歌词的词格什么意思，但为什么宋词还没有唐诗名气大？
宋词难于唐诗，这个问题有些严肃。如果把当今诗届和词届爱好者拉到一起开个讨论会，恐怕争论个三天三夜也永无休止。虽说我诗词爱好者，写不出个好诗好词出来，可是我还是能看懂点皮毛能分辨是非，个人认为还是诗难写，恐怕不止我一人。想要理清楚还须把诗和词大致的弄明白。学诗学词必须要从诗开始学起，词由诗演变而来。我见过好多学习写诗词的都从《诗经》开始学起，它是中国最早的最完备的诗歌典籍，是起源和开创者，然后在学习乐府诗古诗十九首，刘勰《文心雕龙》称为“五言之冠冕”，下面就可以学习唐诗宋词元曲了，按照顺序来，保准没错。
诗的最基本格式就四种，也有第五种格式，见于语言学大家王力先生的《诗词格律》，当今写诗词分两派，一为王力先生一派二为启功先生一派，论书法国画启功成就最大，论诗词也颇有成就，各有专攻，这里就不多评论大家了，我也没那个资格，大家自己斟酌。
先简单的说说诗，诗中格律诗最难，规则繁琐复杂拘束过多，格律诗要求平就是平仄就是仄要平仄相对面面俱到，还必须对仗押韵，今人写诗要注明你押韵是《平水韵》还是《中华新韵》，不然对于懂诗的人一律按照《平水韵》去判断押韵平仄。不能乱造词句，所以鲁迅先生也说诗大都被唐人写完，后人写也都是些陈词滥调。诗要有起承转合，常见有五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗，六言绝句律诗很少，律诗超过八句皆为排律诗，首句尾句可不对仗，中间必须对仗不然就不能称作排律诗，而且绝句绝对不是从律诗中截取出来的，四句，它是要整独立的，可想而知写好律诗有多难。然后就是古诗或者古风，比较宽松，对仗平仄没那么多要求，但一定要押韵，不押韵就不能算作诗，懂诗的人看都不会多看一眼，深有体会。写打油诗打水也好，不管你三七二十一，都必须押韵，没别的路经可循，古诗相对来说简单许多。
再简单的说下宋词，宋词由唐诗演变而来，有着千丝万缕的关系。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词。宋词词牌就是就是可以歌唱的谱子，就像当今每首歌都有歌谱，想用乐器表演出来肯定要知道歌谱，所以宋词也是这样，填词用的是《词林正韵》，由写诗的《平水韵》整合修改而来，选择你喜欢的固定的词谱，每个词牌都有固定的格式和表达的感情基调，填词也不能乱选词牌，要按照自己表达的感情进行筛选。押韵对仗，起承转合，平韵仄韵看谱进行押韵，进行填词有的直接从诗中截取，有的词格就是律句的演变。从古至今多少名人文豪才女进行改编创作“词牌”谱，所以才有今天1000多种，词牌种类繁多，你不可能把每个词牌的格式背下来，所以难就难在这里，不过要想写好一首词也是很难的，那还要看你的才学修养到什么境界了，不管你写诗填词，都要讲究境界修为积累阅历。一般就是三个阶段，初成境界、上成境界、大成境界。初学阶段最爱胡说八道，就像我，上成阶段锦上添花信手拈来，大成阶段可了不得，看山不是山，花非花物非物，和古人练习武功法门一个道理。
诗都被唐人写完了，宋人拿什么留给后人，所以这个词在宋朝就彻底发展弘扬起来了，宋词由民间发展起来，多由勾栏瓦舍妓院流传至当时名流世家，多以风流韵事为主题，或者闺房哀怨怀春为主的多如牛毛，即便是位男词人也要模仿少女口吻来抒发感情。诗庄词媚，宋词多以绮糜浮艳来评价，要与诗做个比较词是俗不可耐。如果大家有兴趣可以看看朱自清《论雅俗共赏》一本书，第一篇就军什么是雅俗之别。宋词是音乐是可以唱出来的，所以才受坊间茶肆酒巷市民百姓的欢迎。我是喜爱苏东坡的，即便是大词人苏东坡也有艳词，也逃脱不了宋词的俗化。有苏东坡之类的词人写了很多经典的宋词，想把词像诗一样给雅化，最终还是没能把词彻底的雅化。后来元曲又兴盛了，比宋词还俗，渐渐就有人总结，诗庄词艳曲俗之说，到了明清小说更加的不堪入目，各种黄书漫天乱飞。
苏东坡艳词如下《洞仙歌·冰肌玉骨 》入蜀主孟昶宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。朱具能记之。今四十年，朱已死，人无知此词者。但记其首两句，暇日寻味，岂洞仙歌令乎，乃为足之冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝、欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何，夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。
如有错误的见解希望各位可以随时指正，喜欢的可以轻轻的抬你高贵的手点击关注。图为花笺《十竹斋笺谱》
适合写哀伤情怀的词牌名有哪些？
其实哪些词调，适合于抒发表达哪方面的情感，还是有一个较为约定俗成的规则。
比如《满江红》、《沁园春》、《六州歌头》等词调，就比较适宜表达激昂慷慨的情感，像岳飞的《满江红》、刘过的《沁园春》、贺铸的《六州歌头》就是很明显的例子。而像《满庭芳》、《一剪梅》等词调，就比较适合表现细腻伤惋的情思。所以选用词调，不要太随意，尤其不能望文生义。如有人填《贺新郎》词去恭喜别人新婚，用《千秋岁》词去祝贺老人的生日，懂词的人一看就会好笑。因《贺新郎》多用以抒写苍凉慷慨之情，《千秋岁》则多写忧郁悲伤的情绪。又如史达祖的《寿楼春》词，只看词牌名，会以为是喜庆的词，但实际是抒发悼亡情感，声情低抑，全作凄音。假如用来填贺寿词，那就大误了。1．压抑凄凉类： 《河傅》悲切。《金人捧露盘》苍凉激楚。《钗头凤》声情凄紧。《祝英台近》宛转凄抑。《剑器近》低徊掩抑。《西吴曲》苍凉激楚。《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《菩萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤春伤别，情急调苦。《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
2．缠绵婉转类： 《洞仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》多用于男女相会。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。
3．豪放激壮类： 《永遇乐》激越情感。《好事近》表达激越不平的情调。《兰陵王》表达拗怒激越声情。《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《钗头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。
4．其他： 《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。一般短篇宜抒情，长篇宜铺叙。一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。初学者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
您觉得一定要讲究平平仄仄吗？
谢谢悟空邀请！
首先要明白不是所有的诗讲究平仄，平仄是针对近体诗（亦称格律诗）和宋词而言的。
对于格律诗，讲平仄、论格律是门槛，是规则必须遵守的。伟人毛泽东说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”
讲平仄、论格律，对于写诗的人来说，是一种束缚，但对于喜欢诗的人来说，如掌握了它们的基本格律知识，写作技巧，灵活运用韵书，它会带给你一种创造性的乐趣，反倒觉得正是因为这种束缚，让你诗读起来抑扬顿挫、铿锵优美。
这好比有些人喜欢下象棋，象棋也是有规则束缚的，如"马走日、象走田；车走直路，炮隔打；士走斜线在帅边；兵卒过河横竖走"，但对于喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣，经常乐在其中，如果没有规则反而没有意思了。
会写诗的人从来不会说"平仄害意"，只是在做诗时，偶尔某位置的字该平声字却不得不用仄声字，怎么办？对于这种情况，古人也是遇到的，并且给予解决方法。
这就是拗句和拗救。
拗句:是指格律诗的格律没有按照常规平仄规律的句子。
拗救:就是对不符合平仄规律句子进行补救是其平仄协调。
拗救是打破了我们常说的"一三五不论，二四六分明"，也就是说在不犯"孤平"下，可以"一三五"位置的平仄才是不要求的，可平可仄，但"二四六"位置必须遵守规定，而拗救是"二四六"位置的字平仄是可以改变的。
如:李白《过崔八丈水亭》"檐飞宛溪水，窗落敬亭云。"正格是:（平）平平仄仄，此句格式变成:（平）平仄平仄，"宛、溪"三四位置平仄互换了，因为"宛溪"是地名，平仄是不能改，"宛"拗"溪"救。这种叫本句拗隔字救。
这就相当于:（仄仄）平平平仄仄（正格)=（仄仄）平平仄平仄（拗救变格）。（括号里平仄去掉就是五言格式）
崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》"闻道令人好颜色，神农本草自应知"，"好"、"颜"位置平仄互救。
毛主席诗句《答友人》“我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。”，"梦"、"廖"位置平仄互救。
孟浩然《裴司事见寻》"落日池上酌，清风松下来。"，这两句正格:仄仄平平仄， 平平仄仄平，但此句第四字"上"也仄，对句第三字"松"为平，"上"拗字，"松"拗救，这种叫出句拗对句救。
杜牧 《江南春》"南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。"出句五、六位置该用平声字，而用仄"八"和"十"，对句第五字"烟"拗救。
拗救是扩大遣词用字的自由度，从而保住某些必须用的字，提高诗句的质量。说到这里你还会觉得会平仄害意吗？
而且对与我们现代人写诗可以《平水韵》、《中华新韵》都可以用，在写诗时我们可以灵活运用，当用这个韵写不下去，用另个韵却迎刃而解了。
综述上说平仄从来不是"害意"，平仄格律和意境是相辅相成的，它们完美结合才是一首好格律诗。
为什么古代同一个词牌名？
我是成长新视点，分享问题看法。
序言：词牌名也就是词牌，是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌;有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。
一、格律的起源。词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。所以叫词牌也叫词典。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。
宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。
现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责“填词”就行了。乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。
绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙;一首《忆江南》也可以完全不讲到江南，这样，词牌只不过是词谱的代号罢了，例如《菩萨蛮》不代表什么，只是词谱的代号。
为了方便填词，人们常把词牌收录成册。古代著名的词谱有钦定词谱、白香词谱、诗韵新编等。有了这些词谱，大大提高了人们的填词效率。
二、词牌的格律。词牌的格律，有一千多种。每一个词牌，都有固定的文字数量、段落格式、语句韵脚。以下以词牌名“满江红”为例，进行说明列举：
1.词牌名：满江红
2.字数及韵脚：双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗。后阕三字四字也用对仗，此调例用入声韵脚。
3.词牌格式:
(仄)仄平平，(平)(平)仄、(平)平(仄)仄。
(平)(仄)仄、(仄)平(平)仄，(仄)平(平)仄。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。
仄(仄)平、(仄)仄仄平平，平平仄。
(仄)(平)仄，平(仄)仄;(平)(仄)仄，平平仄。
仄平平仄仄、仄平平仄。
仄(平)平、(仄)仄仄平平，平平仄。
4.例：
《满江红-写怀》岳飞
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切!
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭?
驾长车，踏破贺兰山缺!
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙!
《满江红-小住京华》秋瑾
小住京华，早又是，中秋佳节。
为篱下，黄花开遍，秋容如拭。
四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。
苦将侬，强派作娥眉，殊未屑！
身不得，男儿列；心却比，男儿烈！
算平生肝胆，因人常热。
俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。
莽红尘，何处觅知音？青衫湿！
结语：一个词牌名，会有很多不同的词。通俗一点来说，就是词牌相当于一个3寸的相框，无论是男女老少的照片，还是各种风景照片，只要是3寸的，都可以放进去。这样的多个照片放在一起，都是三寸带相框的照片，框架相同，而装的内容不同。
成长新视点，有我更快乐。欢迎关注点评，谢谢。
现代诗词格律如何快速掌握？
谢邀。
现代诗词格律如何快速掌握，写出好诗？
过天姥山
青峰云间绕，剡溪花下流。
越人语天姥，遥指山尽头。
上面是问题，附带了一首小诗。
题主提出的问题其实不小，但是却有些含混不清。
“现代诗词格律”是什么意思呢？如果是“现代诗词”一起解释的话，那就跟格律没有任何关系了。现代诗是自由体，现代词——没有这个说法，或者我们可以理解为现代歌词，这些体裁都是和格律不靠边的，这个问题就无法回答了。
如果这个“现代”是作为“现在，当下”来理解的话，还好回答一点。
不过看题主附带了一首不遵守平仄格律，却是五言绝句形式的诗，基本上可以知道题主问的是在当下如何快速掌握诗词格律。
我们知道中国的古诗分为遵守格律的近体诗和不遵守格律的古体诗。实际上到了今天，我们创作的格律诗和古体诗，都不能再称之为古诗，不过是仿写罢了。
而要快速掌握今天的格律诗创作方法，其实并不复杂。不过我们先要确定一点，要以今天的汉字读音来入韵写诗，才能称得上现代格律诗。实际上我们也无法还原平水韵或者更古的唐音或者更早的音调，也就是说我们入门格律诗创作，必然要以新韵为主，这对初学者来说更加容易，不会造成规则的混淆。
当然，我们在学会格律诗规则之后，要真正写好格律诗，还是要大量阅读赏析唐诗作品，才能真正做到下笔如有神。而赏析古诗，熟悉平水韵就是不可或缺的功夫，需要一点点积累。古风古韵，就好像写作的灵感，不是一蹴而就的。
可以快速掌握的，唯有规则。
我们就以新韵为基础，以题主留下的这首古体诗《过天姥山》来讲讲如何写格律诗。有例子修改，大家可以更加直观地学习。
首先分析一下这首诗，心中对整首诗的内容大概有个底子，进行调整修改的时候不能破坏原诗意思。
青峰云间绕，剡溪花下流。
越人语天姥，遥指山尽头。
很明显这首诗是一首五言诗，而五绝是格律诗中最小格式，也是平仄关系最明朗、最好解的格式，非常适合我们上手。
天姥山在中国诗人心中的地位，来自李白的古体诗《梦游天姥吟留别》。而这首《过天姥》就是写诗人从天姥山经过时的感慨。第三句“越人语天姥”直接引用了李白原诗的第三句，用在这里过度比较自然，算是化用得比较好的句子。
前两句写景，第一句写山，第二句写剡溪，这也是李白诗中提到的。第三句化用原句，在这里则是指诗人打听天姥山，第四句写越人指出天姥山所在。
总的来说，这是一首眼见景色，慕名求问心中圣山，得到越人指点的一首写景记事诗。有什么样的感情在里面呢？大概就是一些想起李白古风的意思在里面，不深刻，可以改。
我们来看如何改成格律诗中的五绝。
平仄相替——律句基础首先，格律诗必须由律句组成。什么是律句呢？就是平仄两两交替前进的句子。至于为什么要这么定义，因为这是快速掌握教程，我们就不细说了，在专栏里有详细推演，有兴趣可以去看。我们这里知道这个规则就行了。
平仄两两交替前行，叫作“相替”。
而“青峰云间绕”的平仄是“平平平平仄”或者“平平平仄仄”，“间”字多音字，但是在这里“云间”应该是发第一声，是平声，所以这里是“平平平平仄”，很明显这里四连平，没有仄声，不符合相替的条件，这就叫作“失替”。那么这个句子就不是律句，自然也就没办法组成律诗。
所以，我们第一句就要改。
这里补充说一下平仄，因为前面说了是现代格律诗，自然是按照新韵，也就是对应普通话的一二声为平，三四声为仄。
别问为什么，有兴趣就去看专栏。我们这里只讲规则，不讲来龙去脉。
那么第一句要如何修改才能成为律句呢？
根据相替的原则，第二个字和第四个字的平仄要交替。“青峰”不改，就必须把“云间”的“间”字换成仄声字——也就是三、四声的字。大家想一想，有什么字可以替换，改变平仄又尽量不动诗意呢？
“上、下、后、背、岫”都是仄声字，也都有方位的意思。在这里我选“上”字，一个尽量贴合原诗意，同时“云上”本身有“高远”的意思。
首句改成“青峰云上绕”，平仄为“平平平仄仄”，这里二四位置平仄是交替的，这就是个基础律句，称作“平起仄收”句式。
相对——出、对句规则在两句中，上句我们称之为“出句”，下句称之为“对句”。什么“对”？平仄要相对。原则上每一个字平仄都要相对，但是太死板，所以只要求两两交替位置的平仄相对。
出句是“平平平仄仄”，对句就要“仄仄仄平平”。这就叫作“相对”。
“剡溪花下流”，按新韵平仄是“仄平平仄平”，我们看到二四位置上平仄是交替的，所以这是个律句，但是平仄的位置和出句是一致的，这个就不相对，我们称之为“失对”。
这是出律，要变成五绝的话就必须进行修改，要把二四位置的平仄倒过来。
我们就改成“花下剡溪流”吧。虽然失去了原本对仗的味道——绝句是不要求对仗的。
这个就看个人取舍了，觉得对仗好，就别在乎格律。当然同时实现对仗和平仄合律也是可以的，但是因为这里是改诗，尽量不作太大的文字改变。
“花下剡溪流”，平仄为“平仄仄平平”，实际上就是首字不论的“仄仄仄平平”，这样出对句就相对了，就符合了格律诗的规则。
相粘——二三句关系相对只是出对句之间的平仄关系，而下一联的出句和上一联的对句则需要遵守“相粘”的规则。
其实就是关键位置的平仄一致，产生和上一句相同的音调节奏，让诗歌不脱节。
格律诗的单数句（除了首句）都是仄声字结尾，所以第三句的平仄不可能和第二句完全相同（第二句平声结尾、押韵）。
第二句是“仄仄仄平平”，那么在保持二四位置平仄相同，改动尾字为仄的平仄结构就只能是“仄仄平平仄”。第三句用字必须符合这个平仄，才能合格。
第三句是化用李白原句“越人语天姥”，平仄是“仄平仄平仄”，二四位置都是平声，实际上已经失替了，不是律句。
这一句的关键就是第二字要改成仄声字，就既是律句，又相粘了。如果可以的话，第三字也换成平声，就能避免整句只有第四字平声，发音急促。
改成什么字好呢？“人、民”都是平声。不如细化吧，如果是小孩，就用“子”，妇女，就用“女”，老头，就用“叟”。结合诗意，就是在路边相问，那么用“越叟”就相对有古意和野意。
“越叟语天姥”，也可以，但是我们用平声字“说”代替“语”字，“越叟说天姥”，平仄变成标准的“仄仄平平仄”，声音明显清亮一些。
这就保证了平仄关系上的相粘。
收尾——整体关系最后一句作为第三句的对句，平仄自然要相对，就只能是以“平平仄仄平”结尾。
“遥指山尽头”，“平仄平仄平”，我们发现题主原本的平仄相对是作得蛮好的。“越人语天姥”，“仄平仄平仄”，对应“平仄平仄平”。
但是既然要合律，就还是要修改成律句再相对。
需要把“指”字换成合适的平声字，可是这个字是实词，很难找出合适的字来代表这个动作。
干脆把这两字都换掉，承接上面的“说天姥”，继续用对话形式来刻画这一询问的行为——这里是个人行为，主要是没想到用什么平声字来代替“指”。
实际上平水韵中的“看”是发第一声，可以用在这里，但是前面都说了用新韵，就不用古韵的多音字来产生混淆了。
直接改成“笑言山尽头”，这里面有牵涉到首字仄声，产生孤平，第三字平声拗救的格律知识，这里就不详细讲了，有兴趣的朋友去看专栏——这不属于能快速入门的基础格律知识。
到这里，我们就完成了四句的相替、相对、相粘的格律整改。
在这里还是要强调一下，这是答题，类似于考试，并不是说格律诗要强于古体诗。
很可能修改出来还不如原古体诗顺畅，有意思，但这是一个规则示范。
我们需要的是快速掌握规则，在规则之上创造出既合规，又优美动听有意境的格律诗。
五绝·过天姥
青峰云上绕，花下剡溪流。
越叟说天姥，笑言山尽头。
古绝·过天姥
青峰云间绕，剡溪花下流。
越人语天姥，遥指山尽头。
大家可以和原作对照一下。感觉区别也不是很大，但是在格式上一个是近体诗，一个是古体诗。
再说一遍，遵守格律与否只是格式的区别，与诗的好坏没有任何关系。
要想写出好诗，主要还是在于个人感受和文采，也就是灵感和表达技巧。
而想写出好的格律诗，就需要在了解格律诗规则之后，用文采抒发自己的灵感，相对来说要多一个规则步骤。
这里只是应要求普及格律基础知识，不爱听的就不听，没有任何关系，同样能写出好诗来。
历史上第一位女词人是谁？
我们国史上不乏才女，女词人也有好几个，其中以李清照最有名气。但她绝不是我们历史的第一个女词人。
因为“词”起于隋唐，发展于晚唐，在两宋之间得以兴盛发展。它本是类似于娱乐类的一种歌词文化，其内容都不外乎一些花前月下，闺愁妇思等，总之都离不开男女情爱的一些“艳俗”情调。只是后来由一些文人的参与，才逐渐地成文学化了。
而且，在发展的过程中，在“唐五代”的整个时期，包括李清照之前的北宋，“词”作品的不断产生，都有大量的懂音律的女性参与了创作，因为“词”是非常适合她们来填的。
那么，谁是中国第一位女词人呢？历史上并没有确切的记载：
一、花蕊夫人费贵妃
有文字记载的、并有作品留传下来的第一位女词人，就是“五代十国”后蜀的孟昶爱妃——花蕊夫人费贵妃。
不过，历史上称为花蕊夫人的才女，至少有三人。只是史料记载不明确，比如经常将前蜀主王建妃与后蜀主孟昶妃的作品混淆，所以我们也无法弄清楚真相。但不管如何，有作品流传的最早女词人同，就叫“花蕊夫人”。
但是，花蕊夫人之前，可能还会有其他的女词人，比如“蔡琰”等才女，但是她们都没有留下任何的文字记载，所以无法考究。
“花蕊夫人”，留下的有半阕词、《采桑子》和《杨柳枝》等。像半阕词：“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃。”另外，还有孟昶有词《玉楼春》“冰肌玉骨清无汗”。
二、“魏夫人”
在“花蕊夫人”之后，留下词作的就是才女“魏夫人”，名魏阮，是襄阳人，据《老学庵笔记》记载她曾布之妻，曾封为“鲁国夫人”。她留下了十三首词作，我们欣赏三首最著名的吧：
1、《好事近》
雨后晓寒轻，花外早莺啼歇。愁听隔溪残漏，正一声凄咽。
不堪西望去程赊，离肠万回结。不似海棠阴下，按凉州时节。
2、《阮郎归》
夕阳楼外落花飞。晴空碧四垂。去帆回首已天涯。孤烟卷翠微。
楼上客，鬓成丝。归来未有期。断魂不忍下危梯。桐阴月影移。
3、《江城子·春恨》
别郎容易见郎难。几何般。懒临鸾。憔悴容仪，陡觉缕衣宽。门外红梅将谢也，谁信道、不曾看。
晓妆楼上望长安。怯轻寒。莫凭阑。嫌怕东风，吹恨上眉端。为报归期须及早，休误妾、一春闲。
三、“李冶”
“魏夫人”之后留下作品的女词人，是才女“李冶”，字季兰。她是中唐诗坛上享受盛名的女诗人之一，曾与薛涛、鱼玄机、刘采春并称“唐代四大女诗人”。但李冶虽为才女，却一生波折，由于感情婚姻不顺，曾做了女道士，晚年后又被召入宫中，之后，因“上诗叛将朱泚”，而被唐德宗下令，乱棒扑杀。“李冶”留下的词以《相思怨》最著名：《相思怨》
人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。
四、李清照
那么，“李冶”之后肯定还有很多的才女词人，但大都没有明确记载。后来，记载最多、最著名的也就是李清照了，她的名号“易安居士”。
李清照不但是中国历史上最著名、最有成绩的女词人，她还是南宋杰出的女文学家。有诗曰——“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。” 形容的便是李清照。此外，《四库提要》里记载：清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。
可见李清照的文学造诣与修养，已经有了相当高的水准。她的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。并且，“李词”有三个与众不同的鲜明特点：
一，她善于从书面语言和日常口语里，提炼出那些生动晓畅的语言；
二、她以自己女性身份和特殊的人生经历，去写词，并从中塑造了一些个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵，这是前所未有的词作创造；
三、她善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的作品境界，使人读后回味无穷。
我们来欣赏她的两首经典之作：
一、《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
二、《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。