镰仓物语主题曲歌词什么意思，急求鲁迅海子川瑞康成马丁？
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海子
原名查海生，1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视，但生前几乎没有公开结集出版。海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度.
川端 康成
（1899年6月14日—1972年4月16日）[1]
日本小说家。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
【生平】
川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町（现天神桥附近），祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
1912年，川端康成以优异的成绩考进大阪府立茨木中学，在所有考生中，他的成绩名列榜首，虽然当时他的画画非常出色，却只因发现因为有一个学生比他画得更好，便从此不再画画，由此可见，川端康成是一个十分好强的人。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
但如果抛弃政治去审视川端康成的作品，那种深刻的日式物哀之美，以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的，在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱
【诺贝尔文学奖】
1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”
安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。”
希望对你有帮助！谢谢
源氏的分支？
源氏：是日本历史上的武家第一名门望族。其中最派系分支很多如：清和源氏、河内源氏、土歧源氏等。又以清和源氏为最，是日本武家幕府体系的主导家族势力 武田氏：武田氏到了战国时代主要有两个支派，甲斐武田氏、若狭武田氏。其中甲斐武田氏的战国时期的代表人物有武田信玄。武田氏是清和源氏新罗三郎义光（源义光：八幡太郎源义家之弟，清和源氏最著名的武士，被世人尊为日本战神，八幡即战神的意思。）的後裔。其家族的発祥地有甲斐国北巨势郡武田村和常陆武田郷两种说法。但一般都认为是清光的儿子大膳大夫信义(1128.8.15-86.3.9)在甲斐国武田郷定居时开始自称武田氏的。信义第五子信光就任了甲斐国守护一职，其后这个职务便为武田氏世代相继。 德川氏：德川氏是由德川家康开创的姓氏。其实体其实是三河国（爱知县）清和源氏族新田氏（新田氏：新田氏，是日本一个氏族。源自源氏。家系是清和源氏的河内源氏。源义家三男源义国的长子新田义重。义国与足利氏是同族。以上野国为根据地。后来藤原忠雅到此地开创新田庄。新田家代表人物，新田义贞。）的支流得川氏的末裔—战国大名松平氏。后来家康为了扩大其知名度，于1666年起用以前家族作为源氏支流时的姓氏“得川氏”，后又改了一字称为“德川氏”。 从德川氏的系谱系图上来看，这个姓氏是清和源氏——新田氏支流——得川氏的末裔，之后分流中多起用此姓作为源氏朝臣。还有一种说法是，当初朝廷许可出于源氏的德川氏拥有和藤原氏的分支氏族一样的地位。德川家康开创了江户幕府、就是以源氏长者的身份成为将军的。 明智氏：明智氏是美浓国土歧氏的庶族分支出来的一个家族。土歧氏的先祖是清和源氏源满仲之子，有着大江山酒吞童子退治传说的源赖光。赖光的五世孙源光衡于平安末期，镰仓初期定居于美浓国土歧郡土歧乡，改苗字为土歧，是为土歧氏之祖。土歧氏从此以东美浓为中心，开始发展起来。 1221年，发生承久之乱。这是衰落的朝廷意图从新兴的幕府手中夺回权力的战斗。也可以说是公家社会与武家社会的一次对抗。美浓的在地武士多站在朝廷一方，与从关东来的幕府军对战，美浓成为了决战之地。当时的土歧氏当主是光衡之子光行。他适时地选择站在幕府一方作战，作为御家人在美浓战场上活跃。当时也有一些美浓的武士持观望的态度，但光行却积极的加入幕府一方，从而扩大了土歧氏在美浓国的势力。为土歧源氏日后对美浓的支配奠定了基础。 日本家族文化中有两个另类的特点：1、重家族门第，不重血统。大姓子弟多过继成为相对弱小家族的族长2、立嫡罢庶，嫡继家业，庶子多出家、过继与旁姓、外姓。
你最喜欢的日剧主题曲是哪一首？
让人印象深刻、谓为经典的日剧作品，有可能是因为精彩的剧情、迷人的角色、壮大的场面，也有可能是因为当剧情张力凝聚到最高点时，让情绪再深化的一首主题曲。
而有许多日剧系列作不只启用原班人马，连主题曲都会由同一位歌手担纲，视觉上、听觉上的「阵势」皆整齐又延续，也激起该系列作的剧迷的回忆与感动，以下就来介绍3 个「日剧x 主题曲」的经典组合。
1、《花样男子》（流星花园）系列x 宇多田光。
《花样男子》系列可说是最经典的校园爱情剧了，不只原著出产地的日本，台湾、韩国、内地都纷纷改编成自家版本，甚至一拍再拍，每每引起讨论话题。
把焦点放回由松本润、井上真央、小栗旬、松田翔太与阿部力等人演出的日剧版，该系列第一季于2005年播出、2007年推出第二季，2008年再以电影版划下句点，而在2018年春季则又上演了续章《花过天晴～花样男子Next Season～》，改由平野紫耀、杉咲花、中川大志等人主演，并将故事背景设定在F4毕业10年后的英德学园。
任凭物换星移，10多年的岁月过去，除了「庶民」与「权贵」的爱情角力，以及两男一女的三角关系设定不变之外，让人觉得心安的还有宇多田光的嗓音，依旧陪伴着观众从经典走向新章。
《花样男子》的男主角道明寺司由杰尼斯偶像团体岚的成员松本润演出，因此日剧主题曲选用岚来演唱，而续章《花过天晴》的男主角改成King & Prince的平野紫耀担纲，主题曲自然也是选用King & Prince的歌曲。
不过面对感情时，每个人的思绪、想法、情感、感触与著眼点都不同，若说这些男主角们所唱的歌曲某种程度传达了男子的恋心，那么女主角们的心意，就靠其他的形象歌曲来阐述了，从第二季时的〈Flavor Of Life〉到续章的〈初恋〉，都藉由宇多田光的嗓音娓娓道来，杂草般强韧的女主角们，是用什么样的心情来面对自己与描述心上人。
在〈Flavor Of Life〉中，宇多田光吟唱着「比起钻石更想把柔软温暖的未来／在有限的时间里与你共处／当你对我说了『谢谢』／总觉得难过了起来／说出『再见』后仍未解除的魔法／仍有着些许苦涩」，仿佛杉菜对道明寺的心意，无论是身分家世的差距与有心人的阻碍，打闹斗嘴的互动相处，或是放在心里的那份浓浓情意，都成为精彩人生的调味，有现实的苦辣，亦有恋爱的酸甜；
唱到〈初恋〉时，又更直白而坦率地吟出陷入恋爱之人内心的悸动，「如果是人必定都会坠入恋情／一直是这么想的／但是如果没有和你相遇的话／恐怕也不会想到自己会对谁抱持着如此衷情／近乎吵杂的心跳鼓动／脚不自觉奔跑起来的现在／泪水滑落脸颊／我才发觉了这就是初恋呀」，每当剧情走到高潮时，配上宇多田光的温柔嗓音，让甜甜的情意更灿烂耀眼，透过画 与旋律紧紧揪住观众的心。
2、《紧急救命》系列x Mr. Children。
衬着夕阳西下的橘红色背景，直升机载着伤者奔向生命与希望的光芒，再配上蓝泽耕作（山下智久饰）、白石惠（新垣结衣饰）、绯山美帆子（户田惠梨香饰）、冴岛遥（比嘉爱禾饰）与藤川一男（浅利阳介饰）一字排开的身影，可说是《紧急救命》最经典的形象….不不不，还得再加上一项重要的因素才称得上完整，就是Mr. Children 的〈HANABI〉，这首主题曲的份量与重要性，可是有官方认证的呢。
以翔北大学附属北部医院的救命急救中心为故事背景的《空中急诊英雄》系列，于2008 年播出第一季，新血医生们个性十足，每天的生活如同打仗，刻不容缓的急救事件、病患与家属的情感拉扯，交织出一篇篇充满张力的生命故事，获得相当好评，于是2009 年再推出特别篇，2010 年时播出第二季，主题曲也都同样使用了这首〈HANABI〉 。
而2017 年7 月时再宣布确定要播出第三季时，除了五人组原班人马再归队之外，〈HANABI〉也一起就定位。当时制作人增本淳便提到，〈HANABI〉这首歌要说是Code Blue 五人组以外的第六位登场人物也不为过，和5 位年轻人从第一季、第二季一路走来，可说是这部作品不可或缺、必须要登场的角色了，第三季的故事背景设定在第二季的7 年后，他认为虽然故事必然会有变动，但也有必须保持不变的元素，这首主题曲便归在那份「不变」之中。
《紧急救命》第三季虽然收视率数字亮眼，但被许多系列作粉丝们诟病，续作的故事与人物设定都失去了这部作品的「精神」，不过一首好的主题曲，总是可以为剧情与情绪加分的，当编剧安达奈绪子似乎企图要制造出「这里大家该感动啰」的情境，但观众却还「get」不到时，〈HANABI〉无疑就扮演了救场的角色，这也是选对主题曲的一大优点。
3、《花牌情缘》系列x Perfume。
传统与现代文化的完美结合，向来是日本的强项，而这份细致，也体现于由漫画改编的电影《花牌情缘》系列中。该作品主要以名为「歌牌」这项历史悠久的竞技活动为主轴，于2008年开始连载，后来推出动画版，2016年推出电影版，分为上下两集《花牌情缘–上之句》与《花牌情缘–下之句》，且于2018年3月再上映第三部完结篇《花牌情缘-结》。
电影由广濑铃、野村周平、真剣佑、上白石萌音、松冈茉优等人演出，而这3部电影主题曲，全都由日本女子团体Perfume担纲演唱。
歌牌原本是日本古代的一种宫廷游戏，后来成为人们过年期间聚在一起玩的一种纸牌竞技。歌牌以镰仓时代的和歌集《小仓百人一首》为本，由一名咏唱者吟唱出诗歌，比赛者要找出相对应的字牌取牌，先抢到纸牌者先赢，吟唱的方式并不像现在流行乐那样抑扬顿挫，更像是缓慢而悠长地念出来，配上比赛者抢牌时的移动，歌牌本身就是一项具有「速度感」与「声音感」的有趣比赛。以传统活动为主轴的作品，搭上风格向来以电子音乐为主的Perfume，乍听之下恐会有些突兀，但实际上却成为最有特色的存在，当Perfume 具有科技感与未来感的音色，配上歌牌这项千年传统的优雅竞赛，便凝成潇洒又充满气势的俐落组合。
Perfume 的歌声伴随着瑞泽高中歌牌社，一路从创社到挫折不断，再从努力练习到奋力一击，最后但求无悔地走向毕业，如同站在故事之外却始终默默陪伴的守护者，成为无可取代的存在。上之句与下之句的主题曲〈FLASH〉，将花牌情缘的日文作品名「ちはやふる」（可形容速度极快）入词，要说「FLASH」就是「ちはやふる」的英文意译或许也不为过，而完结篇的主题曲〈无限未来〉，更像是一种祝福，就算角色们各奔西东，也能够于歌牌世界中聚首，一块追逐百人一首里的「无限未来」。当剧情的发展、角色的性格能与主题曲的歌词旋律优雅的揉和在一块，可说是最一体化也最适切的巧致安排了，轻巧地滑入人心，成为作品不可或缺的一块。
东京车站附近有什么好玩的推荐？
东京站可以说是东京的中心的中心了，既有各种高楼大厦，还有各种江户时代留下的遗迹。如果说逛东京站附近，要是我自己不看地图瞎溜达一天也行。此篇带你深度的了解一下东京站周边的景点和必打卡地点，可以一天转下来，也可以挑选出你喜欢的地方踩一脚，都可以。
篇幅比较长，这里不光有日本的皇家气质，还有现代化的商务区，也能体验到百年老店的美食，还有一般人不知道的夜晚风景。下面一一展示。
当然了，还是需要指导一下没有去过的小伙伴们。
先把主要景点盘点一下，顺便说一下我自己的感受。除了东京站一日的推荐景点，我觉得还可以大胆一些，来个更有意思的走法。请往下看。
东京站作为东京的“表玄关（玄关）”历史还是比较悠久的，1908年开始的建设，1914年的年底才建成，现在来看已经是有百年的历史了。每天从这里出发与到达的列车班次有4000次之多，这个是日本首位了。日均的接待人数也是日本第三名，可想而知东京站在东京地位了。当然了，最大的还是新宿站，这个就是另外一个话题了。因为地处东京市的绝对中心地带，东京站和新宿、涩谷这种综合性商业圈不太一样的是，东京站四周多为办公大楼。
特制google东京站鸟瞰视频，可以看一下东京站的全貌。
从视频中能看到东京站南侧的圆顶建筑作为乘车口，北侧的圆顶建筑作为出站口，站前打造了宽阔的广场，建成的一百多年以来，因为战争和自然灾害的影响，车站的标志性圆顶和外墙的3层部分受损。战后，由于严峻的财政状况，无法重建车站，于是就直接在燃烧残留的2层建筑的基础上，通过应急修复工程修补成了角锥形屋顶。2003年，车站楼被指定为国家重要文化遗产，并于2007年开始了复原工程。
东京站的大概方位和周边在说具体的景点之前还是有必要说一下大概的方位。要不很多人会乱，尤其在日本这种大城市，地铁内部确实非常复杂，就连日本自己都会迷路，别说去观光的路人了。我也顺手做了个图，好久不练了，手都生了，大家凑合看吧。
东京站属于东京中心的丸之内区域，北边是著名的秋叶原区域，东边即是日本桥区域，南边乃是银座区域，西边呢就是皇居，如果从这一圈来说，那玩的太多了，我主要介绍一下，丸之内区域和日本桥区域的主要可以溜达的地方，这是用步行就可以解决的。秋叶原和银座稍远，不能步行，可能时间上就来不及了。（当然了，你要非要步行，我也不拦着啦。）
下面我们把地图放大到东京站：
先看看东京站的几个重要出口，我们按照出口就能说明白东京站附近的建筑物了。
1.西侧是“丸之内”，要去皇居、KITTE、东京站大饭店、东京国际论坛大楼、丸之内大厦/新丸大楼以及拍东京车站，都是在这一边。
2.东侧是“八重洲”，要乘坐京成巴士、JR高速巴士或是去大丸百货、东京站一番街，都在这一边；
3.东北方向日本桥口 ，沿着日本桥口 外永代通向东可抵达日本桥附近，日本桥、水天宫、人形町
以上内就是东京站的主要出口，就这三大方向：西边的丸之内，东边的八重洲，北边的日本桥。这样你就不会把自己弄丢了。
方位也搞明白了，出口也知道了。下面就开始介绍景点和建筑物了：
那我们下面具体一个个的说一下。
丸之内这里内推荐半天的行程，这是一种比较缓慢的走法，可以是：
东京站--丸之内南口穹顶照相--皇居/二重桥--东京国际论坛大楼--丸之内仲大街喝个咖啡休息/中餐，（中餐也可以选择在东京站的一番街）
东京站西侧“丸之内”：（所以以下的步行时间和距离，都是以东京站为中心）皇居外苑/二重桥
步行时间/距离：15分钟/1000米
可能是东京最著名的景点之一了，一般也是必去的。明治维新后呢，作为江户德川家居城，后来天皇从京都搬到此处，就成为了皇居。二重桥的也是颇具盛名。我自己对皇居倒不是很感冒，如果第一次来日本东京的还是要去一下的，外院溜达溜达就行了，内院还要预约，比较麻烦。
KITTE
步行时间/距离：5分钟/200米
用官方的话，这里是日本邮政直接经营的商业设施。也就是说日本邮政开的商场。我也是一直不理解为什么日本邮局有开商场的权利，为啥要开个商场。KITTE一楼的一部份是中央邮局。 不过，这个外体通白色的建筑确实很好看。看着这些玻璃框，想不是一封封信件？
丸之内大厦/新丸大楼
步行时间/距离：5分钟/200米
这两个楼，只要你在东京站怎么也能看见他们，地标式建筑，这里集结了全世界的时尚精品，杂货等，还有高级餐厅，好像里面的店铺加起来能有个300家的样子。像不像东京站的两个门神？
插一句，如果现在觉得我介绍大楼没有必要，可能你就错了，往下看，我会告诉你这三个大楼是很有用处的！东京国际论坛大楼
步行时间/距离：7分钟/500米
东京国际论坛大楼确实让我很惊讶，筒体玻璃屋顶，里面有各种展会、音乐会、演奏会。看着科幻般的玻璃屋，能参加个展览或者音乐会也很惬意。只是我去的时候就匆匆看了，没有时间，如果题主有时间可以看看有没有展览之类的。
丸之内南口、丸之内北口的穹顶
步行时间/距离：不出东京站
为什么要说一下这两个出口呢，这个是个打卡的地方，因为东京站是两个圆顶的主体建筑，那内部的这两个穹顶就非常的漂亮，再加上川流不息的人群，交相呼应。
插个小知识东京车站圆顶的秘密：圆顶有8只「面朝左方」的老鹰雕刻，每只老鹰还会对应到「十二地支」的动物雕刻（图中蓝绿色圆形的部分），各自放在其所代表的传统方位的位置上，不过却少了「鼠」（北）、「兔」（东）、「马」（南）、「鸡」（西）。而这四种动物出现在东京车站设计师「辰野金吾」同时期的作品「武雄温泉」（位于佐贺）的楼门上。丸之内仲大街
步行时间/距离：5分钟/200米
简单说就是一条商业的步行街，但是这是在日本受过<都市景观大奖>的（应该是这么翻译的吧）。不定期的会举办一些活动，可以看一下。之前街道两侧摆放的有日本艺术家的雕塑，比如草间弥生、三沢厚彦等。给我的感觉这里现代气息更浓郁，但是又不是商务区那种高高在上的感觉。
草间弥生的<われは南瓜>（我是南瓜）
东京站东侧是“八重洲”这里主要就是东京站一番街，有三大特色吧：动漫人物街，拉面街，甜点乐园。
这里有汇集人气动漫人物专卖店的“东京动漫人物街”，超过30多家店铺，有凯蒂猫、轻松熊、史努比这些的周边产品为主。东京必吃拉面名店扎堆的“东京拉面街”，说他是拉面天国可能一点也不夸张，聚集了各种品牌的拉面店。集结了日本老牌零食厂家展销店的“东京甜点乐园”等。整体上来说，这里吧，还是比较低幼一些，如果带着孩子来的话还行。
（这个就一笔带过吧，其实不吃拉面，不带孩子，来这里还真没什么大意思。当然了，如果带着孩子，中午在这里吃个饭，让孩子看看这些卡通，世界会安静很多。）
丸之内这里内推荐半天的行程，这是一种比较缓慢的走法，可以是：
日本桥这个离内推荐半天的行程
东京站--日本桥--水天宫--人形町吃好吃的--傍晚回东京
东北方向日本桥口日本桥
步行时间/距离：12分钟/800米
据说这桥最早是1603年建的，说是日本道路的起点，所有有必要去一下。多次重建，估计以前的都是木造的，1911年日本桥就变成了一座石拱桥。话说这日本桥对日本人真的有重大的意义。一般来说，麒麟是没有翅膀的，为象征日本的道路自此起飞，才特别加上翅膀的，如今也成为日本桥的象征之一。
可以看看东野圭吾《新参者：麒麟之翼》《新参者：祈祷落幕时》，还有电视剧的《新参者》。就能把日本桥的历史梗概，以及日本桥附近的大街小巷了解个七八了。每年7月底有个洗桥的活动，大家都拿着刷子，来给桥洗澡。看题主能不能遇到吧。
水天宫
步行时间/距离：30分钟/2000米（从东京桥走过来，时间就减半了）
水天宫在日剧里也常常出现，比如刚才说的《麒麟之翼》的电影里就有，里就有，上边介绍的都是一些现代的建筑之类的，火车站，高楼大厦的，到日本桥这附近就会多了很多烟火气了。入乡随俗，我觉得还是有必要来一下，参拜一下。
这里主要是祈求母子平安，送子祈福，据说相当灵验，所以来的人多，还愿的人也多。当然了，也可以祈求家人平安。能体验一下当地的这种风土人情，我觉得也是蛮有意思的。
人形町
步行时间/距离：30分钟/2000米（从东京桥走过来，时间就减半了）
从江户时期就兴起的贫民区，以上面的水天宫和人偶表演而最为著名，除了这些还留存着许多的传统工艺品店和老字号的小餐馆。周边还有日本各地的特产店。这里没有高楼大厦，可以看看日本普通老百姓的生活场景。我觉得真有必要一逛。
终于把主要的景点介绍完了，祝大家旅途愉快！想想还不能到此结束！到了人形町，我觉得非常非常有必要介绍一下这里的日本特色小吃。有的真的已经百年历史了。不吃对不起自己的脚呀。还要说到东野圭吾《新参者》系列，我都是从这个电视剧里知道这些好吃的的，男主角是个警察，孤独一人，除了办案就知道吃！
水天宫特色小吃1.人形町必吃 重盛“人形烧”（我总觉得这7位我在哪里见过）90多年老店
来到人形町必吃的小零食当然就是「人形烧」了！以七福神的脸孔作为外型，相当讨喜！加上红豆内馅，皮薄馅多，是很受欢迎的日本传统点心。
2.仙贝专卖店：草加屋 90年老店
这是一家仙贝专卖店，除了有许多不同口味的仙贝陈列于店内、外，如果你运气好的话，还能隔着玻璃就看到师傅在烤仙贝的过程。看见《新参者》了吧，看见阿部宽了吧。
3.焙茶专卖店：森乃园 大正年间开业的百年老店
这里主要是日本的焙茶专卖，在国内是没有，这里也能看到。可以买一点。而且还有焙茶的冰激凌（这个一般很少有），还有饮料。焙茶有点像乌龙茶，但是烘焙的更深度。这种焙茶店在日本也相当少见了，切不可错过。
4鲷鱼烧名店：柳屋 百年老店
又要提到阿部宽在《新参者》中经常在人形町排队购买鲷鱼烧，可是每次都买不到，到底是什么店家这么热门，人气鲷鱼烧「柳屋」，外皮酥脆，红豆内馅不甜腻
又把自己给写饿了。。。。。。真是造孽。。。
重头戏在下面，如果你也想拍出下面的照片请往下看！
夜景中的东京站溜达这一大圈终于天色渐晚了，那几个高楼就有用处了。相机是否专业我就管不了了，但是我知道具体的位置。我可以告诉你，挑个好位置，等待华灯初上，来用美景慰籍一下劳累的自己。我也只能做到这一步了。
有两个地点推荐KITTE六楼的屋上庭园 及 新丸大楼 七楼的 Marunouchi House Terrace ，可以拍到漂亮的东京车站夜景。而且还都免费。。。。
这就是之前介绍那三个楼的原因了。你已经知道位置了，就可以溜达回去照相了。
当然了，里面都有餐厅，晚餐也不是问题，再当然了，里面也确实不便宜！
好，东京站一日游到此真的要结束了。不过，对于我这种深度观光客来说，这种在东京站转一天的感觉还是觉得不够惬意。其实感觉浪费了很多时间。我们可以再大胆一些，用一天的时间游览更多更远的地方。再写两个方案，供君选择！
1.山河之旅---富士山河口湖+东京站附近东京站交通便利，你可以早上在这里乘坐BUS去富士河口湖游览，单程在2个多小时，可提前预定好大巴票。河口湖的景色非常漂亮，这里可坐缆车登高，还能坐船游览河口湖。而且可以非常清楚的看到富士山。下午就可以返回东京，晚上再游览日本桥和人形町，亦或者找个观景台等待东京站的日落。
2.海之旅--镰仓+江之岛+河口湖+东京站附近镰仓也是一个不错的选择，感受一下临海的千年古城。单程在1.5小时。看看镰仓大佛，上一下江之岛，还有《灌篮高手》的镰仓高校前路口。回来再游览东京站附近，这也是一种很好的选择。
以上，重要的地标和打卡地都讲了，好吃的也说了，大连线咱么也转了。终于可以结束了。有什么问题可以随时问我，也欢迎大家跟我交流日本的旅行。可以推荐一部对你影响最深的电影或电视剧吗？
「前任攻略」2014电影版
这部影片在我的记忆里，是唯一一次让我边看边痛哭流泪的电影，以前也经常看一些非常让人感动的电影，但是都不至于痛哭。这个影片，像是在某一刻被戳中灵魂深处的痛点，跟着电影里的那个她，一起走进了伤痛！
影片由韩庚饰演的男主孟云、素颜女神王丽坤饰演的女二号罗茜两个人之间的情感故事展开。
他们两人是大学同学，彼此相爱却因为种种原因不忍说破一直耽搁着的男生女生。严格意义上来讲，罗茜并不是他的前任，因为自始至终他们并没有在一起。但是，他们却是感情非常深厚的蓝颜知己。孟云从大学到毕业开始创业，罗茜就一直陪在他身边，所有的好的，坏的，难的事情都是一同度过。从罗茜看孟云的眼神，就可以感受到那份真挚的深厚的爱意！可是任凭孟云身边的女友换了一个又一个，她却始终没有等到他的表白，她以为，他是懂的，可是，她却没有等到她想要的答案，她以为他总有一天会玩醒的，一次次看到他为了别的女人痛哭买醉，一次次在不同女人身边流连忘返。
直到一个爱她的男人出现，并真诚的向她求婚！她一点也不开心，她喝酒，她哭闹，她伤心难过，孟云仍然没有任何反应......
失望之余，她嫁了，在婚礼上，罗茜像疯了一般表白了这个她爱了十多年的男人，可是孟云依然是没有反应......
她说：有人说，你结婚的那个人，一定不是你最爱的，我不信，我不信了十几年。可是，我输了！
是啊，她钟爱的挚爱的孟云心里已经装了别人，他们之间就差那么一点点，一点点的努力，一点点的缘分！！！
如果当初罗茜可以勇敢一点表白，如果罗茜不给孟云玩闹的机会和时间，如果罗茜不是那么的胸有成竹相信孟云始终会回到自己身边，如果......结局是不是另外一个样子！！！可惜，这对爱的这么深切的人！
罗茜终是成为了别人的新娘！那个爱着她，包容她，可以让她在婚礼上为所欲为的人！成了陪伴她一生的男人！
而孟云，有了N个前女友之后，命运让他遇见了想要安定下来的人！
爱情，也是需要经营的，抓住属于自己的爱情，别让它就这样轻易的溜走了！
为什么日本如今还保留唐朝时期的文化习俗？
唐太宗贞观年间，文治武功盖世，盛世文明垂范天下，唐朝文化、礼仪、律典、文物制度皆被四夷争相效仿采纳，以沐中土华风为荣。大唐都城长安也成为各国使臣、留学生、僧侣汇集的国际都市。
以唐为范 大化革新
年轻的孝德天皇，接受了“遣唐使”的建议，于公元645年（唐太宗贞观二十年）推行“大化革新”，效仿中土大唐建立年号，定名“大化”。“大化革新”以大唐盛世为楷模，以唐朝律令为蓝本，参酌日本旧习，改革日本政治经济，完善日本国家政体。
从653年起，十六年中日本六次派出遣唐使（其中遇难一次），学习盛唐文化。
从653年起，十六年中日本六次派出遣唐使（其中遇难一次），学习盛唐文化。后直到宇多天皇为止，前后两百五十年，共派“遣唐使”十九次。奈良王朝兴盛时期派出的使团规模最大，每次都约五百人左右。日本大量的学生、僧侣、建筑技师、织女等人，随使团前往中国，修习经典、参观文物古迹、藏书馆等。
遣唐使的航路 沐浴盛唐文风
盛唐浓厚的文化气息，被日本留学生、僧侣带回国后，在当时掀起竞相修习中国汉诗的风潮。《诗经》、《昭明文选》、《玉台新咏》等汉文典籍传向日本后，直接影响了日本的和文和歌的创作。编撰于751年的最早的日本汉诗集《怀风藻》收录了64位诗人的作品。这些诗作多模仿六朝、大唐的诗格，内容涉及吟咏月、梅、菊、雪、酒以及对佛道修炼文化的心得。
日本留唐学生吉备真备两次出任遣唐使，在长安鸿胪寺研究大唐天文历法、兵法、建筑、律法等知识，其所学造诣深厚。
（图为吉备真备画像，有部日剧叫大佛开眼，讲的就是真备的故事，里面的女天皇很漂亮。）
日本最早最完备的法典《大宝律令》仿大唐律法著成。日本留唐学生吉备真备两次出任遣唐使，在长安鸿胪寺研究大唐天文历法、兵法、建筑、律法等知识，其所学造诣深厚。公元735年，吉备真备回到日本，向天皇进献《唐礼》、《乐书要录》、《东观汉记》、天文历书等近200卷书籍，此外还进献日时计、中国乐器等器物。其中《乐书要录》在中国已经失传，所幸在日本完整地保存了下来。
吉备真备仿照汉字正楷偏旁发明了日本的片假名。图为吉备真备塑像。
吉备真备仿照汉字正楷偏旁发明了日本的片假名；而日本留唐僧人空海在长安青龙寺修习佛学与汉学，他仿照汉字的草书发明了平假名。因为假名的发明，使中国的经史子集、天文、医药、技艺等百家书籍，因为汉字与日语的结合，迅速而广泛地传向日本民间。“大化革新，即全面唐化运动，使日本从蛮荒中，打开了进入文明的大门。”（《皇朝事苑·历代天皇录》）
空海也以他深厚的汉学修养，编撰出日本第一部有关汉诗的理论著作《文镜秘府论》，他通过研究汉魏到隋唐的文学作品，对诗歌典籍汇集评论，就像照镜子一样检查自身的文体，理出是非功过，以供后世参考。同时，他也把中土的书法艺术传向日本，成为平安时代书法界三大家之一。
日本留唐僧人空海在长安青龙寺修习佛学与汉学，他仿照汉字的草书发明了平假名。图为空海雕像
效法长安 营建都城
日本以大唐国都长安为范，按照长安的条坊布局，建起第一座正式的都城——藤原京。图为藤原京旧址
日本经过“大化革新”后，逐步建成律令制国度。受大唐的影响，日本国简单的各部职能逐步加入户籍、征收赋税等充盈完善。并以大唐国都长安为范，按照长安的条坊布局，建起第一座正式的都城——藤原京。后又营建奈良时代的都城——平城京。而平安时代以后的都城为平安京（即今京都），直到明治维新时迁都东京为止。这些都城均效法长安布局，沿南北中轴线左右布局建筑，皇宫位居北部居中，南部为东西两市及官衙。
日本营建奈良时代的都城——平城京。
公元405年，来自朝鲜半岛百济国的学者王仁向天皇进献《论语》、《千字文》，被公认为是汉字正式传入日本的标志。汉字传入日本皇室、贵族阶层后，凡天皇诏书、国家正史、大律令等均用汉字撰写，汉字风行一时，中土文化促成日本各道初现雏形。
太宗赐名“日本” 文化兴起
日本国名，本为倭奴国。唐太宗恶其旧名不美，于是依据其国所处东海，为日出之地，赐国名为“日本”。（《宋史·日本国传》：“唐太宗以其国所居，为依日所出之东海，故赐其国名为日本，意谓日之本也。”）因此大化革新后，天皇也正式采纳昔日太宗所赐国名，改为“日本”。
日本奈良时代的都城——平城京的朱雀门
回顾历史，日本的遣隋使、遣唐使团，代表着当时日本精英阶层的皇室官员、学者、僧侣、技师等，他们的往返使中土文明在日本广泛传播。日本主流民众钦慕中土王朝，效法大唐文化，沐浴中原国风、文风，把当时中土最核心、最本质的文明——崇神敬佛、天地有序、人伦纲常等理念，原封不动地植入东瀛。基于崇神敬佛的理念，衍生出的思想，又影响了日本的建筑、文学、历法、绘画、风俗等方方面面，因而奠定了日本当时及后世的整体文化风貌。
惜哉我大唐风华，如今只能看以中土文化为基础发展出来的日本岛国文化。
这经千载风雨的洗礼，至今历久弥新，它竟成为享誉世界的五千年辉煌的中华文明的又一代言。
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