惊雷歌词抄袭什么意思，谁能推荐几部国外很好看的好莱坞电影？
我就推荐几部比较有年代感的好莱坞电影吧
1 《特洛伊》
布拉德皮特主演。正是从这部电影开始喜欢上好莱坞电影，因为我原来英语不好，又懒得看字幕。
一个耳熟能详的故事可以拍出一部三个多小时的真正史诗一般的电影而不让人觉得沉闷冗长。片中打斗场面很逼真看起来有些残酷，但每打一阵都要休息一阵，不会让人看得太累。火烧场面也很宏大，视觉效果不错，木马屠城比较精彩，颇有悲剧气氛，渲染得还不错,老国王在布拉德披特面前下跪讲的那一番话也很经典。
2 《木乃伊》1
作为盗墓探险电影鼻祖。诙谐幽默，张弛有度，贯彻了好莱坞一贯的英雄电影作风：营救美女，打败怪物，拯救世界。在这俗套的情节下也能依然引人入胜，尤其是男女主角的爱情，满足了人们对完美爱情的所有幻想。
而且还很好的展现了埃及的神秘感，让我每次看完都充满了对埃及的向往。
3《黑客帝国》
1999年的电影，划时代的作品，Keanu Reeves成名之作，脑洞大得不止一点两点。作为奠基之作，无论是故事内容，还是电影的表现手法，都十分出众。在讲一个激动人心的科幻哲学的时候能做到如此淡定而不会伤了影片的节奏感。
华语歌坛曾被高估的歌手有哪些？
1：薛之谦：唱功漏气无支撑，假声羸弱，达不到弱混质量；曲风固定，和弦套路固定。
薛之谦，基本上声乐上都是被喜欢段子和综艺的受众高估。他的整体歌唱状态同质化十分严重，所有的歌曲基本上都是一个固定曲风+固定和弦套路+固定唱法的状态。以唱功为核心分析为例：
G2-C3起调，压喉头浑浊低音；声线声压几乎没有，听不清，含糊哝咚。不具备声乐可听度，单音质量极低。
D3-G3进入B段，气口极多，一句能唱出三个气口，胸腔喘息声极大，典型漏气表现，处于大量腹腔无支撑状态。同时口腔咬字打开程度较低，发音点上挂波动较大。
C4-F4进入副歌前半段，副歌基本上以喉位偏高的纤细紧张真声为主，在这里有一定的流行声乐技巧：声带边缘化的体现。总体上相比于中低音，算是比较好的阶段。
F#4-G4：早期具有强混能力，玩脱了倒嗓之后，就是清一色假声化。薛之谦的假声质量依旧偏低，达不到混音的弱混质量。
在音域上，薛之谦集中于C3-F4的亲民音域，在加强声乐训练的期间之中，具有一定的G4强混，但是属于百中无一的Live水准。这意味着薛之谦的几乎不存在较高质量的高音能力，集中于F4换声点一下的表现，高级声乐技巧：面罩共鸣、声带压缩、声带闭合、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音护嗓，薛之谦都是不具备的。
在腔体上，薛之谦是就显得格外业余：
1：腹腔无支撑，直接导致了他频繁换气口，一开口就是偏高喉位造成了甲杓肌难以参与真声质感，进一步拓展了薛之谦的音轨内容过于纤细，缺乏共鸣、缺乏本身的音色内容度。同时也葬送了他学习完整掌握声带闭合高强度的强混能力。
2：胸声甲杓肌参与度几乎为零，而胸腔代替了腹腔支撑，造成了真声发音点波动。正常的职业歌手，中低音应该是最好听的状态，松弛有质感，底层低音情绪较多。但是薛之谦完全是相反的。他的每一个音几乎是都点触，难以维持长音。
3：咽喉部：假声质量太过稀碎。以薛之谦的新歌《天外来物》为核心，天外来物的假声音轨，还是在CD录音棚之中经过了大量的混音修饰和和音状态下完成的，但即是如此，他的假声单音质量也趁得上拉胯。
原因两点，一是薛之谦的假声集中于F4换声点之后，换声点之后本身就有生理性高喉位和假声倾向，他并没有控制喉位，降低声带紧张度。二是薛之谦不具备弱混概念意识。弱混的概念意识是：换声点之后，统一以真声+假声的混合状态声音为主。不论是真声和假声都是混音的参与音。也就是说，强混的时候依旧有假声的泛音感提供，弱混的时候依旧有真声的金属芯维持。显然，薛之谦认为的是：假声就是假声，没有混声概念。
在这个唱法套路之中，呈现出一个十分参差的状态：前半段拉胯+副歌悦耳。
薛之谦的所有歌曲，基本上都遵循这个规律。前半段大部分都是低音咬字+慢板节奏，主歌好听的歌，基本上都不是他作曲，譬如李荣浩给他写的《丑八怪》。而在副歌之中，薛之谦寻求个人音色辨识度的方式，是降低了腔体共鸣程度给与特色咬字，但是这个舍弃声线内容度寻求个人的咬字特色的方式，显然是得不偿失，极为取悦不具备成熟性审美的表现。
薛之谦的音乐，有十分明显的商业化趋势，他并不追求音乐的深度和专业度，而是以商业为主，服务受众集中于学生群体和免费听众。在这个前提上，实际上薛之谦是有极为专业的声乐老师，倒是效果并没有很好，处于一个波动极大的状态。
昙花一现的时候，有很不错的G#4质量强混，但大部分时候以上的分析是比较贴近实际演出。CD录音效果的质量审核，暴露出他本身的审美并不具备专业科班的基本高度。而且并没有对于昙花一现时的高专业度表达出听从状态。声乐和商业，他选择当下的后者。
2：李宇春；超女时期，较为业余。Live之中存在大量修音、混音，半开麦。李宇春，这位超级女声冠军出身的偶像女歌手。如今的唱功还行，基本上职业歌手演唱会是没什么问题，但是在早期《超级女声》2005-2010年之中，李宇春的唱功就是典型的严重高估状态。或者说李宇春的台风魅力远远抚平了她的唱功缺陷。
2005-2010状态之中，李宇春的声乐问题集中于三点：压喉位、无支撑、发音点。
1：压喉位。
李宇春的声带构造是典型的薄嗓，天生声带构造就是偏薄的类型。这种声带在音色上具有天赋的明亮度和特殊音色。但是在演唱之中，李宇春一反常态，大量使用压喉位的方式来演唱Live，相反的CD之中都是标准的正常喉位。
喉位是音色影响的关键，伴随着对于发音点的限制。当压低喉位时，声线会不可避免地变厚，变得浑浊，胸腔共鸣对于低音的拓展也会加强。这对于李宇春认为自身声音处于尖嗓，具有完美的厚度补充。适合LIve演唱，可以让他更为合理地展现她的完美台风。
这样做的代价就是：发音点波动，声线浑浊，声压接近于无。对于职业歌手而言，这些问题是不能容忍的。而这也是偶像歌手的通病。但是在2012年后，通过专业的声乐训练，李宇春基本上更改了这样的弊端。
2：无支撑。
李宇春的支撑问题，比薛之谦要严重很多。严重点在于薛之谦有一定的基本认知，而且早期未倒嗓时具有一定的强混能力，不尝试高音。而李宇春的早期Live之中，五组高音全都虚得让人怀疑人生。
对于女歌手而言，她们的换声点，先天性比男歌手要高五度左右。男歌手的换声点处于F4上下波动，女歌手的换声点在B4上下波动。而李宇春的声带构造偏薄，换声点更是可以来到C5状态。
基于这一点，C5以下的音对于李宇春而言应该是十分轻松的才对，支撑也不存在任何阻碍。而在这种状态下，李宇春的支撑问题依旧很严重。不论是喉位问题还是发音点问题，本质上都是在无支撑的前提下发生的。‘
支撑，指的是腹腔支撑，指的是声带闭合状态下的气息稳定性提供声压和共鸣源动力，在腔体共鸣集中点集中于上颌窦的情况下完成的强化集中点具现化。这样的气息支撑下，声线具有力量感、厚度、旋律感，以及完美的可听度。可以参考邓紫棋或者姚贝娜。李宇春表现这恰恰相反：虚浮、纤弱、浑浊，总体上不具备基本的声乐考究。
名场面是：Live高能演唱，E5尖叫的干涩单音。被誉为黑历史。
3：发音点问题；
李宇春早期的发音点波动问题较为严重，尤其体现在她的咬字归韵状态和咽喉位之中。她本身声带构造的明亮度已经足够，他选择Live之中以台风展现为主，而舍弃了本身的音色优势，选择压喉位获得中音效果。只能说本末倒置，直接丧失了她的声带构造优势。
发音点，是指得声线的共鸣集中点，也是放大声韧带震动音色和舌根体现咬字的核心点。通常的位置位于鼻咽腔中上靠后的上颌窦之中。因为上颌窦可以完美的提供声波震动，体现共鸣强度。
在这个情况下，发音点一旦上挂上颌窦，就能提供比较完美的明亮度和颗粒感，乃至于强混金属芯。而维持上颌窦的一切前提是需要较大的甲杓肌参与度。对于李宇春而言，甲杓肌的分离意识，早期根本不存在。否则也不会压喉位。2010年之前，李宇春的演唱Live之中，都是伴随着大量全闭麦。
李宇春的唱功蜕变，具体核心就是发音点的蜕变。早期，李宇春的发音点问题十分严重。在《超级女声》的比拼之中，说是说比拼唱功，但实际上比拼的更是整体的台风和偶像人设，唱功仅仅是很少的一部分。
趋于这一点，李宇春选择了压喉位，喉位以一低，注意力随着喉位下潜，对于发音点上挂的基本概念越发模糊。发音点不统一，造成了中低音音色割裂问题。
到了如今，李宇春的声乐问题基本上有较好的改变。但是依旧存在不小的问题：可用音过窄，Live演唱之中，要么是专业调好设备的演唱会，要么是后期修音的综艺节目。
不论从哪一个角度出发，李宇春的Live水准都是比较低的状态，比较本身就是偶像歌手出身。很少看到李宇春现场展示与声乐有关的基础。
为什么再也创作不出以前那种几十年都会有人听的歌曲？
现在的歌手为什么再也创作不出以前那种几十年都会有人听的歌曲了？
唐诗三百首只是流传下来的三百首，真正的有多少我们不得而知，我们听的几十年的老歌，也只是传唱下来的经典，而那些没有流传的只是因为听众不爱听，只是被淘汰了。
并不是老歌多经典，只是我们听到的是经典，这是大浪淘沙，淘出来的才是真金白银。
我们拿着这些经过筛选，经典时间考验的经典与新歌对比，这是不公平的，从千万曲库中流传下来就证明了他的生命里，新歌无疑是刚出生的脆弱儿童。
并不是新歌不经典，只是没有经过听众的筛选，好的，不好的，良莠不齐全部充斥在当下的音乐市场，听众还没来得及认真分辨。
音乐是需要倾听的，新歌如初生的婴儿，我们还不知道他的面目，还无法给他定下结论。
我们常说的现在的歌手再也创作不出以前那种几十年都有人听的歌曲了，这其实是一个道理，时间才能给出最终的结果。
以前仿佛是多么完美多么美好的一个词语，它留下的都是美的，好的，经典的。
以前也并不美好，他也有着同现在的音乐市场一样大量的糟粕，只是我们不知道，只是因为被埋没在了以前。
以前的音乐市场或许和现在没有两样，有人觉得充满期望，也会有人觉得失望，没有十全十美，任何时代的音乐人都不可能全是天才，创作出来的作品都是经典。
这是不现实的，可能的区别是天才音乐人的多寡，音乐人的素养等等，或许是现在的乐坛低迷，没有当年那样的充满生机，那样的人才辈出。
这或许也是我们好多人认为的经典没有以前多，新歌不如以前的歌曲，创作者创作不出以前的经典的原因。
我也有这样的想法，这样的遗憾，但是随着社会的发展，音乐模式的变化，老一辈音乐人的灵感枯竭，新一辈还不能出现抗鼎人之时会出现这样的情况。
变化太快，我们还有很多人无法适应，周杰伦刚出现的时候也一样很多人无法理解，在现在的大综艺时代，我们也很难理解。
演员不需要演技，歌手不唱歌，这都是我们迷茫的原因，我们认为经典不如以前多，其实与这一切也有关系，毕竟有太多的人真的无法安心去做音乐了。
当一个歌手把视线放到别的地方的时候，他其实没有精力再去认真做音乐了，更别说去打造塑造经典。当歌手、音乐的身份形成一种仅仅只是身份象征的时候，可想而知华语乐坛有多么的悲哀。
而如今信息化的快速发展，传播的方式更加便捷，人民追求消费快餐化模式，这也是一些歌手迷失了自己，追求快速成名，快速挣钱，这样就导致了音乐市场快餐化，口水化，经典更加难以面试。
每个时代的音乐消费模式是不一样的，歌手、音乐人的追求不一样，我们看到的都是这个时代对音乐市场的破坏，但也不是所有的音乐人都会迷失自我。
总有一些人，在某个地方默默的做着自己的事情，创作出一段动人的旋律，唱着一首感人的歌曲，或许我们再过个几十年，听到他的歌曲，你会想，我们那个时代的经典啊，现在的歌手为什么再也创作不出以前那种几十年都会有人听的歌曲了呢？
影视剧中有哪些出乎意料的台词？
出圈语录必须是渣得明白洪世贤啊！真的是金句不断，而且句句智商在线，洪世贤渣得如此明白的男主角也实在是少见。
洪世贤对自己有着清醒的认知，我花心劈腿，但是我有老婆家庭，小三就是小三，艾莉和品如是好姐妹好闺蜜，两个人共同分享洪世贤，可是洪世贤选择了品如结婚，理由也很响当当：我先认识品如的。
那就是要负责任咯，艾莉找上门，和品如对峙还打了品如，洪世贤语录：别说他想打你，连我都想打你。只要我分得清老婆和情人。我就是好男人洪世贤。
婚后艾莉和洪世贤保持着继续为爱鼓掌的传统，艾莉想强化自己的地位，就对洪世贤灌输爱的思想，咱们这样就是因为爱。
洪世贤油盐不进啊！脑子十分清楚，我从你身上得到的是新鲜和刺激！你和我那些别的女人不一样！你别多想！
艾莉不服，就是因为爱啊！洪世贤语录：这是诱惑，是勾引。明明白白洪世贤，对这样一个渣男恨不起来。
洪世贤还说，今天可以因为爱和你在一起，那么明天我就可以为了爱再抛弃你。况且，我的生活里没有你还是好好的，我并没有因为你茶饭不思，所以我不爱你，多么明白！
男人要是都像洪世贤这样，明明是出轨会情人，就不要整得那么高尚，估计这世间就会少很多狗血剧。
艾莉来洪世贤家里，穿品如的衣服，用品如的护肤品，洪世贤指责她，她说既然追求刺激，那就来全套的好了，然后就是洪世贤那句经典语录：你好骚啊。
艾莉回国后直奔洪世贤而来，给了他一张房卡。不管世界怎么变，爱你的心还是没有变，老地方等你哦。洪世贤嘴上说着你真够贱的，身体很诚实的拿了房卡。
艾莉还说想看看品如的床单是什么花纹，洪世贤又说，你不仅够大胆，还够不要脸。艾莉加入不这样，怎么给你新鲜和刺激？
艾莉想去参加金婚派对，就让洪世贤带着她，洪世贤直接说人家是金婚，咱们是二婚，凑什么热闹！洪世贤你怎么能这么明白啊！这么明白的人还被挖了墙角，男人啊！
洪世贤就是个风流杠精，艾莉是极品小三，看他们互怼也挺好玩儿，尤其是洪世贤怼的艾莉一句话也说不出来的时候，太有趣了。
在洪世贤的认知里，他想要个孩子，但是这个孩子只能是自己老婆生的，艾莉怀孕了，打算把孩子生下来，洪世贤坚决不允许，他说品如是我老婆，她怀孕我们全家高兴，你怀孕，我就要倒霉了！
艾莉自作主张要把孩子生下来，洪世贤明明白白的拒绝：你给我生的孩子，叫私生子。
洪世贤的妈妈简直是把眼睛长反了，品如那么好她却把人家当佣人，艾莉进门后嘘寒问暖，艾莉回家晚了问她吃没吃饭，洪世贤直接说：她心眼那么多，饿不着她！
艾莉表一下忠心，不管你现在心里有我没我，我能看着你就很开心了，洪世贤直接不耐烦的拒绝：你别说了，我想吐！
大家认为椰树直播有没有问题？
近日，椰树集团在抖音直播间开始了直播卖货，直播间的风格被网友认为是“熟悉的配方”，蓝色背景上方有“椰树集团”黄色大字，4名女主播身着紧身彩色上衣搭配黑色短裤，在直播间一边跟着音乐表演才艺，一边展示椰树牌产品。
这种风格引起了网友的热议，有网友认为这是擦边球，伤风败俗，
也有网友认为，没有问题。
只要椰树直播间没有干违法犯罪的事情，我觉得它比那些虚假夸大宣传，一点都不实在，擦边球无限的直播，这已经很好了。
有哪些血腥暴力的电影？
“抢滩登陆”重现！重机枪横扫二十分钟！
20年后的主人公兰博，他远离家园，退守到泰国的一个贫困小村庄内，做着摆渡生意维持生活，但并不是将人或者货物送到江对面那么简单，因为小村庄靠着泰国与缅甸的附近，常年战争，持续长达60年之久，却没有丝毫停战的迹象，所以有些地带连主人公兰博都无法慎入。
然而，英雄级人物，注定不会过太长的平静日子，一群以宣扬人权的传教士找到了兰博，这传教士是为了难民提供生活必需品，但是由于去往难民窟的路被缅甸军队埋了地雷，所以请兰博帮他们走水路，最初兰博是拒绝去往缅甸的，看着这些人为了难民窟，他被触动了，最终将他们送到了目的地。
差不多两个星期后，有人告诉兰博，之前护送出去的传教士一个都没有回来，大使馆都无计可施。
虽然通过美国特种训练的兰博已经是最具有杀伤力的战士，但是20多年过去了，他早已放弃用暴力和武器解决的方式，但是他知道，有的时候，有些事必须由他完成。
影片于2008年上映，但是并为在大陆上映
百科资料图短篇图解影片一开报道缅甸对世界的危害，对人民施暴，引起群众不满，满街的民意游行。
正片开始，给人一种很压抑的感觉，沉默的兰博，脏乱的停船区，穿着简陋的人群。
一切显得那么的平静，三个人在干嘛，原来在逮蛇，蛇没咬人成功反而被逮。
不愧生活在战争地带，把蛇当宠物一样玩耍，背景音乐非常沉重，直到船靠岸。
插播一段人与蛇的表演，原来兰博逮蛇只是为了赚点钱，买家告诉兰博还需要一条蟒蛇。
这时候一群秉着人道的传教士找到了兰博，向他说明需要他的帮助，去往缅甸境内。
但是兰博拒绝了，因为缅甸是战区，并不想牵扯进去，传教士又表明他们是去帮助难民提供医药和救治的。
去往战争地区，是必须要带上武器的，然而他们并没有，那就是自寻死路，帮助不了任何人。
最后兰博还是拒绝了他，传教士想回去，但是这位美女想试试，兰博用了很强硬的语气说“回家吧“这时候猛然响起了隆重的背景音乐。
这时候镜头转向了行驶中的车队，一群拿着枪的士兵将手无寸铁的难民逼迫下车，这些难民是花钱买过来做游戏娱乐的，
向难民演示一下地雷的威力，并向各处抛出地雷，准备进行一场逃亡游戏。
再一次逼迫难民，往有地雷的区域跑去，大佬很平静的抽着烟并看着难民逃跑。
大逃亡开始了，难民不断的奔跑，全靠运气，第一个被炸到模糊，大佬觉得不过瘾，暗示士兵，开枪狂扫。
随后兰博开始对这批军队进行毁灭式冲击，无论从特效还是动作，都非常具有可观性。
影片中精彩镜头，重机枪狂扫20分钟， 超级地雷炸平整座山等。
影片特色影片非常精彩，喜欢热血动作必看之作
大家可以去搜索观看，影片名叫“第一滴血4”推荐指数：五星+
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