无脚鸟歌词是什么意思，王家卫电影的配乐是什么水平？
模糊斑驳，黯淡迷幻，颓废腐朽又令人沉迷，这是看到这个问题时脑海里跳出的王家卫的电影配乐“观感”。音乐无形，但鬼才王家卫的巧妙运用，总能将无形的音乐具象化，为影片营造朦胧迷离的氛围，光影与音乐相得益彰，互相成就，形成了极具个人特色的风格。
下面就几首印象较为深刻的配乐稍作评价。
《春光乍泄》的插曲“春光乍泄”，像夜半突然想起某个内心深处的人，哎呀呀呀咿地轻吟低诉，略带哀愁却又升起小小的期待，月朗星稀，爱远在天边，在遥远的伊瓜苏瀑布旁，一个人站立的瀑布旁。情爱两相造，温暖也脆弱，抚慰与消磨从来共生。在这样的配乐中观众自然衍生出个人情感与音乐交融的画面，不同人不同的解读更加增添了王氏配乐的魅力。
《东邪西毒》里出现的经典配乐就更多了。个人最喜欢的两首，一首是《序曲：天地孤影任我行》，一首是《终曲：世事苍茫成云烟》。序曲开头的鼓点沉闷密集，铺陈之后又骤然明亮起来，明亮之后是绵绵不绝的苍凉悲壮感。与这部电影取景大漠，广袤苍凉的氛围相生共荣。《终曲：世事苍茫成云烟》在名字上与序曲相互呼应，开头亦是鼓点，不同的是，没有前者的骤然明亮感，鼓点贯穿始终，更加苍凉也更加低沉。在这样的音乐氛围中，看的不仅是武侠或爱情，更是我们终其一生寻觅和解答的人生。一如“我们起初都是洪七，只是后来有人成了自我放逐的欧阳锋，有人学起黄药师佯装失忆。”人的宿命感全然在恰如其分的配乐里释放——举目皆非我所有，想忘忘不掉，想忆忆不起，你奈人生何。
《重庆森林》出了很多经典台词，印象最深的是金城武的那一段“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”而这部电影的配乐也很经典，完全是一部可以倾听的电影。
《California Dreaming》有种吵吵闹闹的疯狂和优雅，适合随之轻轻摆动身体，如果手上再端一杯红酒，可以和《红色高跟鞋》里的刘敏涛一般沉浸式地歌唱。
王菲的《梦中人》太值得爱了。彼时的王菲明眸无邪，搭配一头短发，清爽纯真，她会摇头晃脑地听加州梦，也会小心翼翼地潜入暗恋的人家里为他收拾房间，少女情怀总是诗，搭配歌词听来真是又文艺又可爱。
听《伤心短篇》时眼前复现的是金城武把传呼机放在操场，决心以后再也不要看到她的消息，然后一个人在雨中奔跑。可这时传呼机又响了，他像看到了救命稻草，激动地揣着传呼机回电去了。动情之后谁都是傻瓜，好的结局是有情人终成眷属，坏的结局便是舔狗不得好死。而爱情里的迷茫和困顿也全在这同样迷茫困顿的音乐里了。
王家卫说，“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境，什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分……”我想，正是这种对音乐的匠心追求，让王家卫电影里的配乐贴合剧情画面的同时又很出彩。哪怕摘掉画面听配乐，依然有一股或孤独或颓然或迷幻的感觉袭来，像是安静的午后独自醒来时的茫然，像是深夜喝断片前的一丝清醒，像夜色迷离的街头，像昏黄的路灯，一盏盏，是每个孤独而又安静的灵魂。
今天是张国荣去世17周年？
张国荣——一生风华绝代，只怪你过分美丽！
说起张国荣先生最经典的作品，那必定非《霸王别姬》莫属了。《霸王别姬》，国产电影里面的永恒经典。在这部电影里，我们可以了解到一个单纯的艺人是怎样在格格不入的环境中坚强的生存，他坚持，始终热爱着属于自己的事业，在难以生存的乱世中与命运做着顽强的斗争，然而他却爱上了自己的师哥，这份难以言喻的爱注定要经受风风吹雨打的磨炼他始终不妥协，选择在艺术和充满现实的舞台上尽情的锻造自己，燃烧自己，努力的释放出自己的最后一抹光芒，从一而终！一生风华绝代！
张国荣饰演的程蝶衣和虞姬形象细微生动，举手投足间所散发的魅力令人倾服，那回眸的眼神里有凄美的依恋，也有淡定缥缈的忧伤，一滴清泪自眼中流出，那一刻，众生也为之倾倒。
17年前，46岁的张国荣从24层的楼台纵身一跃，离开了人世。2020年4月1日距离张国荣逝世整整17年了，但是人们对却从未忘记过他的名字。张国荣的纵身一跃，虽然解脱了自己，但是却让无数爱他的人痛苦无比。大家都在期望着张国荣先生有一天能突然出现，告诉大家：我回来啦！但是这样的愿望却再也无法实现了。
十七年的今天，张国荣的挚爱唐鹤德先生在得知这个消息时，痛苦万分！十七后的今天，唐鹤德先生分享了与他一起撑伞的合影并发文缅怀：“17年前你离开了我们，但我知道你在另一个国度里时刻都想念着我们，特别在这严峻的时候会更加给我们鼓励、打气。希望大家一起加油、努力，共同渡过这一次的疫情”。
时光不会抹去我们对你的爱，反而使这份思念越加深沉！你永远都是最好的哥哥！永远铭记你的笑容！END关于哥哥，你们有什么想聊的，欢迎评论区留言纪念。阿甘正传中的珍妮频频离开阿甘是什么原因？
在他们还是孩子的时候，珍妮拉着阿甘在庄稼地里奔跑躲避有恋童癖倾向的父亲。最后她跪在地上向上帝祈祷，希望能变成一只鸟。
我想她如果真的变成了鸟，所追求的绝不仅仅是逃离贫穷而窘迫的生活，她需要的是更大的自由。但因为缺乏人引导，所以她在追求自由的路上一路坎坷。
电影讲述的是阿甘的故事，但阿甘的生活里永远离不开珍妮。所以珍妮总是阶段性地出现在我们面前。但每一次我们都会发现她活得并不如意。
因为穿着校服拍艳照被学校开除；为了唱歌的梦想被骚扰；参加黑人维权运动时被阿甘看到她被男友打；新年夜卷走了裸体男人的钱财；想跳楼……
但这些都不能让我们把她当成bitch，因为无论在生命里的哪个时期，只要在阿甘面前，她永远都是那个给他让座的小女孩，善良开朗。她更像是一个在生活里迷失的人，在生活的巨浪面前难免沮丧却还是努力地活着。
电影里有两个场景描写了珍妮与阿甘之间的“性”，都是珍妮主动的。对于一个拥有迷人面孔的女人，我想她这么做不会是因为出于寂寞，更不是因为怜悯，因为她从来也没有瞧不起阿甘。那就只能是因为爱了。
但珍妮是一只鸟，一只无脚鸟，一辈子都在飞翔，却再也没有落地的机会。而阿甘，他对珍妮来说是世界上最值得珍惜的窝。即使疲倦了会想家，但那永远不会是能够给她自由的天空。
珍妮想要的是轰轰烈烈，自由自在，但是阿甘太过老实了，所以珍妮爱着阿甘，却一次次地选择离开他。
张国荣是怎样的一生？
既是出色的演员，也是出色地歌手，本身还是一个值得敬佩的人。
霸王别姬
1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛优饰）。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交......
《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”
作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。该片不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。
家有喜事
常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满家有贤妻程大嫂，她服侍老爷、奶奶尽心周到，但进得厨房上不得厅堂；后常满有了外遇，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常欢是个花花公子，主张博爱主义，周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有一个姑娘留下来专心服侍；常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。老三常骚女里女气，却与一个男人气十足的小女生相爱；两人时而斗气，时而和好，两人最终共结连理。
《富贵逼人》系列电影的成功给了高志森启迪，于是创作了《家有喜事》这样完整的全明星喜剧。创作期间，谷德昭跟高志森导演初步拟好了剧本，也试写了几场周星驰的戏份，高志森导演认为时机成熟，于是邀请周星驰一起同吃饭谈剧本。高志森将写好的几场戏递给周星驰过目，周星驰看剧本时面无表情，对着谷德昭说：“这几场戏你是试写的吧？不可能是真的吧？”被质疑后的谷德昭一度打算放弃写这部电影的剧本，在高志森耐心引导下才走出了低谷。
《家有喜事》在我看来是一部典型的中国式电影，其结尾也是典型的中国式结尾，大嫂最终被家人打动，选择回归，一家人再度团聚在一起，而且都已两两成对，终于才像个家的样子了。在春节之时、全家人团圆之际，看一部如此优秀的贺岁电影，实在是再应景不过了。
纵横四海
阿海(周润发饰)、阿占(张国荣饰)和红豆(钟楚红饰)三人是黑社会头子曾江收养的孤儿，长大后成 了帮他赚钱的艺术品大盗。法国巴黎博物馆内，名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时，阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画，在与法国大哥交易时得知名画《赫林之女仆》在妖气重重的古堡内，他们在曾江安排下成功地盗取此画之后，反被集团原凶曾江与法国大哥合谋设下陷阱，派人追杀灭口。阿海驾车与杀手快艇相撞，三人失散。数年后，他们在香港重聚，阿海"瘫痪"，阿占和红豆已经结婚了。曾江又逼他们去偷另一幅画 。
拍摄此片前吴宇森导演正是对枪战片心灰意冷的时候，他刚执导完的《喋血双雄》遭遇票房和影评的双向打击。也正是这个时候，周润发找了张国荣一起来说服吴执导此片，不仅许诺此片非吴不演，而且只要吴执导此片，薪酬待遇等等一切都可以好商量，更联手请来了他们的好搭档钟楚红。
做为吴宇森的又一招牌作品，影片显得从容与潇洒。吴宇森在赋予三个主要人物以火爆的动作场面和不俗的身手外，还给予他们细腻的感情世界。一女两男的关系，从一开始就注定不会永远稳固。由此产生的友情破裂显得非常能让人理解。《纵横四海》所表达的是流动的美，无论是偷宝窃画，还是周润发轮椅上的华尔兹，抑或所有对打场面，都充满了运动的美感。而这恰恰也是吴宇森的优势，人物的运动，剪切的运动，镜头的运动。这些艺术语言所营造的美感，给观众感观带来的愉悦远远优于五个江湖大贼爱恨情仇的情节。
阿飞正传
1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍和舞女咪咪先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。 暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。
折叠
王家卫表示拍摄《阿飞正传》时，梁朝伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，王家卫不断重拍他一场戏，给他好大打击。梁朝伟回家后想不通，更哭了出来 。
《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
张国荣是不是过誉了？
张国荣是华语影坛和歌坛一个绝对的奇迹。哥哥是2003年4月1日走的，距今已经16年了。但是这16年间，每次4月1日，总有一波人，一波张国荣的铁杆粉丝，不遗余力的宣传张国荣，“哥哥了不起”“哥哥风华绝代”......
每年都会来，而且这些年没消减过，反而越来越多了。
张国荣
有没有其他哪个明星能做到这个份上的呢？基本没有，张国荣创造了一个偶像奇迹！
但其实，哥哥张国荣是一个最不适合当偶像的人。他的个性，他的做派，根本就不适合。有人就问了怎么就不适合呢？那么漂亮，那么有才华。
张国荣有三样，三个特点，不适合当偶像。
第一，张国荣本人不在意自己的名气，也不在意维持自己的名气。
张国荣有很多好歌曲：《风继续吹》，《风再起时》《玻璃之情》《春夏秋冬》，很多金曲。是那时候香港乐坛的巅峰。但是1989年，张国荣宣布退出歌坛。因为当时，在歌坛唯一能和张国荣斗的人——谭咏麟，宣布退出歌坛了。张国荣觉得谭咏麟退了，其他人又不是自己对手，太没意思。而且当时他找到了新的追求，拍电影。
张国荣告别演唱会
所以张国荣义无反顾的就放弃了歌手的身份。从这点来讲，他真不是一个合格的偶像，太不在意维系自己的名气。已经攒下的巨大人气，怎么能说扔就扔呢？这无论是经纪公司，还是偶像个人，在这个问题上都不能含糊。人气一天天攒多不容易，说扔就扔，而且收回人气的可能微乎其微，对自己对经纪公司不负责。那么多人呕心沥血的想维持名气，结果张国荣说扔就扔了。
第二，他不掩饰自己的感情。什么意思呢？喜欢谁不掩饰，讨厌谁也不掩饰，有话直说。但是这对偶像来说是致命的。
喜欢谁不掩饰，是指他的恋情。像成龙当年公布了和林凤娇的恋情，结果一个日本女粉丝卧轨自杀，吓的成龙不敢公布这消息了。刘德华自己的爱情，隐瞒了24年才敢公布。对于很多人来说，偶像就是自己的婚姻幻象对象。一旦偶像结婚了，梦想就破灭了，那得了再换一个偶像，换一个幻象吧。这样偶像就可能流失大量的粉丝。
所以对于偶像，非常忌讳的就是公布恋情。张国荣这点根本不在乎。张国荣最开始喜欢上了和他一起主持节目的一个女演员毛舜筠，那时候毛舜筠才18，但是张国荣对媒体从来不掩饰，把自己谈恋爱、求婚的事都说了。包括后来和米雪的妹妹雪梨，两个人谈恋爱，也是不隐瞒，送什么礼物，裙子之类的，都跟媒体说。甚至更极端的是他的同性朋友唐鹤德，两人在街上被媒体拍到了，张国荣索性直接拉着唐鹤德的手，根本不去隐瞒，这导致很多黑粉骂张国荣是基佬。
张国荣和唐鹤德
讨厌谁也不掩饰，这也是偶像的忌讳。很多偶像，就是心里头把那人恨透了，可是还得假装对那人好。为什么？那人的演艺圈里也有粉丝，不能因为讨厌那人得罪他的粉丝，得维持自己一个很好的形象。
但张国荣不在乎这个。在1995年的时候，张国荣有一段时间复出歌坛，记者问他为什么要复出，张国荣直截了当的说现在那些歌星也不太会唱歌，就在那搞绯闻、搞颜值来迷糊粉丝，我出来就教教他们怎么用功唱歌。这话说的，得得罪多少人，多少粉丝，但张国荣不在乎。
霸王别姬
他的正直是出了名的。《霸王别姬》里，张国荣演程蝶衣，在片场歇息的时分，大家聚餐喝酒，这时一个艺人过来给张国荣敬酒，张国荣不仅没喝，啪把杯子摔碎了，站起来指着他便是一顿说道，你要是再敢打你老婆，看我不找人弄你。
张国荣是咋知道那个艺人家暴呢？其实那个艺人的老婆也在剧组里，张国荣和她谈天的时分听到的。张国荣受不了这，就在饭桌上翻脸了，其实人家两口子的事，跟自己有什么关系？但张国荣他不躲藏。
第三点，张国荣不在意自己形象。指的在电影里面扮演的角色，不在意形象。有人说电影里，只要角色好戏份足，不管正派反派都可以吧。这不一定，有点偶像就很在意这个。像刘德华，他接戏就很少演坏人。包括郑少秋，老演员了，也不接反派的戏。像成龙，也不接反派的戏，甚至成龙更严格，他的角色不能败，不能哭，不能死。因为要在意自己的偶像形象。最开始《霸王别姬》里的段小楼是准备要成龙演的，但经纪公司一看，不行，这段小楼太窝囊，成龙只能听公司的维护形象。
春光乍泄
张国荣接戏，就不相同，彻底没有偶像包袱，什么样的形象都能接。像《英雄本色》里的宋子杰，明明狄龙演的他哥哥是好人一心向善，但宋子杰就是不认他，这多遭人恨。像《阿飞正传》里的旭仔，是一个玩弄女性不思进取的废人，张国荣不在乎。《春光乍泄》里出演何宝荣，是一个同性恋的人物。还有《霸王别姬》里的程蝶衣，严重女性化的人物，电影节评委都给张国荣投了最佳女演员的票。
不在乎形象，正直，不故意保持自己的形象，这三点看来张国荣不是合格的偶像，可是这样的张国荣，更遭人爱。
宋青书为什么对周芷若那么痴迷呢？
首先，她美啊！自古英雄难过美人关！
在《倚天屠龙记》中，多次出现对周芷若的外貌描写。
《倚天屠龙记》新修版第十一回：那女孩约莫十岁左右，衣衫敝旧，赤着双足，虽是船家贫女，但容颜秀丽，十足是个绝色的美人胚子，坐着只是垂泪。
《倚天屠龙记》新修版第十七回：她和丁敏君说了几句话，向张无忌和那村女看了一眼，便即走了过来。她衣衫飘动，身法轻盈，出步甚小，行走却极迅捷，顷刻间便到了离两人四五丈处。只见她清丽秀雅，姿容甚美，约莫十八九岁年纪。《倚天屠龙记》新修版第二十九回：张无忌忙伸手扶住，窗外火光照耀，只见她苍白的脸上飞起两片红晕，再点缀着一点点水珠，清雅秀丽，有若晓露水仙。
周芷若是个美人胚子无疑了，连张三丰都对其夸赞有加，甚至担心她会祸害张无忌。
《倚天屠龙记》旧版第三十回：张三丰心中一动：“这小姑娘如此美丽，他年定是个绝色佳人。无忌若得伤愈，我决不容他二人再行相见，否则不幸二人互有情意，岂不是重蹈翠山的覆辙？”后来果真，周芷若不仅与张无忌互生情意，还令宋青书神魂颠倒。
除去外貌，周芷若天资聪颖，武功高超，性格温柔，又受到灭绝师太器重。
还有很重要的一点是，周芷若喜欢张无忌，宋青书嫉妒张无忌。大概应了那句歌词“得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。”就宋青书成长的环境而言，他养尊处优，父亲是武当下一任掌门人，自己是武当第三代最出色的弟子，享受着外界的认可和光环，随便引用两句原文：《倚天屠龙记》新修版第十八回：殷梨亭道：“这是我大师哥的独生爱子，叫做青书。”静玄道：“近年来颇闻玉面孟尝的侠名，江湖上都说宋少侠慷慨仗义，济人解困。今日得识尊范，幸何如之。”峨嵋众弟子窃窃私议，脸上均有“果然名不虚传”的赞佩之意。《倚天屠龙记》新修版第十八回：张三丰说：“……远桥、莲舟、松溪、梨亭、声谷都不在身边，第三四代弟子之中，除青书外并无杰出人材，何况他也不在山上。”
这样一个宋青书，在张无忌出现后，被完完全全抢了风头。先是幼年张无忌父母双亡，中了玄冥神掌，被太师父和各位师叔伯轮流照顾，又有周芷若“汉水喂饭”；后来在六大派围攻光明顶时，原本被武当诸侠以为去世的张无忌大出风头，以一人之力保护明教，且在重伤之下还打赢了宋青书，又一次获得了武当五侠的宠爱。在宋青书心里，自己是高高在上的武当嫡传长房长孙，张无忌只是个魔教妖女所生的杂种，还极力维护魔教，最后变成了魔教的教主。最重要的是，他心里的女神周芷若，虽然在光明顶用倚天剑刺了张无忌一剑，但对其却情根深种，倒是对宋青书爱理不理、满不在乎。你说他气不气？凭什么？爱而不得，所以才会更加痴迷，甚至变成一种偏执