六十六载歌词是什么意思？在音乐史上，这个数字代表了一个传奇的存在——那就是中国著名的作曲家、词曲创作人黄霑。他的创作涵盖了从50年代到90年代的香港流行音乐，为整个华语流行乐坛留下了不可磨灭的印记。而“六十六载歌词”则是黄霑自己对于自己音乐生涯的总结和回顾，其中包含了他对音乐、对生活的深刻理解和感悟。
以下是关于六十六载歌词的一些探讨：
1. 音乐是黄霑的生命之源
音乐对于黄霑来说，不仅是一种艺术形式，更是他的生命之源。他曾经说过：“我写歌是因为我无法不写歌。如果没有音乐，我的人生将会是一片空白。”这句话道出了他对音乐的热爱和依赖。黄霑用自己的音乐才华，为世界留下了许多不朽的经典作品，如《望春风》、《夜半歌声》等等。
2. 歌词是黄霑的精神家园
作为一位词曲创作人，歌词对于黄霑来说尤为重要。他的歌词不仅具有深刻的情感表达和文学价值，更是他自己内心世界的写照。在《六十六载歌词》中，黄霑回忆起了自己最喜欢的几首歌词，如《雨夜花》、《橄榄树》等等，这些歌词都是他用心灵的笔触描绘出来的。
3. 黄霑的音乐承载了时代的记忆
香港流行音乐的发展历程，也是一个时代变迁的见证。而黄霑的音乐，则是这个时代的一部分。他的音乐承载了香港社会的记忆和情感，成为了一种文化符号。在《六十六载歌词》中，黄霑也谈到了自己对于香港文化的看法和感受，这些都是他音乐创作的重要背景和文化底蕴。
4. 黄霑的音乐影响了无数后辈
黄霑的音乐不仅在香港流行乐坛有着巨大的影响力，更是影响了整个华语流行乐坛。他的音乐作品被无数歌手翻唱和演绎，成为了经典之作。同时，他的创作理念和风格也对后辈产生了深远的影响。在《六十六载歌词》中，黄霑也提到了自己对于后辈的期望和鼓励。
总之，黄霑的音乐生涯是一个传奇，而“六十六载歌词”则是他对于自己音乐生涯的总结和回顾。这个数字代表了他对于音乐、对于生命的深刻理解和感悟。通过他的音乐和文字，我们可以看到一个优秀的艺术家和人文主义者的形象。