作词人歌词是什么意思，词作和作词有什么区别？
作词是写一首歌曲的歌词.填词是先有了曲,然后根据歌曲作词.一般,一首流行歌曲分为四个部分:作词、作曲、编曲(就是伴奏)、演唱.这四个部分缺一不可.
填词是指人们依照音乐或格律,填写能依声诵唱的词. 在一般场合中,“填词”和“作词”被视为同义词,不论是依曲填字,还是先词后曲,都统称为“填词”或“作词”.
作词是动词，创作词或者填词。而词作指的词作品本身，是名词。
需要人陪mv讲的是什么？
《需要人陪》由王力宏作词、作曲。王力宏常常看见有些人生活忙碌却毫无目标，总看见有些人天天左拥右抱却没有一个真心，王力宏觉得这些人的内心深处是“一颗心需要人陪”的寂寞；为了掩饰这寂寞，他们看起来总是活得很快速、爱得很精彩似的。于是，王力宏根据这类寂寞人的心声而创作了《需要人陪》这首歌曲。
从前初识这世间歌词是什么意思？
出自歌曲《起风了》，歌词意思是表达了对人世的感悟之情。
作词：米果
作曲：高桥优
歌词：
这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹
迈出车站的前一刻，竟有些犹豫
不禁笑这近乡情怯，仍无可避免
而长野的天，依旧那么暖
风吹起了从前，从前初识这世间
万般流连，看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸，措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话
不得真假，不做挣扎，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动，且就随缘去吧
逆着光行走，任风吹雨打
短短的路走走停停，也有了几分的距离
不知抚摸的是故事，还是段心情
也许期待的不过是，与时间为敌
再次看到你，微凉晨光里
笑得很甜蜜，从前初识这世间
万般流连，看着天边似在眼前
也甘愿赴汤蹈火去走它一遍
如今走过这世间，万般流连
翻过岁月不同侧脸，措不及防闯入你的笑颜
我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话
不得真假，不做挣扎，不惧笑话
我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏
心之所动，且就随缘去吧
晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤
你的眼中，明暗交杂，一笑生花
暮色遮住你蹒跚的步伐，走进床头藏起的画
画中的你低着头说话，我仍感叹于世界之大
也沉醉于儿时情话，不剩真假不做挣扎无谓笑话
我终将青春还给了她，连同指尖弹出的盛夏
心之所动，就随风去了
以爱之名，你还愿意吗
凡人歌高胜美和李宗盛谁是原唱？
李宗盛是原唱，《凡人歌》是由李宗盛作词，作曲并演唱的一首中国风流行歌曲，是电视剧《碧海情天》的片头曲，收录于滚石唱片1991年5月21日发行的合辑《美丽新世界（三）大风吹》中。《凡人歌》是李宗盛对于人生最生动也最大气的描述，对仗极其工整的歌词：“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。
你既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，把利字摆中间。
多少男子汉，一怒为红颜，多少同林鸟，已成了分飞燕……”
几多调侃，几多无奈，跃然纸上。而最后的几句：“问你何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天?”
却更是不由令人深思，可谓画龙点睛之笔：抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天，并且还必须积极的入世，以更坦然的心态去面对新的生活和挑战。
毛不易消愁的最后一句清醒的人最荒唐？
说到毛不易，个人还是很喜欢这个歌手的。一个人的成功绝非偶然，我感觉他能把当下年轻人生活的不易写进歌中。而且对仗工整，再用他那暖暖的声音，像是在说一个故事，娓娓道来。让人沉浸在他的歌声中，拨动着你的情绪。就比如这首消愁。
“一杯敬朝阳/一杯敬月光/一杯敬故乡/一杯敬远方/一杯敬明天/一杯敬过往/一杯敬自由/一杯敬死亡”，写的是关于年轻人背井离乡，带着有关所有平凡生活的忧愁和负担来沉重前行的画面。用“故乡”“远方”“善良”“成长”等等意象的建构，让那些正在生活中奋力打拼但有时也会感到力不从心的年轻人们，找到了情感的共鸣。
“天亮之后总是潦草离场/清醒的人最荒唐”。写出了这首歌的主旨，为什么要拿起酒杯？就是为了消愁啊!
朝阳、月光，写的是一个人的小时候，也许寒窗苦读就是为了完成自己最初的梦想。想想年少时的青葱岁月，虽然有欢乐，但也是有愁绪在心头的。但也要感谢它们，生活的艰难使自己变得强大起来，不再荒唐。
故乡、远方、明天、过往，写的是一个人的青年到中年时期。从慢慢成长，到不得不背井离乡，这是一个人成熟的过程。也是一个人在经历生活中种种磨难之后，妥协、释怀的一个过程。中间的心酸只有自己最清楚。所以不想清醒，因为感觉自己做的很多事情都很荒唐，有可能是背离了自己最初的梦想，也可能是其他的原因。
自由、死亡，写的是一个人老年的时候。我们在年轻时总是有着远大的抱负，向往着美好的爱情。但是由于生活中的好多事情都不能随着我们的想法去发展，我们向往的自由、爱情也不一定都能遇到。所以难免心酸。人生苦短，又何必念念不忘呢？所以，要喝醉，这样才能消愁。
所以能活明白的人也许不会听这首歌，然而大部分人都活不明白自己的一辈子。
如何成为音乐填词人？
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那么几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门，通常就有些制作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那么多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。
Q10.词与曲的搭配