“我不知道什么是当打之年，打谁？”歌手李健这样说道。
2013年开播以来《歌手》就成为了一档炙手可热的音乐综艺节目。
7年之后，2020年的《歌手》如约而至，改名为《歌手·当打之年》。
更名改制后的《歌手》新加入的奇袭赛制营造了一种紧张的氛围，选手们用实力应证主题，发挥出前所未有的歌唱水平。
在全新的《歌手·当打之年》中，徐佳莹重登舞台的转变最是让我人前一亮。
她的live充满着令人松弛的倾诉力，轻松地把听众带到了她用歌声描绘的空间里，被她牵引着经历了她歌中的人生。
Lala曾演唱了最近因为《想见你》翻红的歌《last dance》，在幽静的舞台上伴随着柔和的灯光，她缓缓开口，
“所以暂时将你眼睛闭了起来”，清澈的嗓音夹杂着气声沙沙的轻拂，轻而易举地拨动了听众的心弦。
“平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱”，Lala的自然音区是非常标准的平衡混声，娓娓道来的叙事感让人一下子沉浸在歌声的情绪里。
如果说伍佰的原唱是来去潇洒，远去只余轻啸的风。
那么lala版的《last dance》就是静静流淌的河水，斜风细雨暂时地打乱了她的心，但不久后就复归淳厚的安宁。
“你给的爱，无助的等待”,“等”字虽然是高音，但她用灵动的滑音轻轻扫过，松弛而没有压迫感，让人有种举重若轻的舒心。
“春风秋雨飘飘落叶只为寂寞”整句歌词一气呵成，丝毫没有让人觉得有屏气的不适感。
她对歌曲氛围的掌控已经达到了炉火纯青的程度，她的歌声不是直白的抒情或控诉，而是通过轻纱一般的叙述性让听众笼罩在她的整个叙事和抒情之中。
Last Dance的A段中，她吟唱出了与爱人跳最后一支舞、见最后一面、说最后一句话的场景，仿佛含着泪却又微笑的回忆。
后来，情绪越来越上扬，她好像终于揭开了脆弱的幻想，被迫面对现实中爱人已去的痛苦。
歌曲后半段的key有了明显的升高，但是lala的演唱完全没有充满了压迫性的高亢，反而让人愈发放下防备、沉浸在她的歌声中。
从单纯的声乐技术上来说，Lala的嗓音比较细、薄，在硬碰硬的声带条件比拼中她有时还会显得绵软无力、根基不稳。
不同于很多歌手都追求Diva级别的绝对竞争力，Lala却另辟蹊径。
她选择了不一味地追求高vocal，而是通过修饰技巧的无死角渗入和灵活的唱腔变化将安全和高级巧妙地结合到一起。
在各种强大技术的厮杀中，Lala的声音总是能够令人舒畅平和，这是她独有的能力。
对于徐佳莹来说，声音中摇摇欲坠的脆弱和幽静绵长的质感是她动人心弦的利器。
但是，在传统的选秀或竞演的舞台上，偌大空旷的演播厅和竞争压力迫使几乎所有歌手选择高响度、高音调的方式来调动听众的情绪。
不知道大家有没有发现，一场竞演的live在播出时大家总会惊叹于华丽的唱功和强大的高vocal，这样的选手往往会得到听众的追捧。
但是，如果这种live被制作成单曲放在音乐软件里，再回听时却往往会觉得技巧和vocal喧宾夺主，甚至会给人一种竭尽全力的疲惫感。
所以，Lala能做到在柔和浅唱中以情动人，实在是得益于《歌手·当打之年》的全新演出形式。
今年的《歌手》加入了“当打之年”的概念，让这档存在了8年的经典音乐IP焕发出新的生命力。
到底什么是《歌手》的当打之年？
一个歌手真的有《当打之年》吗？
在《歌手》的制片们看来，“当打之年”的出现意味着华语乐坛正在呼唤新的音乐。
《歌手·当打之年》第二期中，黄霄云凭借一首vocal极高《少年他的奇幻漂流》的奇袭毛不易成功，却反被观众质疑“情感差、语感差、乐感差”，甚至被称为“另一个大嗓门”。
而刘柏辛一首科幻感极强的《Manta》虽然奇袭失败，却圈粉无数，甚至被誉为一个崭新的“世代性的开端。”
可以看到，新的时代，审美强烈分化的观众群体已经不再需要一个被所有人认可的“歌王”。
耳帝从自己微博的关注与转发评论数据当中感受到了变化：几年前《我是歌手》是全民讨论的话题，尤其是总决赛直播，微博上还因此出现了“小春晚”式的讨论盛况；
而到了2017年的总决赛直播时，他的微博首页上除了乐迷，已少有其他领域与群体的人在讨论了。
所以“当打之年”的出现取代了曾经竞争“乐坛扛鼎之位”的传统模式，新的“扛鼎之人”不需要面面俱到的超高技巧，也不需要获得所有人的认可，甚至都不需要是唯一。
对于“当打之年”的歌手们来说，胜负其实并不重要，因为输赢并不能代表实力的高低。
重要的是，他们可以在一个受众广阔的舞台上展示出自己的风格和态度，行动大于结果的冒险一不小心就引出了乐坛新浪潮。
就像《歌手·当打之年》在介绍中自陈道的那样：“本季《歌手》不再为“乐坛的扛鼎之位”搭舞台，而是要为年轻歌手的‘当打之年’站个台。”
在既然有这样一个可以恣意挥洒的舞台，那何不痛痛快快地玩一场。
我认为，本季《歌手·当打之年》最大的特点，一是鼓励个性与原创化，二是通过多维度的激烈竞争突出了节目的张力。
首先在鼓励个性与原创化方面，《歌手》下了很大功夫。
历代《歌手》中原创性歌手很多，Lala更是以自己原创作品拿下三次金曲奖。
然而，之前的《歌手》却并没有给她太多展示原创能力的机会。
“当打之年”中，歌曲选择被改为全开放式，节目鼓励歌手们演唱原创曲目，演唱自己的歌曲、创意的改变乃至为舞台提供原创作品。
萧敬腾在节目中笑称，歌手们已经把曾经的竞演比赛当成了自己的打歌节目。
除此之外，《歌手·当打之年》的全新赛制让曾经“百米赛跑”的竞争方式变得更加肆无忌惮。
处于“当打之年”的《歌手》，抛弃了曾经“老中青”三代歌手同台竞技的模式，转而选择了各个领域出众的年轻歌手。
这样一来，不论“资历”和“面子”，不管“流行”或“小众”，年轻歌手们各显神通，把个性展现得淋漓尽致。
不仅如此，新的“奇袭赛制”更突出了这种平等、直接的竞争模式。
去年，《歌手》曾推出全民举荐“踢馆”歌手选人机制，网络时代新面孔的出现引发了很多人的关注。
今年，全新的奇袭赛制规定一轮有三位奇袭歌手，可在任意一位歌手表演时选择奇袭并开启一对一比拼环节。
奇袭歌手比拼票数若高于对方，则一轮综合排名最末的歌手宣告淘汰。
这样的模式比之前空降歌手的“补位”和一轮仅一次的“踢馆”更为刺激，让歌手和观众都紧张不已。
除此之外，“奇袭”挖掘了新世代音乐人的最新能量，让华语乐坛新势力的代表从小众圈子走上了大众舞台。
多元化、个性原创、新势力崛起……
众多新元素的加入让已经成名、在歌坛有自己一席之地的徐佳莹、华晨宇、萧敬腾等人焕发出新的能量。
《歌手》这档延续了八年的“老节目”也因此焕发出了全新的生机。
在年轻歌手的“当打之年”，《歌手》向他们发出了诱惑性极强的挑战
“我能给你恣意妄为的舞台，你，敢不敢应战？”