扑蝶歌词是什么意思，中国最有代表性的歌是什么？
1、《茉莉花》
《茉莉花》流行于全国各地，是我国民歌的经典之作，有各种各样的版本。歌曲通过赞美茉莉花，借花抒情，生动含蓄地表达了封建制度下男女的纯真爱情。
2、《紫竹调》
《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风
3、《在那遥远的地方》
《在那遥远的地方》是电影《小城之春》的插曲，由王洛宾创作。这首歌既有哈萨克民歌的特色，又有青海藏族民歌的风格，是王洛宾最珍视的歌，也是王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲，被赞为“艺术里的珍品，皇冠上的明珠”
4、《半个月亮爬上来》
《半个月亮爬上来》是王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首民歌。既保留了新疆维吾尔族民歌的质朴无华，又显现了高超的艺术表现手段，因其曲调优美、意境深远、易于学唱而流传全国。
有哪些好听的过年歌曲推荐？
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你喜欢老歌还是新歌？
对于喜欢老歌还是新歌，个人有个人的想法和意见，取决于每个人的生活环境和年龄。
对于00后，00后是全面独生子女的一代，他们从小就有“我是唯一”的概念，94.3%的00后有自己专属的数码产品，60.8%的00后中学生已经拥有自己专用的手机。从教育理念上看，00后家长更倾向于将孩子作为一个平等的个体去进行沟通，也开始向孩子灌输一些成人社会的法则，如“想要有回报就必须先付出”。同时受家长行为方式和媒体的影响，00后自身的生活方式和喜好初现“拟成人化”特征：他们会模仿大人的着装，向往使用成人的物品（如手表、手机）；而且他们也不再是只会看动画片的低龄儿童，家庭剧、综艺节目已成为00后新的最爱。他们对于生活的磨难还是一张白纸，也没有经过什么惊天动地，痛彻心扉爱情，体会不到歌曲中的意境，故他们喜欢朗朗上口，节奏轻快的歌曲，接受力，创新力也比较强，枯燥的学习生活使他们觉得烦闷，而快歌恰巧就填充了这种感觉。所以对于他们这一代自然会选择新歌
但对于我们7080年代来说，估计90%以上的人会选择老歌，因为在我们眼中的老歌，是陪伴我们一生的歌。我们听的不是歌，听的是情怀，是满满的青春回忆。老歌确实有自己的魅力，唱出了很多人的心理想说而不能说出口的感觉，有把情感娓娓道来的感觉。
所以对于我来说我喜欢听老歌！
以下图片对于70.80年代的人来说是不是很有感觉？
经典轻音乐名曲有哪些？
个人比较喜欢古典类型的轻音乐，所以在这里主要说一下中国古典十大名曲。《高山流水》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声音优雅，中国韵味之美由此可见一斑，是中国传统音乐的精髓。
一、《高山流水》
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
二、《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”
晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。
五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
六、《夕阳萧鼓》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。
1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
七、《渔樵问答》
《渔樵问答》是一首古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。近代《琴学初津》说此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。”
八、《胡笳十八拍》
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
九、《汉宫秋月》
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。
此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
十、《阳春白雪》
《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。
唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。
什么歌里歌词有西厢记？
《西厢记》歌里歌词有西厢记，歌词如下：
搬入西厢
好好安放
我要在西厢做文章
门掩着梨花深院
粉墙儿高似青天
恨天不与人方便
叫我度日似度年
彩蝶不知何处去
扑蝶的人儿为何也不见
院子四周都看遍
怕只怕碰上了轻狂的恶少年
他脸儿带笑
目光似剑
一见女儿家的面就像中了邪
姐姐莫非是神仙
知道我中了邪请你行方便
我这里向你道个谢
用不着面朝地来背朝天
我和你非亲非故少牵连
你在那天尽头
我在地这一边
道什么谢
行什么方便
我姓张名珙字君瑞
今年二十又三岁
正月十七子时生
至今未婚配
未婚配
姐姐你能否做个媒
叫我算命我不会
叫我做媒更不对
年庚八字我不懂
未婚配你怪不了谁
红娘有事要安排
你与我赶快走走开
书生说话太荒唐
探人行踪不应当
夫人持家素有方
小姐行径最端庄
你若不检点
扯你上公堂
我看你敢不敢再轻狂
许嵩的断桥残雪歌词解释？
《断桥残雪》，清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出，更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水，茅檐低小，群芳中蜂围蝶障，柳丝尖，燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别，淡淡的忧伤,淡淡的寒意，淡淡的思念。
“断桥“应该是指的杭州西湖上的那座吧！看过《白蛇传》的人也知道那是一个令人高兴和忧伤的地方。桥未断，人心已断；缘已尽，思念未尽。
从“寻不到花的折翼枯叶蝶，永远也看不到凋谢。”要以看到，曲中人是如此失望和孤独，却还道出了他的深深思念。蝴蝶本来是自由、浪荡随风而起、随风而去的，却折断了双翼，像枯叶一般在空中摇曳。然而他美并没有弃，在他心里永远也没有凋谢。
“水中寒月如雪，指尖轻点溶解。”是他独看自一人坐在西湖边上，望着天上的明月，想起了以前与子偕手的旧事。执手看三月杏花雨的缠绵，逐八月草原月的翠绿·····换而今，“水中寒月如雪”不仅是夜色的冷清，更是满月时候独自一人的孤寂,有种“夜吟应觉月光寒”的感觉，道出的还有思念。
“断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 ，白堤柳帘垂泪好几遍”
断桥，显然是思念，其中的雪，也不仅仅是雪，是他心中的深深的寒意。断桥，显然是无缘，而“白堤柳帘”则是春去冬来，一年又一年的等待，此情不变，却又是多么的遥远。
此曲听罢，余音不绝，回味无穷。像是在听唱歌人讲述一个悲怆的故事，而故事中的人是那么的模糊，又是那么的熟悉。模糊的是不知是谁人的故事，熟悉的是他们都是如此的相似。
续
曲虽已罢，但余音萦绕，曾经一度幻想的画面有在心头浮现。
西湖白堤，对许仙和白娘子来说，无论怎样都是一个既美丽又悲怆的地方。偶然的邂逅，借伞定情，一切安排得那么美丽而自然，而这里却又是他们分别的地方。电视剧版和故事版的他们都经历了生离死别的风风雨雨。都有一曲水漫金山的史话。
可结局并不一样，电视剧版为了迎合大众的愿望，给了他们一个美满的结局。而故事版的他们纵使等到西湖水干，雷峰塔倒，留下的却只有遗憾。
又或如牛郎织女一年的等待与煎熬终于换来金风玉露一相逢，银汉迢迢暗渡。倒也是，毕竟一朝的相逢比起那生离死别永不能相见要幸福得多。难怪秦少游要说“便胜却人间无灵数”了。
再回到“断桥残雪”的主人公，断桥是否无缘。可是，为了这无缘这缘，他一再的坚守。“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”纵使等到山峰消失在眼前，江水枯竭，冬天旱雷阵阵，夏天雨雪霏霏，天地闭合，混沌不开，我依然“宁饮建邺水，不食武昌鱼”！
“水中寒月如雪，指尖轻点溶解。”月圆之夜，是历来离人相思之时。他也不例外，独坐断桥边上，空对凉月，在山一方，在水之渴，是谁涉水而来，是谁踏歌而舞？箫声划过画舫，湖面微波涟涟，荡漾着月光。起身只见桂华轻轻摇摆，那是熟悉的笑靥，在向我招手。伸手，他却慢慢模糊了旧影。吓了一跳，却手，原是月影。水中寒月，摇曳一湖忧郁。
“独留我赏烟花飞满天，摇曳后，就随风飘远。”独看自一人，端坐西湖，斜望双归燕，是一种怎样的滋味！这时想起以前共执手，听花开的声音，风过树梢的声音。看蚂蚁搬家，蜜蜂采蜜，扑蝶捉萤·····可是这一切的一切，都如这烟花样，只有眼前的瞬间绽放，然后就随风飘远，随风而逝。
“断桥是否下过雪？”这是他在叩问！
问伊人在何？（寻不到花的折翼枯叶蝶）
问伊人好否？（又想起你的脸）
问君何所思？（思念那小桥屋檐的缠绵）
问君思卿否？（思我独赏烟花）
伊且放心，我保证磐石无转移。（永远也看不见凋谢）
伊且放心，我保证一片冰心。（白堤柳帘暗示春去秋来，一年又一年的等待，此情不变！）
希望对你有帮助。