歌词中的flow是什么意思，you表达什么情感？
听到《river flows in you》,头脑里立马想到海上钢琴师，初遇清秀女孩，心中的万般情感都含蓄的表现在琴声里。
似蚕茧里的蠕动，掌间的花絮，那么的小心翼翼，那么的害怕风轻轻一吹，旋尔消逝。
又如温泉在心底，汩汩地蠢蠢欲动。难以名言，何以诉说，喜悦害怕参半，真是美妙莫名的感觉。逆着光河，岁月里的记忆纷纷飞舞起来，而眸子里最深刻的闪烁却是你这一片，空白而又精彩。
想送你花海如洋，却又胆小如鼠；想送你天然好音，却又瞻前顾后；想送你一颗真心，却又临场退却。种种万端，千丝万缕，只差一根头发丝的距离，前进就是希望的可能，后退就是永藏心底。
前进或是后退，这是一个问题。这是一个没有唯一答案的问题。每种选择就是不同的世界。每种选择也没有对错，每种选择也是性格在人间的折射。美好如花的事物啊，你是蓝天掠过一只小鸟，真实而又短暂，逝去无形，而能深刻人心。
美丽动人的情感啊，你是人生路上的明月半墙，光影斑驳，珊珊可爱。还有······难以言说，又怎得说，就让心之动随着这琴声起伏，向着彼此灵魂深处。
你见过最美的歌词翻译是什么？
《诗歌神偷》
诗歌大神偷，把我心偷走；
自此分分秒，想她受煎熬；
对影人渐瘦，问天怎么好？
《你》
自从那天见到你，我便痴心把诗迷;
若问俩者何干系，看你靓影便可知;
你颜自当永传记，爱你亦该永不移;
此事神灵不容易，放在诗里却可以。
《girl》
yo yo yo,
there stands a pritty girl ;
in world ,
she's the beautiful most;
how lovely her physical,
and how kind her soul ;
when her smile shows,
the rivers no more flow,
and the flowers no more beautiful…
o , girl,
you are so wonderful !
like the stars in the sky the beautiful most ,
never, never , fades a little……
and i will, love you
with all my heart and soul ,
forever so,
forever so…
峨眉巅歌词？
get it on my top 直上峨眉巅，
get it more and more feeling 蜀中仙，
hustle找都了感觉老壳两边偏，
举手算一卦吗问你过了好多天，
峰回路转 金樽清酒斗十千，
吏禄三百 云里雾里都是烟，
笑看三国 金戈铁马都是编，
辗转反侧 在看今朝都是钱，
我没有羽扇没有纶巾也没有人来关心，
我的风格不断突破自己 思想保持崭新，
看我略过天空中的繁星，
我曾经的歌也很难听，
让我寒心寒心寒心寒心 但是我一直在传经，
绝壁上的松 玉盘上的空，
古寺里的钟 游子带的梦，
郁郁青青 波澜不惊，
仔细聆听 触目惊心，
山间水流过金銮峨眉山，
三千尺妄想通过剑门关，
圣天子蜀书万卷拿来翻，
bring my China hood ye 保佑不一般，
像彭罗斯楼梯般的竹林，
无影无踪像侠客飘忽不定，
注意注意 万物屠灵，
我在月黑风高晚上弹着胡琴，
锦官城外柏森森 世界怪我太率真，
我的老壳整太昏 半夜三更到处奔，
上个西山点怪灯 怪你世界太缤纷，
看我十分的清纯 老子与世都无争，
山河表里潼关路，
斗转星移重山雾，
峰峦如聚同欢处，
万里瀚海宏帆布，
holding holding原地不前变成烂柯人，
收进收进 我的flow里 酝酿那么纯，
四书五经 中华经典 往我身上纹，
going going keep gong 要做人上人，
get it on my top 直上峨眉巅，
get it more and more feeling 蜀中仙，
hustle找都了感觉老壳两边偏，
举手算一卦吗问你过了好多天，
get it on my top 直上峨眉巅，
get it more and more feeling 蜀中仙，
hustle找都了感觉老壳两边偏，
举手算一卦吗问你过了好多天。
恩雅的音乐属于什么风格？
恩雅的音乐包括但不限于空灵的声音。 我喜欢的是她的音乐的全部，包括制作，编曲，演奏，歌词，以及曲子的故事和情感 拥有空灵的声音的歌手比比皆是，想听空灵的嗓音，女声的kokia，meav，sissel，sarah brightman，以及一大堆叫不出名字的唱诗班，童声合唱团，各种国籍各种性别都有。 恩雅的音乐，作曲和bgm演奏是她本人，编曲是她和制作人nicky共同合作完成，只有作词是nicky的妻子roma担任，她没有太多参与，所以她的音乐，大体上算是完全属于她自己的音乐，我未必听得懂她全部的歌词，所以注意力大部分在曲子旋律这些由她亲自操刀的成分上面。自己创作自己的音乐这点，是她与许多天籁系歌手不同的地方。当然我喜欢的另一天籁系音乐人kokia也是位创作歌手，安利一发，但不细说了。 恩雅的音乐总共有三大类，一类是主打歌，多是用多轨合成的，有着大合唱效果的歌曲，此类歌曲比较重节奏，韵律，气势，是外向的她，大众的她，多是节奏欢快或者平缓，没有过多的个人情绪，比如orinoco flow，only time ，the humming。一类是吟唱曲，这类没有通篇的多轨合成的合唱处理，是恩雅货真价实的个人solo，以空灵的独唱和婉转曲折的旋律为主，大多是极慢极安静，配乐和节奏退居其次成为了烘托人声和气氛的背景绿叶，这类曲子往往有着她个人的感情流露，适合安静的时候去静静聆听，与其说她在唱，不如说她在用音乐静静向你倾诉，很多时候我的心常常随着这看似平静而暗流涌动的一声声倾诉而上下波动，虽听不懂话语，却能随着她的旋律而共鸣，感受她的世界，比如evening falls，angels，may it be，evacuee。还有一类是纯音乐，虽然没有她的演唱，但因为由她本人创作并演奏所以也是她的个人舞台，这类曲子出名的并不多，代表作有watermark和a day without rain，值得一提的是，相比起悦耳明快的人声演唱曲，纯音乐曲子虽然有些曲子比如大部分专辑同名曲旋律悦耳，如我列举的，但也有有一部分的旋律较为晦涩压抑，比如夹在专辑中间的一些演奏曲，这类曲子在恩雅三大类里是受众最少也最不去讨好观众的。也说明她不是一个只会迎合大众的音乐人。 另外，她的音乐里的气氛一直随着岁月更替而变化，早期有着强烈的浪漫主义和文青情怀，哀伤浪漫且不食人间烟火，如同林黛玉的诗“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，往后却越来越有着浓厚的宗教感，也越发的现实主义，也有着随着年龄阅历而增加的沧桑感，曲风不再有着少年时期的哀怨，而多了几分踏实与恬淡，如同“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，有些曲子里包含着对人生的叹息，比如long long journey， i could never say goodbye，drifting，还有的曲子对宗教的浓浓的皈依感像echoes in rain和sancta maria。后期浪漫主义的缺少，现实主义的增加，放飞自我的缺少，皈依宗教的增加也是造成旋律不如从前生动，使很多听众认为她“走下坡路”的原因之一，她的曲风注定了她的音乐需要的是一个浪漫，多情，灵动，未经世俗沾染的内核，但是事与愿违，人终究要被岁月磨平棱角。 所以如果只是想听空灵的声音不需仅限于听恩雅。虽然恩雅的音乐统统都披上“天籁空灵”的外包装，但是她的音乐里绝不仅仅包含着“空灵”和“治愈”。她并不是所有音乐都适合喝咖啡读书和做瑜伽，也不是所有音乐都会让我联想到指环王和天使或让我飘飘欲仙，更不是所有音乐都会感到治愈。她的音乐里，有时是思乡，有时是悼亲，有时是无奈，有时是挣扎，有些不仅不会安抚我的内心，反而会加重我的情绪波动，所以睡前我一般不听的。有段时间我独自在外工作时，和一位关系好的同事都非常想家，同事天天放的一位流行女歌手的《far away from home》他跟我说这首歌让他深有同感，而我听了只觉得节奏感强很适合运动。但一次偶然间我听到了恩雅的《on my way home》，当那极度温柔的女声响起的那一刻，我如同受到三万点暴击，身为一个成年人眼泪竟然不争气地掉下来了，她的音乐，从不以任何主观强势的方式对我说她的喜怒哀乐，而是像一把温柔的刀子，刀刀戳动我心中最软的软肋，让我触景生情，最终哭出来，哭出来了，才有力气前行。
T在我是唱作人2里演唱的设计？
事实证明，Tizzy T这次回归综艺舞台，确实是经过“设计”的。
但这种“设计”，并非耍心计，甚至可以说，对于《我是唱作人2》这种音乐竞技性的舞台来讲，Tizzy T一反常态的“设计”，在许多人看来是下下之策。因为当一个音乐人走出了习惯的舒适圈，既需要与自己磨合，还需要和歌迷此前对他的认知磨合，很不讨巧，也很不讨好。
而Tizzy T这次用一首《设计》，燃炸《我是唱作人2》的舞台，就证明了他的“设计”，并不是对舞台的算计，而是一种我行我素的“设计”。
在以往，Tizzy T一直给人的印象，就是轻松流畅的Flow，以及帅气洒脱的Swag，再加上个性中充满着灵性的唱词，非常的潮流也非常的街头，一看就知道是gai上最酷的嘻哈仔。
不过，这次在《我是唱作人2》舞台上呈现的《设计》，却是一首走出Tizzy T以往舒适圈的作品。是的，他依然Hip-Hop，但却是以最摇滚的方式。他非常摇滚，但在热血中依然流淌着Hip-Hop的血液。
Tizzy T还是那个TT，却又变成了一个全新又全能的Tizzy T！
《设计》整首以Nu-Metal风格作为结构，一上来就让人热血上涌，并且想到了20年“林肯公园”等乐队，所带来的迄今为止摇滚乐的最后一个盛世。
比起Tizzy T以往的作品，因为《设计》的曲风使然，也让这次的他，变得前所未有的狂野、粗犷。
在我的理解里，Tizzy T之所以要创作并表演这首作品，不仅仅是对自我的突破，也是对某种大环境的突破。
诚然，这几年的嘻哈音乐，越来越有声有色、为人所知，甚至在商业化的拓展上，节节胜利。但随之而来的，也是嘻哈精神的娱乐化。越来越多讨巧的歌词，让音乐变得越来越没有营养，尤其是因为更多的商业合作，也让嘻哈里应该有的批判力度，渐渐减弱、乃至消失。
而这次的Tizzy T以这样一种Nu-Metal加Rap-Metal的方式表演，其实也希望用摇滚乐的热血之魂，重新激起Rapper们的激昂之气。让音乐不仅仅只是娱乐工具，而是能展现音乐人的个性、脾气，以及对于这个世界的态度。
当然，虽然《设计》这首作品，一上来的架势，非常简单直接，但实际上这首作品却并不浅白，无论是文字还是音乐结构上，都相当有层次。
除了Hard Core的节奏和吉他扫弦之外，作品还融入了歌剧和声，以及巴赫曲段，再加上Rap的演绎，也让《设计》整首作品，有了一种非常多元化的音乐宽度。
而且在表现上，这种多元并不仅仅只是体现在堆积上。抑扬恰到好处的处理，充满戏剧化的编曲结构，都让整首作品不仅充满张力，而且张驰有度，就像欣赏一部短小精炼的摇滚戏剧，汹涌澎湃又酣畅淋漓。
在如此浓烈却极具层次的音乐之下，Tizzy T不仅在演唱上，从音量的角度，表现得热血激昂，更是通过铿锵的文字，表现出自己的鲜明态度。
“我的立场，坚定不移”表现出的是他的坚定，“保持我的创作天才，从来没有瓶颈”是他的自信，这些坚定和自信，其实体现出Tizzy T在这个时代的叛逆和倔强。
他不想被束缚，他不想被约束，他不想被贴上标签，他希望通过音乐上自我的设计，避免被别的人设计！
从Rapper到Rocker，其实Tizzy T并没有改变音乐的基因。无论是Hip-Hop还是Rock，对于Tizzy T来讲，他更着重的，不仅仅只是音乐表达上的差异，那些Beat轻重缓急上的不同。
这一次的Tizzy T，可以说是通过复古Nu-Metal的方式，为当代的Hip-Hop，注入全新的活力，让说唱音乐不再风花雪月，也让所有年轻人，能够被这样的音乐震撼，甚至震醒。
与此同时，态度的深化也转化成音乐表达的拓展。从Hip-Hop到Metal，再加上音乐里融合越来越多的元素，也让Tizzy T的音乐，更多了未知的可能性。
当不变的嘻哈态度，遇上不断尝试的音乐勇气，也让Tizzy T完成了自己风格的新“设计”！
写rap歌词的基本要求？
节奏：节奏非常重要，特别是你理解beat、伴奏的节奏、节拍。不管你是否有音乐乐理的基础，尽量让rap的节奏跟鼓点的节奏合拍。
2.歌词：说唱要面对即兴freestyle出来歌词，要想rap出来，或者写出来的歌词有意义，还需要多看书、知识面广、反应快、逻辑思维能力强。
3.押韵：如果想让rap好听，琅琅上口，那就要使用诗歌里面的押韵。比较简单易用的是句尾单字韵脚，当然押韵还有很多种形式，没有必要去刻意的押韵，内容始终是首位的。
4.Flow：通俗的解释就是你rap出来的强调，刚刚开始可以去模仿一些别人rap的flow，然后在慢慢找到适合自己的。