非歌词表达什么意思，我原创歌曲不小心在QQ音乐里签约成独家了？
在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
10月26日，《人民日报》刊发国家版权局版权管理司副司长段玉萍接受采访的内容“音乐版权不应搞独家授权”引起热议。
国家版权局提出网络音乐作品应全面授权、避免采购独家版权，是为了中国网络音乐产业的健康发展，着眼于这一点，我们必须正确地看待“独家”。
如何看待“独家版权+转授权”的中国版权模式?
与欧美音乐市场成熟的行业环境不同，中国音乐行业长期处于不完善不健全的版权环境下，比如监管缺位、用户版权意识不强，意味着中国难以像欧美那样采取全平台授权方式，实际上，几年前中国音乐市场某种程度上正处在这种方式下，然而尴尬的是，“每个平台所有的歌都能听，但很多却是无授权的盗版音乐”。
因此，在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
一方面，独家版权模式，解决了音乐权利人授权和收取版权费用渠道分散的问题，通过授权一家信誉较好、市场影响力较大的平台独家使用、进而通过该平台的分销渠道来扩大市场，不仅降低了交易成本，也有助于提高权利人获得版权费用的可能性，授权主体唯一让其维权更加容易也更有针对性和目的性。
另一方面，良性的竞争能够促进音乐市场的有序发展，独家版权+转授权模式使各音乐平台自身竞争力不断提高，优质资源得到合理分配，用户得到高品质的音乐享受，付费习惯慢慢养成，音乐人也有了如今的价值体现。
在中国数字音乐行业，如今转授权已经是行业常态，获得优质音乐作品独家授权的平台，往往都会考虑通过合理价格向其他平台开放授权，而不是只会紧紧攥在自己手中，也没有任何一家版权公司希望自己辛苦打造的音乐内容封闭在某单一平台中，分享、传播才是最好的结果。自从2015年QQ音乐与网易云音乐达成版权转授之后，已经有多起行业转授案例，比如今年初滚石唱片的版权也转授给了百度音乐、以及9月份腾讯音乐与阿里音乐的相互转授权。另外，虽然没有新闻，但网易云音乐、太合音乐的独家音乐内容也都有转授。
在阿里应用分发平台的调查中，96.7%的用户会因为尊重音乐版权而愿意付费下载版权音乐。国内音乐市场逐渐形成良性发展趋势，音乐付费时代已经来临。在“独家版权+转授权”模式的推动下，开启了中国音乐版权开放共享的新时代。
女儿国歌词的意思是什么？
谢邀。
题主既然配了《西游记之女儿国》的剧照，那问的必定是电影中的歌词是什么意思。一位朋友回答的是86版西游记的歌词，没有领会题主的意思，回答不到点子上。
电影中的主题曲就叫《女儿国》，由仓央嘉措、杨洁、赵英俊作词，李荣浩、张靓颖演唱。歌曲是在保留86版原作精髓的基础上加入了崭新的创作，并融入了仓央嘉措广为人知的唯美情诗。《女儿国》歌词如下。
男：
世上安得两全法
不负如来不负卿
反省凡心损梵行
从来如此莫聪明
既生苦难我西行
何生红颜你倾城
如何抹去你身影
如同忘却我姓名
女：
说什么王权富贵
怕什么戒律清规
心恋我百转千回
快带我远走高飞
念什么善恶慈悲
等什么望穿秋水
任来世枯朽成灰
换今生与你相随
…………………………
歌词虽短，但意蕴丰富。前半段是唐僧的内心独白，后半段则刻画了一个敢爱敢恨的女王形象。
歌词其实挺好理解的，按字面意思来就可以。前半段是说:世间哪来的两全之法呢，如果动情了，我就辜负了如来，如果不动情，就辜负了佳人。反省自己动了凡心就会有损修行，世间之事从来如此，切莫自作聪明。后面四句比较通俗，就不一一解释了。整段歌词将一个僧人面临爱情时内心的无奈纠结展现到淋漓尽致。
后半段就更容易了，就不翻译了。前两句还是经典名句，其他的也算是比较通俗的语言了，但表达的意思却非常深刻。展现了一个想要突破世俗，向往爱情的女王的形象。
整首歌挺好的，电影中歌曲响起的时候就被吸引了，真的非常符合剧情“爱一个人还是爱众生”。李荣浩低沉磁性的嗓音就像是一个僧人在呢喃低语，内心充满了挣扎纠结;张靓颖高亢嘹亮的嗓音就像一个热情奔放的少女，在追求着自己向往的爱情。
纯音乐填歌词唱前面没标注原创者？
其实平时我也喜欢改编一些歌曲，我自己深知填词的合法合理性！自娱自乐而已！那么对于填词行为来说，其可能会涉及到著作权人的两项权利：一个是改编权、一个是保护作品完整权。 。 《一》首先是改编权的问题。虽然填词行为作为一种改编的行为受改编权的控制，但只要未发表填词后的作品或者未对其进行后续利用（包括商业的或者非商业的使用），那么填词的行为就可以构成为个人学习、研究的合理使用而不构成侵权。当然，如果音乐作者已经声明了禁止对其作品进行填词或者二次创作，那么填词的行为就不能受到合理使用的保护，仍然构成侵权。 《二》其次是保护作品完整权的问题。对于纯音乐的填词并不是都会涉及到保护作品完整权的问题，但在某些特殊情况下，这种填词行为可能会构成对于作者的保护作品完整权的侵犯。比如说，填词人所填的词十分不堪，已经达到了对纯音乐作品歪曲、篡改的程度，导致作者的声誉受到损害，那么这也属于侵权行为。不过由于歪曲和篡改本身就是高度主观性的判断，所以一般情况下对于音乐作品合理的填词行为，都不太可能会构成对保护作品完整权的侵害。 不大范围内传播，不用于商业用途，通常来说不会被认定侵权。国家知识产权法在保障知识产权的基础上鼓励创作。
民谣的定义是什么？
是什么民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
民谣虽小，但很可以从中窥见世道人心，反映一时的社会风尚和舆论趋向。
与流行音乐有什么不同民谣就如你所看到的，民即民间百姓，歌即歌谣。其题材是生民，表现形式是叙事，表达方法是弹唱。
我觉得民谣可以说是“有情怀的流行音乐”。民谣的种类比流行音乐多，表现形式手法更加简洁直白。就好比你现在想到什么你可以用唱的方式它是有旋律的然后可以表现出来那这就是一首民谣了。
为什么在我看来民谣就是直观的，它是个故事包涵着作曲人的情感、故事、想表达的事物。它是可以唱到你心里的，可以引起你共鸣的。它是一种多情感的音乐。
如果你觉得民谣就是民谣，嘻哈就是嘻哈，流行就是流行，古典就是古典，那也就只能这样，但是在我看来音乐无阶，它既是可以是这个类型的音乐也可以是其他类型的音乐。当你在听到一首歌或者看到一个歌手的时候会问，别人的回答可能是“是”有可能是“不是”。如果是，你是不是感觉，噢，这样是民谣。如果不是，你又可能继续会问啥是民谣。王菲人间的歌词是什么意思啊？
就是说，人世间有险恶，但是更多的还是人性的光辉，不要害怕，因为风雨过后会有美好的天空，希望每个人都能不放弃，面对困难坚持到底，阳光总在风雨后；人们应该乐观，向上，有一双发现美的眼睛，但愿你的人生中没有悲苦，所有的泪水都不是因为悲苦，而是因感动流下的眼泪，希望我们有的梦想都可以实现这首歌虽是写给他女儿的.
但是，作为一首歌曲，更多的是给别人听的，希望所有人勇敢地面对生活，不要被打到，要微笑面对人生.
《人间》歌词：风雨过後不一定有美好的天空不是天晴就会有彩虹所以你一脸无辜 不代表你懵懂不是所有感情都会有始有终孤独尽头不一定惶恐可生命总免不了 最初的一阵痛但愿你的眼睛 只看得到笑容但愿你流下每一滴泪 都让人感动但愿你以後每一个梦 不会一场空天上人间 如果真值得歌颂也是因为有你 才会变得闹哄哄天大地大 世界比你想像中朦胧我不忍心再欺哄 但愿你听得懂
到底什么样的音乐叫做民谣？
或者你不太了解民谣，但是关于歌曲《童年》、《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》 你肯定耳熟能详。对，没错这或许是我们大多数人接触的第一波民谣，细分来说，它有一个充满回忆而有温度的名字——校园民谣。而《当你老了》、《董小姐》、《南山南》你肯定没少听说。对，这也是最近几年比较大众化的民谣代表歌曲。
有的人可能懵了？民谣还有分类？民谣不是小众音乐吗？
什么是民谣什么是民谣——民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与浓厚的个人色彩。
这是比较官方但又是笼统的说法了，这与我们现在经常听到的民谣特点吻合度不高。因为我们今天接触到的大多是中国大陆的新民谣（严格来说，台湾的校园民谣也是新民谣的一种），什么是新民谣？在多种环境、遭遇下成长起来的民谣歌手就是一个很好地诠释——独立民谣像万晓利，李志，钟立风，宋冬野，赵雷；陈绮贞，张悬这种城市民谣歌手，他们的音乐风格就是极具个人色彩的新民谣。
当下流行的民谣歌手都有一个共同点——有个性有态度有情怀，随性自然不做作。其实新民谣就是用平实的语言质朴的旋律表达内心最真挚、最原始的情感。这也是我热爱民谣的原因，共勉！然鹅，民谣的再次燥起跟这个时代是有关的，你看听民谣的歌都是些什么人就知道了，这也就是民谣火起来的一个重要的时代背景。
民谣的分类“民间的歌谣”？
“以吉他为主要乐器演奏”？
“民谣是安静的、质朴的、简单的”？
“听起来很穷的”？
感觉每一条好像都有点道理，但都不全面。
我们听到的民谣，有以下几种分类：
第一类 根源性民谣“根”是根基，“源”是源头。根源性民谣自然指来自我们民间的民谣。根源性的民谣来自于我们非常悠久的历史中，《诗经》，里面很多东西都来源于民间。“风雅颂”中的风土之音，就是《诗经》中采集于民间的各种歌词、歌曲。
对于我们现在生活在城市的人们，听到了根源性民谣时，特别是听欧美音乐长大的一代，其实这一块是空的，但是根源性民谣是我们传统里面特别具有代表性的。我们来推荐一些给大家。首先最推崇的应该是王洛宾。他的两张专辑非常不错，一张是《王洛宾歌曲精选集》，比较传统代表性；另一张是《情歌纪念日》。野孩子、张尕怂、冬子……这些都是根源乐队里相对有代表性的。
我想有一天当我们的音乐融合的特别好的时候，根源性音乐会重新焕发它自己的强有力的生命。
分支一：方言民谣
我们小时候看的电影《刘三姐》里所有的歌曲都是方言改编。其实台湾有个方言性的传统保留的非常好，比如林生祥这一批人，他们的原住民啊、客家啊、有层出不穷的歌手。这一批人里有很多是纯正的原住民的血统，在这些部落里从小就有很多的仪式，大家记住所有的音乐的来源最初都是来源于宗教音乐，所以每个部落里都有保存完好的宗教音乐。现在很多流行音乐人，比如马帮乐队、贵州的尧十三、四川的衣湿等等，方言歌曲一定是有鲜活的生命力，不像是流行歌曲里四平八稳的风格。咱们广州因为是一个大融合的地方，有丰富的方言音乐的资源。
分支二：俚语民谣
俚语是什么，就是我们平时的口头禅。在《诗经》里有很多俚语，顺口溜、打油诗。现代的音乐人往往会把它借鉴到音乐创作里，或者通过俚语的方式进行再创作，把那些滑稽、俏皮的东西吸取来，再做出一个自我风格的俚语。
比如杨一创作的歌曲是中国民间非常底层但又很有讲述性的一类，过去呢还不兴在街边唱歌，唱的话就会被警察抓进去，但是他的歌太有意思了，警察给他关进去，关进去以后他就拿着吉他唱歌，后来把警察都唱乐了。
分支三：段子民谣
花粥－《老中医》
姐是老中医 专治吹牛逼
头疼脑热血压低 跟我没关系
你要吹牛逼 不如打飞机
又省钱来又过瘾 还没有压力
段子民谣大家都知道，现在网络上传的各种流行语、段子，我说道段子的时候你们会想到很多。段子和俚语之间其实有一定的关系。除了花粥，大家还知道谁么？郭德纲？看到这些歌词，你们觉得好玩么？这就是花粥，她在这方面是一个代表。在八十年代时其实涌现过这样一批人，大家听到都会觉得很好玩对么。
中国民谣现在很多的创作，到了一定的时候，就会有很多不一样的声音出现，有的声音很好，有好的会俗不可耐。有的时候不知道大家喜欢这种“好玩”是因为它的“好玩”提升了境界呢、还是生活出现了新的亮点，还是还是让你的荷尔蒙能够瞬间抖动了一下。
其实我并不是很喜欢刚才那首歌，我不是反对这样的段子，段子一定有他的妙处，比如《大龄女青年之歌》《织毛衣》，这些朗朗上口的东西里蕴含着一些道理，但更多的时候我还是希望我们把注意力放在一些能真正打动我们的东西上。
第二类 现代性民谣你们听到的很多都是现代性民谣，它更多的有时代的印记。但大家得知道所有的民谣，都是有融合性的。说到现代性民谣，就一定要说一下我们学校里的学生发起的这样一种风格。
分支一：台湾民歌年代与大陆校园民谣
第一个呢，你们知道台湾民歌年代么？大家一定会唱这个年代里很多歌曲，包括《橄榄树》啊《兰花草》啊。在那个年代，70年代的时候，台湾那时候很多歌曲还没解禁，歌词里稍微有点颓废情节的都不允许，大家唱的都是一些日本曲、欧美曲。
台湾民歌年代有一个事件，叫“可乐事件”。在76年淡江大学，大家知道胡德夫么？为什么他被称为民谣之父呢？76年的这场演出上，本来是他要上台为大家演唱歌曲，结果那天因为身体不适没上台，由李双泽去的，他就拿了个可乐，把它摔碎了就问大家，我们唱的是美国歌曲，喝的是美国可乐，那么我们什么时候才能唱自己写出来的歌?那天晚上他就唱了自己创作的一首歌曲。
这个事件在当时引起轰动，创作开始蓬勃发展，大家意识到我们需要输出自己的东西。所以在70、80甚至是90年代，台湾的流行歌曲占据了大半江山，加上它有保留的人文基础，起点真的不一样，参与的都是当时很有文化的人。
然后我们再看一看校园民谣时代。到了92、93年，以高晓松、老狼为代表，《校园民谣一》的发行，也是一场像台湾民歌年代一样的一场运动，可惜的是我们的唱片的工业体制把这个年代可以说是摧毁了。因为唱片公司涉及的各种利益、分配不均的事，从《校园民谣三》之后这些人就退出了这个圈子。在那个年代，这种昙花一现的事很多，包括从摇滚、民谣等等，挺可惜的。
分支二：城市民谣
这是我们现在听到的最大的分支，你们知道的很多歌手，都属于这个分支。城市民谣最主要的一个特色就是，题材是直接描写城市生活的变迁和情感，像校园歌曲里反应的自然、青涩、年轻人的冲动，对社会的迷茫等，但城市民谣大多都已经回归到对城市本体的一个诉说。如马頔、宋冬野、赵雷、李志啊，还有台湾的陈绮贞、张弦，雷光夏等等。城市民谣最早期的代表人物是艾敬，她的专辑质量非常高，她有一种散文化的叙事色彩，把个人的成长经验和民谣的感觉融合在一起。
城市民谣为什么很重要，是因为它不光描述了城市人的日常生活、爱情，最重要的一个诉讼出口是他的抗议精神。你在这个城市里生活，你难免要与人、与城市、与法、与自然发生很多关系，当这个关系不协调时，自然会产生抗议。比如鲍勃迪伦，他的一生中创作过无数的抗议性歌曲。在抗议性上，中国的歌手做的也非常好。
过去我们在摇滚音乐盛行的年代，我们用摇滚音乐代替对世界的一种看法，甚至是一种反叛，那现在摇滚音乐更多地变成一种现场的high了，其实很多的东西已经失去了本身应该具备的深度和内涵，恰恰在这个时代，民谣接过了这个棒。我们这个年代的人，不仅能用鼓打出自己的心跳，也能用吉他扫弦来唱出自己对这个城市的情愫，所以说我觉得民谣可能更适合这个年代，所以它能盛行起来。
分支三：传统型、作者型民谣
最后一个类别，这样的例子不多。大家肯定听过很多的民谣作品是带有古风古韵的，甚至是吧诗歌的意向截取到自己的音乐里，这样呢写出的很多作品在乐器上唱腔上甚至是舞台布景上都要采用这种风格。
在作者型上面，其一是具有浓重的文人特色，其二是把整张专辑的分量变成了一种诗歌甚至是文字的力量，比如钟立风。我觉得作者型民谣的力量已经超越了诗词的力量。
作者型的创作，写歌的时候往往不太会顾及到流行性或者是音乐的一种舒适，钟立风的《读诗远足》应该是比较突出的体现。