假面之恋歌词是什么意思

1、假面之恋歌词是什么意思，哪些影视剧的剧情让你觉得很侮辱智商？

非常荣幸回答这个问题

现在很多国产剧制作之粗糙让人惊叹！这已经不是单纯的把我们的脑子按在地上狠狠摩擦就能解决的事情了。且不提抠图，渣特效这一类，毕竟剧组穷，演员费用高这种现实情况；也不要说演技烂，人设错误和毁三观言论，这剧本怎么写，导演演员就怎么拍，咱也不能到处推责任不是；但是！简单的逻辑上的错误我们真的没办法忍，编剧不在乎，导演不重视，演员没发现，那我们观众也就不买账，手动微笑脸。

下面进行疯狂吐槽时间：

一、《极光之恋》

落水抽筋这一幕简直很绝了，看不到任何的慌乱和紧张，似乎还有一些惬意。还有这大海真的完全一点都不像游泳池。

还有这个，它甚至激发了小编想去百老汇当领舞的冲动，这种舞蹈难度小编能即兴来十段不重样的！这样我应该马上就能当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走向人生巅峰！

二、《半妖倾城》

幽瞳：？？？are you kidding me？？所以你是对方派来的间谍吗？是生怕别人抓不到我？？

谁家的编剧请立刻站出来挨打好吗？？！！

三、《十宗罪》

Oh，我的上帝啊，只有蜈蚣精才有可能拥有十二只断手吧？？？这一点我一个平凡又普通的人也能目测出来啊喂！虽然我理解他应该是想表达这十二只断手分别来自十二个不同的人，但作为破案警察能不能稍微严谨一点点，这样的警察突然让我为祖国的安定和谐表示担忧。

这个我知道！！不然我这锁是拿来干嘛的？装饰品吗？装饰我还不如不挂，艾维巴得跟我一起唱，我家大门常打开，开放怀抱等你？？？

四、统称：抗日神剧

一百五十公斤=三百斤，你确定？？现在我国大部分兵种五公里负重行军也就35公斤左右，好家伙，这直接背了俩成年男性在身上？？！！也不嫌自己过于显眼。充分暴露目标给敌军当靶子使？？

请问，您是从哪里来的？集天地之灵气孕育而生？？

一枪从北京出发到达呼和浩特。在标准大气压无风条件下，好的手枪平均发射的子弹的初速度为400m/s，我们不算空气阻力以及一切原因，子弹就按初速度一直自由飞翔。这样我们下次开枪再带上播报：先生们，女士们，欢迎乘坐本颗子弹，由北京前往呼和浩特，飞行距离400公里，预计飞行时间预计为17分钟，飞行速度平均1440千米/小时。合着这17分钟敌人是被葵花点穴手点了穴吧，不然，就算瞄得再准，爬也该爬远了吧？？还是说我方有着常人难以企及的惊人预判能力？？

连我方小伙伴都失去了表情管理，这种看傻子的眼神你懂我懂大家都懂，所以为什么说官方吐槽最为致命呢，你就说致命不致命？

小编真心希望国产剧的未来越来越好，这样充满逻辑漏洞的剧越少越好，给大家一个清新美好的观影体验难道不好吗？？

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2、有没有老书虫推荐几本好看的小说？

小说我看的比较少，也不知道题主说的是什么类型的小说，推荐一本我最近读完的小说和一本经典小说吧。

《5月14日》是本悬疑题材的小说，由于我个人特别喜欢看悬疑题材的小说，于是果断入手。这本书是章节式小说，每章节都采用第一人称描写，便于读者了解人物的心理变化。

《5月14日》的内容是妈妈为女儿复仇的故事，从主线上看我看到了原生家庭的问题，想到了如何破除原生家庭给自己带来的影响；从暗线上看我看到了关注孩子心理健康的重要性。

1、跳出原生家庭的伤害

远离“垃圾人群”，向优秀人群看齐

人生中总是存在着许许多多的垃圾人群，这些人群表面上和普通人无异，最擅长的事情是，在你努力前行想要更为优秀时，用垃圾话攻击你，期望你抵抗不住垃圾话的攻势，和他们一起怨天尤人，沉沦在日复一日的乏味生活中。

自媒体时代来临，越来越多的创作者涌入，希冀能从中分一杯羹。但不管何种平台，只有按照平台要求才有可能实现变现，从起步到变现的周期又因个人不同的起点长短并不一致。尚未变现的空窗期，创作者身边总会有那么一拨人他们不断向你灌输诸如“你那么努力有什么用，还不是没赚到钱。”“都是骗人的。”的话语，让你放弃拼搏，继续生活在舒适圈。但也有那么一拨人，他们会告诉你“赚钱哪有那么容易。”“你要多向他人请教方法”，支持你追寻自己内心的声音。

优秀人群的定义并不是他们有多成功、赚取了很多钱财，他们的特质在于他能支持你追求切实可行的理想，在你深陷困境时鼓励你抬头仰望星空，而不是拖你陷入泥沼。

转变思维，将困难看成是成长的机会

人生中最不缺的就是困境，有的人能将困境踩在脚下继续意气风发的前进，有的人则被困境耍的团团转进退维谷，是囚于困境还是突破成长，取决于自己的思维方式。

我很喜欢的育儿博主大J分享过女儿小D没有被幼儿园录取的失败经历，她表示看到小D自豪的表情时，从这次“失败”经历中，再次强烈体会到于孩子而言，父母的角色是教练，起引导作用，因此，在小D一次次“失败”面前，大J选择带小D观察，并将自己的思考过程复述出来，引导孩子观察思考，帮助孩子在一次次失败的困境中总结经验，找到走出困境的方法，稳步成长。

2、帮助孩子塑造良好的心理状态

完全接纳孩子

很多父母都会说自己有多么爱孩子，而真正到生活中这些爱充满了条件，要孩子听话、学习成绩好、懂礼貌，但凡孩子犯错或有点不听话的倾向，首先想到的不是如何解决问题，而是以“妈妈/爸爸不爱你了”威胁孩子按自己的设定继续前行。

完全接纳孩子，是欣赏他的优点，也能看到他的缺点，并努力引导孩子改掉错误行为。它需要父母不轻易给孩子贴标签，而是走进孩子内心，去了解他“熊”行为背后传达的真意。

没有被完全接纳过的新生代父母，要走上全然接纳孩子的路途的确困难重重，但在一步步前行的路上，收获到的不仅是更紧密的亲子关系，更是与自己和解的时刻。

培养一项兴趣爱好

《打造儿童超级大脑》里提到学龄前的孩子是右脑（感性脑）偏好者，想要孩子配合自己就要对右脑投其所好。同理，想要让孩子培养一项兴趣爱好并能够长期坚持下来，也需要对孩子的右脑投其所好。

《麦田里的守望者》之所以能作为《5月14日》的暗线，跨越10年的距离为费菲带来心灵平静，不仅因为这本书是费南雪的遗物，更重要的是费菲本身就极爱阅读，能在阅读中得到慰藉。

雨落荒原巧妙的将费氏母女、π先生、井炎的爱好都设置为阅读，更好的推动了情节发展，使得费菲在找到“仇人”π先生后有足够的理由实施计划，井炎成为作家有迹可循。

用兴趣加以引导让人坚持某项行为是最为简便的方法，爱好的存在则成为人们在创伤中平抚情绪的良方。

找到适合自己释放情绪的方式

在很多人眼里，逃避是一个可耻的行为，但在无能为力时暂时远离困扰自己的情景，却是避免自己崩溃的好方法。

其实，只要释放情绪的方式不伤害到他人，本身的行为并没有对错之分，这种行为不过是缓解压力的一种表现方式。就好像有人心情低落时喜欢吃吃吃；有人难受时想要听音乐；有人伤心时需要向人倾诉……五花八门的排解情绪方式不过是结合自己的喜好与自身实际情况而定。

情绪阀达到临界值时需要释放负面情绪，找到一种适合自己的解压方法，才能更好的迈步前行。

《月亮与六便士》是英国作家毛姆以画家高更为原型创作的小说，自1919年问世以来，被翻译成62种语言，风靡于110个国家，全球销量超过6000万册，是本非常经典的小说。

书中将月亮喻为高高在上的理想，将六便士比作现实生活，永恒的讨论话题是理想与现实的矛盾，但只要你思考还能有其它的收获，比如我就从中收获到关于婚姻的感受。

1、关于理想与现实的矛盾

表现

名誉、权利、地位是常人眼中的成功，以此为标准，毫无疑问史特利克兰不算是一个成功的画家，甚至可以说是失败的。按理说史特利克兰的原型高更与梵高、塞尚并称为印象派的三大巨匠，毛姆总该为史特利克兰“凄苦”的生活写下一些足以证明他伟大的话语，才配得上史特利克兰作古后的名气，偏偏毛姆没有，而是别出心裁的叙述了一个名为亚伯拉罕的故事，引发读者对成功的思考。

到底什么是成功呢？不同的人会得出不同的结论。有人会说有钱有名、在自己的领域成就一番事业是成功；有人会说能享受生活、做自己喜欢做的事即是成功。显然，史特利克兰是后者。

他不在乎世人对他画作的评价，他只是追求心中的所想，画出所见的一切。塔希提岛单纯、简单的生活方式，不失温馨的小家庭，于史特利克兰来说，无疑就是他所想的成功人生。

如史特利克兰对画画的定义是得到世人的认可，他的理想与成功必然充满矛盾。他作为一个艺术家的伟大之处也在于，他对成功的定义与世人不同。理想与成功矛盾与否，完全取决于我们怎么看生活的意义。世人定义史特利克兰在世时的不成功只是看到了他生活穷困潦倒的表象，并未看到他内心的富足、真正的理解他。于史特利克兰来说，身外之物不重要，他能静心创作即可。

能平衡吗

《月亮与六便士》作为经典著作，讨论的内容也一直为人所乐道。月亮是高高在上的理想，六便士是不得不面对的现实，如何平衡两者的关系，是每一位追梦人所必须面对的问题。理想和现实就如走钢丝时手握的平衡杆两边的点，稍有倾斜便有可能落入万丈深渊。史特利克兰将天平完全向“月亮”倾斜，不正眼瞧“六便士”，完成了理想却也受尽痛苦折磨。

评论家朱大可认为人生就是月亮和六便士之间来回摆动，最后会落到哪一点上没人知道。所有人都会认为理想状态是既能靠近月亮，又能收获六便士，中间的微妙关系正如平衡杆，要完美把握难度很大，偏偏高产作家毛姆找到了完美的平衡点。

毛姆惊人的阅读量为他的创作打下了坚实的基础，《兰贝斯的丽莎》更是帮助他顺利的进入了当时的文学社交圈。随着越来越多的作品发表，毛姆在欧洲文坛声名鹊起。

艺术家需要走进生活寻找灵感进行创作。毛姆在文坛的享有的名誉为他带来了足够的金钱，让他能够尽情的在各地旅游，为写作收集素材。更被后世人成为“故事圣手”、“三栖作家”、“热爱旅行家”。

在理想与现实之间，毛姆找到了属于自己的平衡点，伸手是月亮，俯首也能见到六便士。

2、关于婚姻

互相尊重和沟通

可是他那样的胡乱涂鸦肯定谁都没有见过。我们常常取笑他。他绝对没有画画的天赋。

可是他要当画家，为什么不跟我说呢？我想，他有这样的——这样的志向我肯定不会不支持的。

从艾美的话语中我们很快就能发现不和谐因素在哪里。这对夫妻在17年的相处中缺乏了应有的尊重和沟通。史特利克兰毫不掩饰的在众人面前画画时得到的是嘲笑，时间久了， 他将自己的志向埋藏在心底，就连去夜校学习画画都谎称是去俱乐部打桥牌。而在塔希提岛上史特利克兰却与土著姑娘艾塔结婚，更让人大跌眼镜的是，两人将婚后生活过成了现在人们的理想状态——两人、三餐、四季。

这对不搭调的夫妻，让我想到了与他们相似的民国才子胡适与江冬秀的爱情故事。胡适作为民国著名学者、作家，发妻江冬秀仅读过几年私塾、认识文字，这段被外人不看好的婚姻，却在江冬秀的理解、支持下，胡适的尊重下过得十分美满。

经营婚姻就如同养育孩子，你要给予对方应有的尊重、适时的沟通，才能排除掉隐患，为幸福婚姻打下坚实基础。以世人的眼光来看，艾美在各方面都要完胜艾塔，偏偏最后是艾塔融入了史特利克兰的生活。爱情与婚姻最终是两个人的事情，适合与否只有当事人自己清楚，艾塔凭借对史特利克兰的尊重，有效的沟通，最终把握住了自己的简单幸福。

留有私人空间

家庭对史特利克兰来说一定是累赘吗？答案当然是否定的。对于史特利克兰来说，他最需要的是一个安静、能独处的环境，能让他随时捕捉迸发的灵感进行创作，当然，有人能照顾他又能给予他金钱更好。

按照上述标准，我们来看看艾美、勃朗什、艾塔之间的区别。艾美喜欢在家举办沙龙招待文人朋友，人多必定嘈杂，不说艺术家需要独处进行创作，连最基本的安静都达不到。勃朗什社交圈不大，能达到创作最基本的环境要求安静，但从毛姆着墨不多的描写中能看出她比较喜欢紧紧跟在史特利克兰身侧，难以让史特利克兰独处。艾塔单纯善良，既能照顾史特利克兰又能在他创作时不去打搅，艾塔继承的祖业甚至能让史特利克兰不用为没钱买绘画工具操心。比较下来艾塔与艾美、勃朗什最大的不同就是不打搅史特利克兰。

婚姻中都需要一定的私人空间，也不例外。一段婚姻的幸福与否不是以话多话少来衡量，而是当双方处在同一空间各做自己的事没有交流时也不会尴尬。艾塔凭借投其所好，提供史特利克兰所需要的一切守住了自己的简单幸福。

保有独立意识

艾美、勃朗什、艾塔都陪伴史特利克兰度过了生命中一段时光，结局却不尽相同。

勃朗什不管是面对罗马贵少爷的抛弃还是史特利克兰的离弃想到的都是自我了断，完全没有想过靠自己劳作活下去。艾美和艾塔在某种意义上来说具有一定的相似性，她们在遇到问题时都能想办法解决。艾美在史特利克兰离开时能快速调整心态，充分利用周遭人群对她的同情，完成从一个普通打字员到创办独立事业的商界女强人的蜕变；艾塔在史特利克兰生病之际能快速做出决定，挑选出适合的人选将医生找回家，在行事果决上都具有一定的魄力。两人唯一的区别在于独立意识的强度，艾塔从始至终想的都是依靠自己，艾美则不同，她在儿女有能力后想到的仍然是靠他人养活度日。

人类社会发展至今，金钱对于生活的重要性不言而喻，婚姻的缔结也受到多方面因素的影响。尽管越来越多的女性转变观念，注重自己能力的培养，但仍有很多女性受“女人不要太拼，嫁个好老公就可以了”这句话的影响，将自己的幸福押在未来老公身上。

勃朗什与艾美都受过教育，独立意识的不同，命运截然不同；艾美与艾塔都具有独立意识，强度不同，人生轨迹不尽相同。艾塔生活清苦，极强的独立意识让她在面对任何困难时都能找对应对方法，不至于因为失去谁而失去活下去的勇气。

3、有什么好看的电视剧呢？

没有新剧看就看老剧吧[机智]

我剧荒时期就看《武林外传》

这部剧在我心里排名第一

《武林外传》是由尚敬执导，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎等主演的章回体古装情景喜剧。

该剧于2006年1月2日在中央电视台电视剧频道黄金档首播，并陆续在中国大陆各地方电视台重播。该剧在香港由无线电视台首播，在台湾由八大电视台首播。

《武林外传》的故事围绕着一个在虚拟的明代（约在万历年间）的关中地区小镇“七侠镇”中“同福客栈”里的女掌柜佟湘玉和她的几个伙计展开。这群年轻人在同一屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面，在欢笑与眼泪中陪伴观众们一起渐渐成长。

本剧抨击了宣扬暴力的“武侠文化”，并对当时的社会现象进行了模仿、讽刺与批判。

4、在你心里哪个漫画最好？

发的是个人观点和想法！

1、《甜美的咬痕》作者：锐思 伊凯

血族与人类的禁忌之恋

＂对立在我们之间的种族仇恨啊！＂

＂能否被心中的浓情融化？＂

＂甘愿为你穿越荆棘沦为爱的囚徒！＂

……

2、《朝花惜时》作者：壳小杀 左小翎

青春中的唯美爱情

＂每个人都是花吧！＂

＂向日葵？或者玫瑰还是蒲公英……＂

……

3、《DOLO命运胶囊》作者：辛克 兔街子

付出最珍贵的东西，换自己最想要的东西

＂那一天，我竟然看到了银河

悬浮在晴朗的天空＂

＂大人常说，如果你能看到别人看不到的，奇怪的东西＂

＂是因为你还没有长大＂

＂时间，是一场幻觉＂

＂它制造了澎湃的洪荒＂

＂也制造了从容的岸＂

＂它制造了相遇，离开和等待＂

＂让所有人不远千里地重新羁绊，交出明亮的星星，来拥有夜空＂

……

5、最烧脑的爱情剧想见你你怎么看？

谢谢邀请～

随着最近的大热剧《想见你 》在不久前完结，也颠覆了观众对以往台剧的看法，要在以前人们会更倾向于选择观看美国大片而不是新出的台剧，而这其实也与当时台剧一成不变的风格有着不小的关系。在那个美国大片如日中天的情况下，台湾电视剧不仅不修改最原始的创作风格，反而是变本加厉的选择更进一步，一如既往的偶像剧风格不禁让人有些审美疲劳，而相对而言美国的电视剧可能就多了一些恢弘之气。

就在最近几年，台湾电视剧相关行业也是似乎意识到问题所在，纷纷一改之前的风格，虽然还是偶像剧式创作形式，但更多意义上加入了一些时代元素，这让原本只是霸道总裁的独角戏的台剧更加的具有可看性，而这样的创新显然也是得到了观众的认可，在近些时日里台剧豆瓣评分都算很高。

台剧的“兴衰成败”由世人见证

其实早在2010以后，台湾电视剧就展现出一种落魄的样子，在当时偶像剧的正名之下实际上已然是名存实亡。这一方面是因为那段时期台湾人口剧增，有着将近2300万人口的一个城市，但却有着不下百个电视台，还有着将近四百来个频道的内忧以及其他栏目的外患，自此以来台湾电视剧想要在电视台夺得一席之位就有些许困难了。而另一方面可能也是因为随着大陆经济的快速发展，许多出色的导演、演员为了更美好的未来选择来到大陆继续发展，这也就造成了台湾电视剧行业的老一辈“元勋”早已经不在本土工作了。

受时代压力所迫，台湾电视剧相关行业不得不培养一批新的人才来抵御住即将面临垮台的台剧，而这也就是自2011年《我可能不会爱你》之后台湾很少再有杰出的作品能够拿得上台面。这六七年以来，台湾一直在培养着人才，一次又一次的失败并没有打消他们往更深层次发展的愿望，在一次次的沉淀过后，终于他们以更强大的姿态回到了观众的视野之内。相比于之前被观众们无意之间的边缘化，这样曝光在观众眼前的台剧才是一直以来相关工作者的不懈努力的最终愿望。

台剧的偶像剧要想发展就不得不创新

正如同港剧的逐渐没落一样，台剧如果还是一如以往的一路走到黑，那么必然又是下一个被社会淘汰的一类电视剧。常言道：“物极必反”，台剧在迎来巅峰以后就开始逐渐走向没落，还记得当时的《流星花园》一度成为内陆甚至是美国争相膜拜的榜样偶像剧，而现如今却早已跟不上时代。一方面是自身地域有限以及人员的分布大部分都更倾向于观看内陆剧，另一方面自然是与内陆很多资本家相继勇敢的投资造成了台湾剧在这场“内部财富储备战”中落于下风，不仅特效方面落在内陆后头，就连剧情的铺张程度也是欠缺一点火候。

但台湾人民最值得称赞就是坚持不懈、敢于创新，在原先偶像剧的基础上添加了很多新时代的色彩，很懂得扬长避短的他们选择把许多权利全部交给编剧，这一方面是一种赌博，但又何尝不是一种信任呢？转型就必定会有着些许不得已，而这也得不得已显然只能在这一行的专家才能领会，台剧走的这一步棋不得不称赞是在赌但也赌赢了。

的确，台湾电视剧的发展现在已然是达到了一种新的境地，甚至某些方面以及超过了当今大火的“韩剧”，台剧的转型与发展值得内陆进行思考和借鉴，尤其是有关于现实的相关作品。在当今时代背景下，市场经济主导着国民经济的增长，而要想达到全民富裕的美好愿望就在很大程度上不得不满足观众对于现实的需求，那些对人性、对生活毫不掩饰的批判，才是社会当今所需求的“正能量”。与其沉迷在过去的成就里止步不前，不如抛下过去 的光辉，以一种全新的姿态直面即将到来的“各种挑战”。

《想见你》深入查探竟是将要远超“韩剧”风格的存在

在刚刚上市的时候，其实其实《想见你》是一部不被看好的台剧，早在造势的时候就一度反响平平，而前两集也是延承台湾偶像剧的一贯风格，缺乏一点新意。然而要是以前几集就妄下定义还为时过早，随着剧情的逐渐发展，一系列的反转让观众有些猝不及防，而之后自然也是评价和口碑一度往上涨，就目前情况来看，豆瓣评分已经稳定在9.2上下，而打分人数竟然也是远超20万。迫于时代发展需要，爱奇艺、腾讯视频自然也是不能落在后头，纷纷买入版权，于是就造成了各大娱乐播放平台近乎都上映了这部电视剧。

这样一部完美集结爱情、穿越与科幻还带着一点悬疑色彩的电视剧，在各大平台争相播出，每一次更新都必定引来一波全新的微博热搜。原本还以为在不久前啃老本的台剧会慢慢走下坡路，可谁能想到在2019年的一番沉淀过后，蓄势待发的台剧以一种全新的姿态闪耀归来。单单从剧情上来看，这绝不是一部简单的偶像剧，它穿插了丰富的穿越色彩以及融合了悬疑推理元素，再加上不在少数的当今时代热点话题，所以就有了不少观众称 “在它的身上看到了台剧超越韩剧的可能”。

不得不提的是这部剧的感情线，有着一定的其他元素加持是远远不够成为一部相当出色的电视剧的，这其中就不得不有着一段或许浪漫或许虐心的爱情故事。有着不少观众评价道：“李子维与黄雨萱的爱情故事，像极了莫比乌斯环的两面”—— 莫比乌斯环正面和反面却处于同一个面上不论以何种方式行走，最终都只会回到原点。

期间相对于其他电视剧的平铺式风格，《想见你》的非线性叙事结构，似乎更加能够表达出那种台剧所独有的特色，不论是那种来回辗转的穿越，还是对那无尽的时空的眷恋，曾经有些遥不可及的的爱恋将会以这种形式完美地展现。这样的精心操作也就做到了不仅仅有着吃瓜群众所喜爱的纯爱的戏码，又是掺杂了很多悬疑、科幻主义色彩的相关剧情。

《相见你》的一炮走红并非“天方夜谭”，而是建立在演员们努力的基础上

值得称赞的是导演对于角色的把控还是相当的到位的，这也就极大地可以在某些层面上给作品本身造势。《想见你》之中的女主柯佳嬿是那段时期的金钟视后，那一段时间其出演的作品都是受到观众的广泛认可的，不论是《渺渺》还是《小资女孩向前冲》等都引起了不小的粉丝轰动。而在《想见你》这部剧中，她一反之前的贤惠，反而是表现出了一种源自生活的真实。

这部剧最大的亮点就在于不管是正派角色还是大反派，都在演技层面上有着极其独到的个人魅力，总有着那么一个角色能够感动到观众。在剧中一人分饰两个角色的许光汉更是像极了一个经历过大风大浪的宝藏男孩，李子维和王诠胜这两个角色在其的驾驭下仿佛就像是源自生活之中的邻居。

还不仅仅是这样，他更是挑战了只凭一个人诠释四种人物状态： 17岁的李子维，有些难言分说的意味但是却相当乐观阳光；17岁的王诠胜的那种少年气息也是在其演绎下惟妙惟肖；随后饰演的性格沉闷、不苟言笑的27岁的王诠胜却有着另一半李子维的灵魂；最后饰演的是当今少女的偶像男神37岁的李子维，虽然饱经沧桑，经历了相当多次生与死的轮回，但依旧是对生活充满自信，那种乐观精神值得观众好好学习。

6、赛文和雷欧扮演者？

赛文奥特曼扮演者，森次晃嗣，1943年3月15日出生于北海道泷川市，日本男演员、歌手。作品主要有《赛文·奥特曼》、《雷欧·奥特曼》、《鸢之恋》、《假面骑士剑》、《匿名侦探》等

雷欧奥特曼扮演者，真夏竜，1972年,本名为濑户干雄出演电视剧《哭泣的青春》、《剑道一本》等节目。作为演员,他家境不好,同时在夜总会中兼职服务生以及歌手来维持生计。但1974年成为《雷欧·奥特曼》的主角后,一跃成为备受瞩目的演员。此外他也有空手道(四段)、柔道(三段)、剑道(二段)等日本武道基础。