400余万元。一年的版税曾一度高达2000万，这让一直瞧不起上海人的香港人，受到了周璇海派文化的空前洗礼。
周璇在歌唱事业上是相当成功的，名利双收的背后，离不开她的勤奋与刻苦，对音乐的执着与热爱，以及面对名利时低调心态，以致于她才能在坎坷的人生中，不断地创造了一个个奇迹。
当然，她的歌唱事业，亦离不开影视业这个助推器，她在影视上的成就与她的歌唱事业，可谓相得益彰。
我只爱《马路天使》1935年，周璇正式踏入影视圈，她参与拍摄的第一部电影叫《风云儿女》。这部电影从主角，到词曲及编导等人员，基本都是当时的大腕。1936年，周璇成功转行，随即一口气接拍了五部电影，从女二号一直升级成为女主角。
1937年，周璇的影视业、歌唱业达到了人生中的一个巅峰。在连续拍摄了十部电影之后，不论从自己还是对于观众，都已得到一种普遍的认同。这种认同感必然增强了她在影视业上的自信，在这种自信之下，她接到了人生中的电影代表作《马路天使》。
上图为《马路天使》剧照中的周璇
《马路天使》是一部反映小人物命运的电影，女主角也是一位歌女，多舛的人生经历，与周璇早年的生活极为相像，故事犹如在回放她的童年。她的坎坷经历与女主角不约而同地引发了共鸣，这样的表演最终呈现的效果无疑达到了一个演员的最高境界，对人物的理解，对角色的把控，特别是周璇用她那独有的歌喉征服了电影观众，深刻塑造了一个令人怜爱的歌女形象。
《马路天使》后来成为了她的电影代表作，她也常说，“没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》······”。这部电影之后也被评为30年代电影的压轴之作，在20世纪末评选的百年中国十部电影中，《马路天使》位列其中。
与《马路天使》同时诞生的还有主题歌曲《天涯歌女》、《四季歌》，这两首歌令她的名声大振，使她成功跻身于上海滩歌影两栖明星行列。
她没有辜负袁牧之导演对她的信任，也成功把握住了命运赋予她的机会。1938年，周璇与严华结婚，婚后四个月，她开始了新一轮的电影拍摄高潮，主演了近二十部影片。
遗憾的是，在她的电影如火如荼的拍摄期间，她的婚姻却走向了灭亡。幸运的是，她并未因此断送了自己的事业，离婚后，她还相继主演了《夜深沉》、《解语花》等十七部电影，并演唱了其中的三十六首插曲，这样的成绩在中国电影史上是空前绝后的。
然而在1941年的电影皇后选举中，她却拒绝了“影后”的桂冠，她说“影后”二字绝难接受，对于肯定不胜感激。面对名利如此淡定的人，至少透露出她朴素的职业心态，尽自己的本分工作，时刻保持谦虚，永远保持一种“不满”的状态，也许是她走得更远的原因。
上图为周璇与严华
出走的“娜拉”在事业上的巨大成功，并没有为她带来感情生活上的幸运。她和严华从结婚到离婚，不过3年的时间，婚姻已将她变成了一只惊弓之鸟。
周璇的童年是悲凉的，她不知道自己从哪里来，没有身世背景，6岁之前的记忆是一片空白。6岁时被一家周姓的人收养，遂改名叫周小红。成名之后，她曾不只一次的探索过自己身世，然而直到她死，也没有得到一个满意的结果。
据说，后来考证出她的真实身世是，原名苏璞，幼年时被抽大烟的舅舅拐卖到王家，取名王小红，6岁又被一户周姓人家收养。养母对她很好，让年幼的周璇有了些许安全感，但她的成长经历始终是缺乏父爱的。
或许是出于对父爱的渴求，以致于让她在感情生活中寻求一种补偿。她在15岁时爱上了大她9岁的严华，这种爱看起来似乎是顺理成章的。周璇早年初入明月社时，就受到了严华的百般照顾，除了教她普通话，还积极为她寻找演出机会，介绍她给电台，推荐她给唱片公司，甚至为了她创办了新月社。
从小缺乏男性呵护的周璇，在严华的世界里找到了一种人生的安全感，情窦初开的少女宛如撞见了童话中的白马王子，是感激还是爱情，对她而言已不重要，重要的是永远拥有这份安全感。
但婚姻的现实，犹如钱钟书所说的围墙，墙外的人想进来，墙里的人想出去。1938年夏，周璇与严华在北平结婚，1941年夏，两人分开。从“墙外”到“墙里”，从甜蜜到争吵，周璇都经历了一遍，得到的教训便是，她不会再轻易结婚了。
当甜蜜过后，冷酷袭来，她说她选择了“娜拉”的道路，离开了那个曾经相处了九年的男人，同时作为公众人物，她也承担了来自社会各方的质疑和诽谤。
一个人的品格在危难的时候最容易显现，结婚前的她是命运的奴隶，命运给她什么，她就接着什么。离婚后，她选择了与命运格斗，努力挣脱束缚人生的桎梏，为自己寻找一条新生之路。
离婚后的她依旧顺风顺水，她在东南亚的热度甚至超过了同时代的好莱坞巨星麦当娜。然而她的感情生活却陷入了一片混乱，与朱怀德相处了八年，最后不了了之。1950年，怀孕8个月的她从香港回到上海，之后生下大儿子周民，至今生父成谜。
在大环境的裹挟下，她并不能快速适应并做出有效的转变，从开始时的服从逐渐走向对生活的疑惑里。在拍摄《和平鸽》时，她的精神病发作，整个人陷入一种癫狂的状态之中。而在她生病期间，又遭到了一位美术老师唐棣的诱奸，之后还生下了与唐棣的儿子周伟。这对于生病中的周璇而言，无疑雪上加霜，是一种更深的折磨与伤害。
之后的她一次次地被送进精神病院，最终在经历了六年的折磨之后，1957年离世。
鲁迅写过的唯一一部爱情小说《伤逝》，小说中的女主人公子君被看作是“娜拉”们出走之后的一种结局。离开了家，离开了一个漩涡，女性在那个猛然抬头的“自由民主”浪潮中，并没有找到适合自己的方向。或者说，即使找到了，那种顽固的男女不对等的社会世俗，并没有向她们张开双臂，迎接她们的热情。
最后，我们只能把一个人的命运，归结为时代的局限性。